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钢琴伴奏者专业素质与作品风格的塑造

2016-01-31王笛

青年文学家 2016年2期
关键词:音乐风格专业素养钢琴伴奏

王笛

摘  要:钢琴伴奏对于音乐作品具有较强的烘托和感染作用,其应用范围较广,诸多作品演奏过程中都离不开钢琴伴奏技巧,作为钢琴伴奏者需要具备专业的素质和要求,本文主要从六方面结合乐谱分析对钢琴伴奏者的素质和作品风格加以阐述,旨在为钢琴伴奏者提供指导性建议。

关键词:钢琴伴奏;专业素养;音乐风格

[中图分类号]:J6  [文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2016)-02--01

钢琴伴奏是一门具有较强音乐技巧、全面音乐风格、高水平专业素质要求的表演艺术的现代艺术学科,同时还需要伴奏者具有深厚的文化底蕴、较高的审美意识、弹奏应变能力等音乐素养的课程,只有这样才能准确地把控和塑造完善的作品风格。

1、良好的键盘技术

钢琴伴奏者与独奏之间存在较大不同点,钢琴伴奏需要对演奏者的手指触键能力更为精巧、细腻、灵活。这是因为伴奏者需要配合演奏者的音色、节奏和音量等问题,能够根据音色的改变及时作出调整和处理,需要兼顾整体的音乐效果,这无疑给钢琴伴奏者带来更高的要求。例如,巴洛克时期的音乐具有精准、层次鲜明的特点,因此只有干净、清晰、富有弹性的音色才能体现其特色。因此钢琴伴奏者在演绎巴洛克时期的作品时,一定要注重对手指技巧的运用,巴洛克时期作品要配合敏捷的手指触键,手腕放松,手臂不宜大幅摆动,发力点集中在指尖,而且要留心指尖的触键位置。在巴赫的艺术歌曲《我忠诚的心啊》第 45-47 小节的左手伴奏部分就运用了巧妙的键盘技术。

2、合理的踏板使用

作为烘托和陪衬作用的钢琴伴奏要尤其注重对踏板的合理使用,以求在配合过程中进行妥善处理音色与音量问题,这就需要伴奏者细致分析踏板的使用方法,并在必要节奏中加以特殊处理,最常用的右踏板使用方法如下:

(1)同步踏板:为了刻意强调某个和声的情况下常使用这个踏板方式,同步踏板的使用技巧是在手指弹出的同时踩下踏板,在下一和声出现前放掉。这一踏板方法在伴奏中属于简单的操作技巧之一。例如在门德尔松《乘着歌声的翅膀》中就运用了此踏板方法,尤其是在本曲的第10-12 小节处,在流畅的旋律和和弦的背景下,此处运用同步踏板技巧,推动作品情绪达到一个小高潮,增强了歌曲的意境想象层次,利于歌曲的情感流露。

(2)切分式踏板:切分式踏板运用技巧是在手指弹出后迅速踩下踏板,这与同步踏板具有明显的差异,它讲究手指与较之间的切分节奏,切分使得节奏明朗、自然、流畅,具有一定的掌握难度,但是在诸多作品中都有使用。例如在福列的艺术歌曲《相遇》,该作品整体笼罩着忧郁、缠绵与细腻的充沛感情。因此作品的钢琴伴奏主要采用分解和弦的伴奏音型,其中连音线的使用频率也较高,为了不影响作品情感的忧绵表达,必须使用切分式的踏板技巧增强作品节奏间的流畅性和自然性,可配合使用弱音踏板,从而真实细腻地呈现出歌曲的想象空间,表达作品所流露的思想情感。

(3)抖音踏板和半踏板:抖音踏板多用于乐曲中音阶跑动的段落,以求得圆润的颗粒感;在需要一种朦胧飘逸的音乐效果时,则使用半踏板。德彪西的艺术歌曲《绿》充分体现出作曲家的歌颂感叹之意。在歌曲中不运用半踏板,切分式踏板给人营造朦胧柔和的感觉,引人遐想。

3、扎实的理论基础

一名合格的钢琴伴奏者,除了要具备扎实的理论基础知识外,还需要学习和了解诸多音乐相关的学科,如音乐史学、语言学、音乐美学等,这对钢琴伴奏的专业素养提升具有重要的促进作用,可以增强伴奏者对作品的理解、从文化背景和艺术审美角度来透彻地分析作品,有利于伴奏者演绎出情感更为独特的作品。例如印象派大师德彪的作品往往与自然、爱情等题材有关,善于从旋律和语言方面增强音乐表现力,伴奏者只有了解到这些才能更为完善地表达出应有的感情。

4、丰厚的文化底蕴

许多优秀的音乐作品都具有深厚的文化内涵,并且与诗词、文学、绘画等艺术文化息息相关,作为钢琴伴奏者必须要加强自身在人文学科、文化底蕴的理解和感悟上,以此来提升个人文化修养,为作品的伴奏奠定基础。一些作品与诗词联系紧密,若伴奏者不能理解诗词所赋予的内涵和情感,则无法准确地诠释出音乐作品的节奏与风格。

5、自由的审美创新

钢琴伴奏可以从新的视野和感情上来表达作品,也可以从风格和表达形式来区别与前任的作品,这两者都属于创新的范畴,即钢琴伴奏者属于一种创新的艺术行为,在不断的摸索和训练过程中,伴奏者对作品的表达也会区别于之前的心理状态、情感程度等,虽然是小程度上的改变,但足以给观众带来不一样的感官享受。因此钢琴伴奏所产生的艺术美是伴奏者基础知识、艺术修养、天赋禀性和创造思维所综合的效果,加之自然的美和情感,进一步升华为音乐审美能力。

6、把握音乐风格的多样性特点

在文明的历史长河中,每一部作品都有其相应的时代和背景文化,其中民族性和时代特征尤为重要,不同的作曲家在不同的环境下会创造出不同风格的作品。一些时期音乐风格倾向优美朴实,一些时期音乐风格又偏向清晰鲜明,总之,钢琴伴奏者需要对每个时期的作品进行全方位了解,方能演绎风格出色的音乐作品。

参考文献:

[1]李天道.西方美育思想简史[M].北京:中国社会科学出版社,2007.

[2]牛冬阳.音乐教学中钢琴伴奏者的素质与作品风格的把握[J].辽宁师范大学学报,2003.

[3]沙茜.钢琴演奏艺术中的美学原则[J].民族音乐,2011.

[4]教育部.义务教育音乐课程标准(2011 版)[S].北京:北京师范大学出版社,2011.

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