浅谈生活积累与艺术创作

2016-01-31刘绪

中国民族博览 2016年8期

关键词：艺术形象艺术创作艺术家

刘　绪

（郑州大学西亚斯国际学院，河南　洛阳　471002）

浅谈生活积累与艺术创作

刘绪

（郑州大学西亚斯国际学院，河南洛阳471002）

丰富的生活积累是艺术创作的前提和条件。艺术作品源于生活，又高于生活。艺术家通过对生活的感悟，把浪漫与理想化作情感融入作品里，创造出不同风格的艺术形象，给人以美的享受。

生活；艺术；创作

一、生活是艺术创作的基础

生活即社会实践。实践的观点是马克思主义认识论首要的基本观点。实践是认识的来源，认识是在实践过程中产生的，实践赋予认识以能动性、创造性，并不断提高人的思维能力。实践出真知。实践检验人的认识是否符合客观规律，进而推动理论创新和实践创新。任何一个艺术家都生活在一定的时代、国度及家庭里，一定的时代精神、社会思潮、民族文化和风俗习惯等因素会在其生活内容、思想感情、观点立场和审美理想等方面，留下印记。

（一）生活是产生想象的土壤

艺术想象是指艺术家孕育艺术形象的思维创造过程。即对生活中感知的表象予以分解、重组、联接，加工成新的理想化的艺术意象。艺术家的创造性想象活动，依赖于生活中积累的大量感性材料，即记忆中的表象。生活积累愈丰富，记忆表象愈全面，想象就愈自由。在对表象进行切割组合加工改造过程中会更加得心应手：在创造典型人物时，可以集众美于一体，合众丑于一身，使得塑造的人物栩栩如生；在描写常人看来平淡无奇的事物或自然现象时，可以变虚幻为真实，化平庸为神奇，创造出光彩夺目的审美意象。《水浒传》作者施耐庵，把亲历和感悟融入创作。为挖掘素材结识了许多盐民、农夫等平民百姓，在朝夕相处中了解他们的生活习惯和个性特点。他笔下形形色色的人物成为时代的缩影：一个个高矮胖瘦、善恶美丑、性格鲜明的艺术形象都能在360个行当里找到匹配的原型。108名梁山好汉的绰号恰到好处地呼应了人物个性，如及时雨宋江、黑旋风李逵、花和尚鲁智深、行者武松等。鲁智深相国寺降服众泼皮和武松景阳冈打虎等故事正是从作者的亲身经历中衍生而来的。艺术想象是对现实生活的虚化和夸张。它基于生活，又高于生活。没有对现实的观察、体验和感悟就没有丰富的想象。

（二）生活孕育了情感

情感是人们对客观事物的态度体验，表现为喜怒哀乐、美感等。艺术形象不是生活形象的简单再现，其中浸透着艺术家的情感。没有情感的艺术形象是苍白的。艺术之所以能够以情动人，就在于其中凝聚着、饱含着、燃烧着强烈的思想感情。这种创作激情来自于生活实践，伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高，逐步深化、丰富起来。著名音乐家冼星海青年时期在法国学习音乐，曾写过一个作品《风》，在巴黎演出时引起轰动。他撰文回忆创作过程时说：《风》能够取得成功，是生活所迫。当时租住一间七楼的破房子里，门窗破陋。巴黎的天气本来就比中国南方冷。时值冬夜，寒风大作。床上没有棉被，冻得难于入眠。由于没钱装电灯，只得点着煤油灯写作。风猛烈吹进，灯被吹灭了又吹灭。自己伤心极了：颤抖着听寒风穿过门窗，拍打墙壁，猛烈嘶吼，心也跟着猛烈撼动。想到漂泊异乡的种种苦楚和人生的、祖国的巨大不幸，百感交集，借风抒怀，写成名曲《风》。

