试论声乐演唱表演艺术中的二度创作

2016-02-01彭湃

法制博览 2016年33期

关键词：行腔二度演唱者

彭湃

渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州 121013

试论声乐演唱表演艺术中的二度创作

彭湃

渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州 121013

在声乐艺术中，二度创作是音乐创作与审美活动之间的桥梁，赋予了作品以生命力，对于情感表达、艺术形象的塑造具有重要作用。本文分析了二度创作的意义，对在演唱中如何进行二度创作进行了探讨。

声乐演唱；二度创作；意义；策略

声乐表演也是一种艺术创作活动。声乐艺术从产生到呈现到公众面前，需要有两个创作过程，首先是词曲创作，其次是演唱者根据自身的禀赋、理解和表现方式对作品的二度创作。在声乐演唱中，首度创作是基础，二度创作是核心，对于艺术的表现效果起着重要作用。

一、声乐演唱表演艺术中二度创作的意义

在声乐演唱表演中，演唱者首先对作品内涵进行深刻理解和把握，再以适当的发声方式、与作品特点相符合的演唱技巧、真情投入地对作品的内容、情感等进行表达，这便是演唱者进行二度创作的过程[1]。二度创作最根本的目的，是通过演唱对作品所要传达的内容、情感等进行挖掘和表现，把音乐符号转变成富有情感和生命力、受众易于和乐于接受的形式，从而激发起共鸣，使受众在艺术审美活动中得到享受与熏陶。

同一个声乐作品，由不同的演唱者进行表演，会呈现出不同的特点。这是因为不同演唱者在人生经历、所处环境、价值观念、个性特点、对作品的理解、表演风格、声乐禀赋等方面存在较大的差异，在二度创作过程中，这些差异性会在很大程度上影响演唱者对作品内涵的把握，使声乐表演的艺术特点表现出较大的差异性。在首度创作中，虽然创作者也将自己的情感凝结到作品中，但其作品形式只是音乐符号，普通受众无从感受到其艺术魅力。而声乐演唱者则可以将这些音乐符号转化成直观、生动、感人的艺术形式，从而在声乐创作与受众之间搭建起一座沟通的桥梁。此外，二度创作还有利于推动声乐艺术的深入发展。声乐艺术之所以受人喜爱，演唱者的个性化特征和独特的艺术魅力是重要原因之一，人们往往出于对特定演唱者的追捧使某一类、某一流派声乐得到传扬。这又反作用于词曲的创作，词曲作者往往根据特定作者的特点量身打造声乐作品，推动了声乐创作百花齐放的局面。

二、二度创作的策略

(一)深入把握作品内涵

二度创作的前提，是对作品的内容、风格、流派、体裁、情感等进行艺术的体悟和深入的把握。声乐作品不仅体现了创作者的审美观、价值观和情感等个性化的特征，也有着鲜明的时代、民族和生活的烙印，因而，演唱者在进行二度创作前要全面了解创作者的特点以及时代性、阶层性、社会性特点，只要这样才能对作品的艺术规律进行深刻了解，从而将作品中蕴含的思想和情感进行准确的传达与艺术表现。即便在同一体裁的作品中，也会因时代、地域的不同而呈现出不同的风格，如同属民歌作品，西部民歌粗犷豪放，南方民歌婉约细腻，东北民歌开放诙谐等。另外，还要对作品内容进行深入的体悟。作品内容是创作者与受众建立思维情感联系的重要内容，也是声乐作品相对于其他类型音乐作品最大的特点，演唱者只有对内容的思想、情感、格调进行深入了解，才能将艺术审美的核心要义传达给受众，并引起共鸣。同时，声乐的节拍、节奏、和声、速度、力度和曲式等艺术手法对于渲染情绪、塑造形象、烘托气氛也有着重要作用，演唱者对这些特点也应做到了然于胸[2]。

(二)抓住演唱的要点

一是力度。声乐的旋律和情感，都需要通过力度的刚柔、强弱的变化来表现，同时力度的变化还能够表现情感的转变、意境的转换等。对力度的把握，首先要结合不同的声乐类型，如在演唱进行曲时，力度要雄壮；在演唱抒情作品则，力度要柔和；在演唱西部民歌时，要粗犷有力；在演唱江南民歌时，要婉转和美。其次要结合作品的情感，通过情况下，在情感比较强烈时要用强音，在情感低沉或细腻时要用弱音。

二是行腔。在声乐演唱中，作品的情感和语言内容决定着行腔的方式。行腔要掌握一些基本技法，如依字行腔、字正腔圆、顿挫连断等。行腔的方式也要结合歌曲的类型，如在演唱风格独特的民歌时，需要根据类型特征进行润腔和装饰，如蒙古民歌的颤音、西部民歌的滑腔等。

三是伴奏。在实践中，许多演唱者与伴奏的配合度不好，影响了艺术效果，使作品的思想情感不能够得到完美的表达。演唱者应该认识到伴奏的重要作用，它可以向演唱者提示节奏和音准，还有利于突出旋律、烘托氛围、强化情感的表达。因此，演唱者要对伴奏进行认真分析，在旋律的结构和节点上强化配合度，塑造出形象、立体的艺术形象。