舞蹈中“意识”的重要性

李雪琪

舞蹈中“意识”的重要性

李雪琪

初听意识一词很抽象，但是经过反复研究论证、具体实践，慢慢地我体会到了意识的重要性。首先意识可以起到一个暗示的作用——我能行，让你遇到任何高难动作都不会有抵触和害怕的心理，让你很有底气地去学习新东西；其次意识可以引导、控制身体的运动模式，使得本体所发出的动作质感发生变化；再有它还可以扩散你本身对动作的理解，从而你的大脑会变成“多线程”运转，加大你的想象空间，空间越大脑子转得越快越灵活。成熟的舞者就是应该“从头出发”着重强调正确意识先行、强化思维训练、培养动脑习惯，通过意识支配身体的运动神经，再由运动神经传导到各肌肉组织。在这个过程中既要保证动作的完成、情绪的转换，又要把整个融合的时间缩短到一拍。也就是说让自身的意识在舞蹈动作发出前起到一个带头作用，让身体有目的、有感觉地去运动。

意识；自信；想象

在舞蹈大环境不断优化提升、舞坛人才更迭不断、舞蹈新作层出不穷之际，很多专业舞者在演出时会出现情绪不饱满、动作无张力等问题，在这种情况下我们最需要的就是反思——“我该怎样表现得更准确”“怎样能在演出过程中不断提升自己”？带着这样的问题出发，只为成为更优秀的舞者！不再只顾四肢，而是从“头”出发，注重用脑，提高对意识的运用。

近些年“意识”一词经常会出现在舞蹈的课堂上，2004 年9月出版的《舞蹈心理学》一书中，作者平心提到了舞蹈抽象思维意识和间接经验对我们学习舞蹈的重要性。2007年第9期的《艺术教育》一书中，《浅谈朝鲜族舞蹈的民俗意识》的作者李丽宏也提出了具体的一种民俗意识在舞蹈中的重要性。2008年《心理月刊》杂志中有一篇《荷兰亿派国际中欧舞蹈治疗项目》中提到荷兰的舞蹈学派也在强调培养舞蹈的个人意识，这样关于舞蹈意识的文章著作还有很多。大部分的作者都在强调意识的重要性，我非常赞同并肯定意识在舞蹈中的重要性。

提到意识，首先要知道它是什么意思？意，是自我的意思。识，就是认知，认识。“意识”是指人感受到客观事物“刺激”的时候，形成的高级心理反映形式。简单说就是人的精神活动比如说思维、想法、对某某事物的认识和看法等。关于意识的定义和概念，一定要将其与理性、真理等概念区分清楚。人之所以为人的一个重要标志，就是有意识、有思想。意识是人与生俱来的，我们可以通过训练使其变得灵敏，能迅速在脑中分解动作并支配自己的身体在第一时间发出动作。

舞者对一个动作有什么样的认识，就会有什么样的表现。“认识”是由人的文化底蕴、人生经历、以及间接经验等决定的。比如说一个刚入门的学生听到老师提示说手往远延伸，刚一听到这个词她只会想着延伸、延伸、延伸……并不能理解延伸是感觉自己在拉长，肩胛肌肉的内在拉伸感。但如果跟一个成熟的舞蹈演员再提起这个词的时候，她的第一反应一定是感觉自己的肩和手臂“断开”，是由躯干放射到四肢的延长感。意识、认识的重要性完全可以影响到舞感。“意识”说起来简单，但用起来可不那么容易。在舞蹈中如何合理地运用“意识”，我认为应从以下三方面入手：

人有相当大的思考空间，我们可以在任何环境下把自己想象成任何人、事、物。正是因为这种“特殊的能力”，使得舞者在舞台上可以自由地进行时空转换，以便能够更准确地表现出人物形象。提高感受力，让自己能够更加迅速地理解并表现出来，就成了一个前提性要素。我个人认为作为一个需要在人前表演的人，一定要具备相当好的心里素质，那么首先要从树立自信心开始。

一、自信心

自信心是经常被谈起的一个概念，在心理学中与自信心最接近的是班杜拉在社会学理论中提出的自我效能感（selfefficacy）的概念。自我效能感是指个体对自身成功应付特定情境的能力的估价。自我效能感关心的不是某人具有什么技能，而是个体用其拥有的技能能够做些什么。产生自信心，是指不断地超越自己，产生一种来源于内心深处的最强大力量的过程。

