莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技法与特点探寻

2016-02-02张李子

中国民族博览 2016年9期

关键词：展开部奏鸣曲莫扎特

张李子

（南阳师范学院，河南南阳 473061）

莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技法与特点探寻

张李子

（南阳师范学院，河南南阳 473061）

莫扎特是维也纳古典乐派的著名代表人物之一，他的钢琴奏鸣曲在欧洲乃至世界钢琴音乐艺术领域都享有盛名，是莫扎特生平创作中最为重要的音乐体裁之一。在他一生所创作的21首钢琴奏鸣曲中，kv.332号作品无疑占有着极为重要的地位，该作品也是莫扎特爱好者及钢琴学习者必修的曲目之一，是莫扎特奏鸣曲体裁中的重要组成部分。本文就围绕该曲目的曲式结构及演奏技法展开分析，透析蕴含在作品背后莫扎特丰富的精神世界。

钢琴奏鸣曲；莫扎特；kv.332；曲式结构；演奏技法

kv.332钢琴奏鸣曲是莫扎特于1778年在巴黎所创作的，它拥有着浓厚的莫扎特早期创作风格，其演奏手法巧妙且融入了多元化动机因素，并合理统一于同一韵律中。可以说整首作品主体形象鲜明突出，音乐形象风格灵活多变，具有着极其强烈的戏剧性，让人聆听到第一个音符就知道这是莫扎特的音乐风格，是莫扎特本人创作走向成熟的作品。

一、kv.332钢琴奏鸣曲的曲式结构分析

kv.332代表了莫扎特早期创作作品优美、典雅、明快、流畅的音乐风格，它也为将来莫扎特更多钢琴作品的创作指明了方向。该曲目共分为3个乐章，结构严谨规整，主要分为奏鸣曲式、歌谣奏鸣曲式和奏鸣曲式。

它的第一乐章为奏鸣曲式，这一章具有着典型的宫廷气质，情节戏剧性非常强烈，音色也十分多变，体现出了不同人物角色不同的鲜明气质与个性。它的副部带有三拍小步舞曲，所展现的风景一派皇室气息，它主要由呈示部、展开部、再现部3部分组成整体结构。

第二乐章为歌谣奏鸣曲式，这一章的主题是Adagio（慢板）安静的乐章，Adagio是莫扎特钢琴奏鸣曲中最常见的音乐标记形式（在21首钢琴奏鸣曲中7次使用）。该乐章的创作理念就是将所有愉快或不愉快的气氛一扫而空，留下的只有安逸恬静的对生活美好的期许与追求。

第三章又回到奏鸣曲式，它的节奏感强烈，具有着浓厚的意大利南国风情，热闹喧嚣的闹市场景与丰富多彩的人物结构，他们互不相关、各司其职，贯穿全场。这里既有小丑的调侃、街边的小调，也有阴郁沉思与冥想，整体搭配起来并未有不和谐之处，而是自然流畅、相映生辉。它依然由呈示部、展开部与再现部3部分组成。

二、kv.332钢琴奏鸣曲的演奏技法分析

（一）演奏原则

莫扎特创作这部作品时最追求的依然是他所最擅长的自然风格，他的指法设计合理，非常适合于手指弹奏出那种符合物理规律的自然反应，尤其是在对音阶、琶音、阿尔贝蒂低音以及和弦的衔接处理方面都非常舒服。而且他希望演奏者用同一套指法来完成该部作品，表现出一种统一的感觉，让演奏者的手指对琴键产生亲切感，因此当演奏者熟练掌握了莫扎特的作品后，演奏过程会非常享受，会找到一种相对完美的平衡感。这对演奏者的内心也是一种激发，希望他们在理性与激情之间寻找一个平衡点，从而最完美诠释莫扎特的这部作品。

