解读阿恩海姆的艺术“张力”理论

李文静

摘  要：《艺术与视知觉》中，阿恩海姆提到了知觉思维在观赏艺术品时起到的重要作用。他通过分析传统的联想说认为一些运动并不是作品固有的而是观者在观看过程中把自己的经验加入到作品中这些老生常谈的理论，提出自己的理论：对运动的知觉和对具有倾向的张力的知觉，是完全不同的两种知觉。客观的直接的存在于我们观看到的物体中，这就是张力。

关键词：张力;阿恩海姆

[中图分类号]：J2  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-02--01

一、艺术作品中的张力

（一）艺术张力的特征

我认为张力是直接投射到人的视知觉上的运动，张力与运动的关系是微妙的，是相互伴随的。阿恩海姆在书中提出了我们在不动的式样中感受到的“运动”就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心里对应物。不管是推力、拉力，悬念，紧张，一件优秀的艺术作品总是会传递给我们一种信息，刺激我们的大脑，抓住我们的眼球。而一件缺乏张力的作品，就会显得僵硬、呆板、没有生气，所以说张力是艺术品中极为重要的一种性质。

从某个角度上来说，看一个艺术作品有没有张力，实际上是想知道我们与这件作品有么有心灵上的共鸣。一旦有了和这个作品心灵上的交流，那么这种张力就是很明显的。在艺术的创作中同样强调“张力”，这要求的是作者本人能有自己作画上的风格特点，使创作出来的艺术作品能够比较完整的表达自我，表现自己的内心世界，传达出我们对艺术的看法。“艺术张力”是相对来说的，既对作者本人又接受者，一个都不能缺少，这就要求艺术创作必须具有真实性，也要求接受者能体会到那种张力的感觉。

（二）国画中“线”的张力

中国画的造型主要是用线，线描艺术在中国绘画的发展史上起着重要的作用，他们的作品中线条的运用具有视觉张力，是人物面部和衣袖形成的强烈对比而引起的张力。从东晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》的细如游丝，连绵不断的“春蚕吐丝”的线条到唐代著名画家如阎立本、吴道子、张萱，周昉，韩滉等在线描技法表现力和张力方面也提高到一个崭新的阶段。两宋的人物线描在唐代蓬勃发展的基础上继续向前推进，并且逐渐形成了细笔和粗线两大流派。以北宋画家李公麟为代表，后来元代画家赵孟頫，明代画家陈洪绶，清代画家任伯年的线描画和“白描”人物画，在线描的表现力方面都成功的创造。

线在中国画“骨法用笔”中起到造型的作用，而且在表现轮廓、结构、意境等都有特殊功能。如广泛的造型功能，表现质感、量感、空间感、节奏韵律、写意功能都有独立的形式来表现张力，所以说线在中国画中表现功能极为丰富。

二、形成艺术张力的美术形式语言手法

（一）简洁形成的审美张力

经过漫长的写实阶段，艺术家们意识到运用全部写实的创作方法已经不能完全的为艺术家表达思想服务，艺术家为了寻找更好的抒发情感的方式，在造型方面做了很多研究。一般来说化繁为简的手法是指以自然中的形象原型为基础，通过省略、重构等方法，通过艺术家的思想感情的表达和创作风格，对物象造型进行理性化和完美化处理的方式和方法。

艺术家们希望表达的是用简洁的方法表现现实，这种效果虽然与正常的思维相矛盾，但是它却达到了作品所能传达的最好效果。艺术家假如以真实形象的比例来塑造他们的作品，那么他就没有了创作性，如同拍照片。所以说在创作的时候我们要尽可能地放弃一些常规的思考方式，采用那种能让人们感受到美和容易使人留下深刻印象的形式进行创作。

宋代梁楷《李白行吟图》中舍弃背景，简单数笔，造型以线条为主，用了不到十根线条，便勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，衣褶的变化，线条的起落及抑扬顿挫清楚可辨，寥寥数笔，通过采用化繁为简的手法把人物的整体重构，简单明亮勾画出一个洒脱放达的诗仙形象，更好地表现出了人物的气质。

（二）黑白的明度张力

墨分五色，浓、淡、干、湿、黑，但是墨色不会独立存在，而必须依据墨色层次变化的关系，也就是我们所说的黑白对比关系。成功地运用墨色，把墨色有节奏有顺序的排列和组合，可以创作出不一样效果的作品。黑白张力主要是通过从对比色来说明画面形成的张力，巧妙运用可以给人强烈的视觉效果。

墨色的显示只有在一起通过对比才能显示浓、淡、干、湿、黑的作用，在对比中才能找到我们所需要的美感。在墨色对比中，任何一个形式的墨色都可以作为主色调，与其他阶段的墨色组成类似、对比、互补关系。黑白的对比是鲜明、强烈的，黑与白形成鲜明对照，在绘画中普遍使用，相互交错，能产生强烈情感的刺激。

《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画，作者在描绘人物形象时，故意把额头的部分夸张了，占去面部的三分之二，而把五官挤在下部三分之一的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态留白外，其他部位皆采用大面积的泼墨效果，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态，更表现了作者的思想如入无人之境。

三、艺术张力的度

艺术张力的度即要认识它的重要性和理解它的本质。一件作品对比因素如果是各占二分之一的，则有作品是不和谐的，美感不足，这就是对“度”的掌控不熟练。在解释艺术张力的“度”的时候，是不能单纯以空间意义来说明，而应从视觉审美出发。那么，张力越大作品就越具感染力，也就更能传达美感。当然，实际上艺术张力的尺度并不是越大越好，必须要在合理适度的范围内才能使形式有更好的表达。