产生自信心后，无论你面前的困难多大、你面对的竞争多激烈，你总会感到轻松平静。我们不能盲目地有自信，自信源于实力。当自身不具备能力时，做出的动作是心虚的、害怕的，或者可能根本就完成不了。比如说要做一个侧空翻，当腹背肌能力很差，在空中翻转的过程中根本使不上力，那就注定失败，在这样的一个情况下怎么可能有自信。但如果舞者具备这样的实力，会自然而然地表现出自信，不管是外在表情还是内在心理状态，传递给观众的信息就是“我可以完成得很好”。还有另一种情况就是我具备这样的能力，但是由于没有自信导致没有完成好这个动作，那么这时就需要培养自信心了。其实有一个舞种对舞者树立自信心是非常有帮助的，也是所有舞者走进舞蹈这扇门迈出的第一步——芭蕾。芭蕾舞最讲究开、绷、直，仅从舞蹈动作的外形上我们就能感受到高傲的宫廷气息，这种气质给人的感觉就是自信。其次，芭蕾舞对身体各肌腱及整体感觉的要求都是挺拔的、拉长的、有延伸的、上下贯通的……与其他舞种相比芭蕾舞更强调二度及三度空间的运用，动作都是挺拔向上的。芭蕾舞演员总是挺胸抬头，加上并不多变的面部表情更是给人一种胸有成竹的感觉。在舞蹈学习中从一开始就要培养自信心，等到了真正的舞台上才会做到有自信、不怯场。

二、感受力

建立自信的过程中一定会有成功或失败、高兴或沮丧的感受，人生来就有感受客观事物的能力。感受力就是感觉系统对外界客观事物的感觉能力。感觉系统是对连续刺激体中的一段发生反应，产生感觉。刺激物的强度达到一定程度后便产生感觉，随着这种强度的增大，感觉系统就会停止正常工作。任何在强度上超过某种限度的刺激作用都将引起疼痛，并破坏感觉系统的正常活动。

我强调的感受力就是强调感知在意识中的重要性，我们应不断地加强自身的生理感知觉。记得在一节芭蕾课上，有一个“小踢腿”的动作。首先我很了解这个动作的要求，我可以很放松地去完成这个动作。这时候老师说了一句“注意脚收回来的时候，把胯放下来”。我听到后就感觉了一下自己的动作，我的胯放得不够。当我有了新的感受并借此调整了自己的动作后，老师说“做得不错”。通过外部的提醒，做得比以前更好了。以后再做这个动作时，我就会想到“我做得不错”，就可以借助这样一个感受举一反三。 通过外部语言提醒、简单的手势暗示以及老师用自身情感带动学生做动作，这些都能很直观地让学生借助外力感受到动作的要求，使得动作发生质的改变。

三、想象力

在树立了自信心的基础上，也具备了相对敏感的感受力时，我们就要放宽思维进行合理的想象了。人能在认识过去的基础上，构想没有经历过的事物和形象，并且为了艺术或知识的创造目的，而形成有意识的观念或心理意象的能力就是想象力。

想象力的存在是有条件的，首先要积累丰富的知识和经验，其次要保持和发展自己的好奇心，再次我们通过练习应善于捕捉创造性想象和创造性意识的产物，进行意识加工，使之变成有价值的成果。例如，一个动作需要舞者表现出闻香味的感觉，这时脑中就会调出所有跟“香”有关的经验——香水、鲜花、水果、熏香等等，因为有很多闻香的经验，所以可以在无实物的情况下想象出一朵花，那么这个动作就会很自如地表现出来。

我一直在强调意识在舞蹈中的重要性，已经具备了一定肌肉能力，又有一定自信心的时候，请你一定要保持住对新鲜事物的好奇心，找到适合自己的想象空间。从自信心、感受力、想象力着手提高自己，累的时候身体可以休息但大脑绝对不可以不思考。当你领会了什么叫做有意识时，你就要学着运用它，运用大脑想象出真善美的东西去感染自己的动作，这样大脑里美的事物就会积累得越来越多，需要表现出来的时候你就会发现一切都是自然而然的美。

舞蹈在用肢体语言去讲述的同时，也能让我们不断地思考动作背后的意义，并且能让我们愿意去发现这个世界上的美，这就是舞蹈艺术的独特魅力——育人于无形。总之，越是想提高自身的艺术造就，就越要清楚地知道自己哪方面有问题没解决好，越想好就越要理智地分析问题，学会做人学会用脑。遇到问题、挫折不要气馁，更不要以郁闷为借口就此颓废。不要再简单地对“1、2、3、4……”进行重复了，不要再一味地、单调地锻炼肌肉了，要从“头”开始，从培养思想意识开始，重新去认识动作、分析动作。学会建立自信；学会主动去认识和感受外界的事物；以更加饱满的好奇心和求知欲望去分析去想象，在舞蹈艺术或整个人生大舞台上实现应有的自我价值。

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