（二）对钢琴奏鸣曲kv﹒332第一乐章的演奏技法分析

如文中所述，这部kv.332拥有3个乐章，代表了莫扎特创作时的3种心境，本文主要介绍的是他在作品第一乐章的演奏技法。

第一乐章的风格是Allegro（快板），3/4拍。

1.呈示部部分分析

乐章一开头是呈示部，第一小节主要以右手主题旋律呈现，它的整体旋律非常优美，又可以模仿小提琴弓法及其音色的倾向，特别是在弹奏f1音时，手指要始终保持住两拍节奏，而左手部分则以八分音符为准来分解和弦。在实际弹奏过程中，演奏者必须注意音质与音长的均匀把握，要演奏的有韵律节奏，且同时保持和声流畅性。一开始的主题音乐演奏中要注意两手乐句的长线条把握，即两音一条弧线，模仿小提琴的弓法。所以在整体演奏中一定要把每个弧线中的小句子弹出来，但同时也要保证大乐句的优雅流畅韵味。在弹奏过程中也要合理运用右踏板，在每个乐句中第二个音手指快要抬起来时加入一点踏板，并在下一个音落下时放掉。如此一来，整个演奏过程就如一条线一样将所有小乐句都串联起来，使作品的流畅性和歌唱性都体现了出来。在第8小节，右手弹奏要以装饰音弹奏节奏为主，注意与高声部旋律的结合，把握其走向，达到目标点后结束弹奏，在结尾时要注意和声节奏把握。

从第23～30小节，音乐要保持欢快饱满的活力，其中左手主要以十六分音符进行分解和弦演奏，始终保持在快板过程中跳动性的氛围，而右手部分则要注意对装饰音节奏的把控，做到装饰音每一个音符与拍点相互对齐。到第86～93小节，进入结束部。左手要以32分音符来弹奏分解和弦，保持4个音一组，并强调对根音的突出。同时手臂要保持与手指的相互协调，达到一种轻松欢快的状态。在第90～91小节，强音要放在第二拍上，并且以渐强的气氛结束演奏。

2.展开部部分分析

展开部是以新主题音型所开始的，它可以分为两段。第一段从94～101小节，音调性质为p，整个旋律柔美细腻，所以在手指下键时一定要缓和一些，要弹出透明的声音来。在这里尤其要注意第99小节的第三拍要十分突出，同时也要注意100小节的切分节奏，表达出奏鸣曲的情趣来。最后的101节是过渡句，要注意这里用渐强处理进行过渡。第二段从102～108小节，性质为mf。整段音乐表现要偏厚一些，较比第一段表现出不同气质，演奏者可以将第二段演奏想象为一位绅士，温文尔雅，节奏平缓，这也是这段演奏需要注意的意境。

从109～122小节，开始音调属性为f，展开部的第一次过门。但从113小节开始和声节奏会变得紧凑，演奏力度也要达到全曲的最高点。在这段演奏中，渐强标记稍晚，直到119小节才达到该段音乐力度的黄金分割点。与此同时，左手八度要时刻保持时值与功能性表达。最后是123～132小节，它属于连接段，是展开部的第二次过门。此时演奏应该达到高潮，并有逐渐平稳回落的意味，节奏渐弱。在这一段要注意对和声的解决，并注意要模仿大提琴的音色来使和声效果深沉化。右手在弹奏时要注意上下行旋律始终保持平稳，并且注意对音区力度的对比。这一段的音符标记为f-mf-p-mppp-f-p。

3.再现部部分分析

再现部从133～230小节，它的演奏技法要求与呈示部非常相似，不过在音乐表现力与韵味表达方面则大相径庭。再现部的演奏要求在音色与力度上作出调整，比如以144～153小节为例，这一段就非常强调变奏演奏技巧的运用，在这段中体现出了多样化的力度表现。它相比于呈示部的音乐表现更加清澈秀丽，但是对双手的节制也相当强。其中要求在演奏时中声部线条贯穿于高低声部之间，声音要做到简单、清晰，注意左手中声部的同音反复节奏一定要平稳，不能着急。在第138小节的第四拍双音下行一定要弹齐，特别要注重对高音的突出，要做到由弱及强，层层推进注意对和弦的演奏，完成和弦部分之后再考虑主和弦。注意在第140小节左手的最后一个导音e1要解决完成为f1，而右手第四拍的装饰音应该运用回旋音修饰为最佳。

从212-220小节，这一段主要建立在g小调上，所以整体演奏把握要求音色甜美，给人一种温暖的感觉。注意右手在演奏时两音连线要演奏出语气性格来，更要注意对节奏韵律的把握。所以在整体演奏时，要时刻注意对时值的保持，同时注意左手和声的变化，基本为6拍一组，重点突出演奏时低音的旋律和对整体乐段音乐性的完整表达。

从221～230小节是第一乐章主题的再现，这部分在原有主题音乐的基础上加入了许多修饰音，这使得主体音乐的节奏感更加细腻和具有戏剧性。为了活跃音乐气氛，演奏者必须注意右手的切分节奏，由于已经进入华彩部分，所以演奏时掌关节一定要放松，做到灵活松弛，而指尖的触键点与抬指动作也要尽量做到小幅度，保持手腕的稳定性，手臂整体放松，使整体弹奏效果变得清晰明朗，在欢快氛围中结束第一乐章。