（三）生活发展了技巧

艺术技巧是在表现生活与思想感情过程中形成和发展起来的。艺术家首先要具备艺术天赋，但有了一定的艺术天赋，仍需执著地追求和勤奋地学习。随着时代的发展，艺术技巧日趋多样化、系统化、专业化。艺术家必须扑下身子贴近实际，贴近生活，贴近群众，下苦功练习，孜孜以求地探索，才能具备精湛的艺术技巧和表现能力，才能将艺术形象变成充满生机和神韵的艺术作品。京剧艺术大师梅兰芳，在半个多世纪的舞台实践中，继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于一身，创作了众多优美且令人难忘的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格的表演艺术流派——梅派。

二、艺术的特点

艺术是一种社会意识形态，是人类以一定的物质媒介为中介，运用情感和技巧来表现社会生活和审美理想的一种形式。艺术门类包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影与电视、文学、建筑与园林等。

（一）艺术反映现实美

现实美是指客观现实中存在的美的事物。现实美又分为自然美和社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。自然界中的江河海湖、日月星辰、苍松劲柏、梅兰竹菊、狮虎熊豹、花鸟鱼虫等，人类社会中体现进步发展的历史事件、社会事件，表现人际间公平正义、和谐友爱的风尚以及品德高尚的优秀人物等，所有这些现实中美的现象、美的事物和美的人物都是历代艺术家讴歌、赞颂的题材。

（二）艺术创造艺术美

艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，可以通过艺术家的审美理想把现实中原本不美或不完美的事物转化为艺术美。所谓艺术美，即艺术作品的美，是创作主体根据审美认识，按照审美规律，把现实生活的美进行概括、提炼，创造出的一种综合美。艺术美包含了三个层面：美感，感官的美；美形，形态的美；美意，意境的美。

三、艺术创作

艺术创作是指运用艺术技巧，围绕一定的主题倾向，把生活中得来的素材加工提炼形成艺术意象，再运用艺术语言及各种表现方法物化成艺术形象的活动。

（一）典型化的过程

艺术创作是从生活到艺术的典型化过程。所谓典型化是指艺术家概括现实生活，创造典型形象的方法。典型化过程中对生活形象的提炼，包含着主观与客观两方面因素。主观因素指艺术家的审美理想、思想感情；客观因素指生活内容。生活内容与艺术家的思想感情相结合形成意象，即艺术形象的雏形。由意象转化为作品中的艺术形象，还需要艺术家的创造本领。也就是说艺术作品是艺术家修养的集结与体现，艺术家自身修养的高低直接关系到艺术作品水平的高低。艺术家的修养涉及到进步的世界观、人生观和审美倾向，深厚的文化素养，丰富的生活积累，深邃的思想以及丰富的情感和独立的人格等六个方面。毛泽东与陆游托物言志，以梅花为题分别写下了诗词七律《卜算子·咏梅》。由于时代不同，阅历不同，思想境界不同，世界观不同以及个人意志、品德、性格、爱好等修养的差异，诗词的意义大相径庭。毛泽东的咏梅为：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”陆游的咏梅为：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”

陆游笔下的梅花寂寞高雅，抑郁寡欢，引来群芳嫉妒。而毛泽东诗中的梅花美丽可爱，积极向上，坚贞不屈，百折不挠。不是“愁”而是“笑”，不是孤傲而是革命者的坚守与傲骨。坚冰不能折其骨，险境不能摧其志，飞雪不能掩其俏，一扫千年来文人墨客那种哀怨、颓唐、隐逸之气。通过梅花伟岸挺拔、花中王子的梅魂、梅骨、梅趣、梅神，表现出革命者在艰难困苦的情况下，下定决心，不怕牺牲，排除万难，去争取胜利的豪情壮志，吃苦在前，享受在后的高尚品德和奉献精神。

（二）艺术创造中的形神合一

艺术作品中的“形”指外在形象，“神”指内在精神实质。形与神是同一艺术形象的外表与内含，密不可分的两个方面。中国艺术内涵丰富，具有深邃的哲理性。在玄学思维方式影响下形成了立意、传神、求韵味的重要特点和根本精神。传神是指艺术家通过人物的外部特征表现其内在精神，把艺术形象的本质特征与作者的思想感情融为一体，创造出一种美的境界。形神合一是形似与神似的统一。形似是基础，神似是升华。不同门类的艺术表现出不同的艺术形式，听觉艺术要通过音色、音符、节奏、旋律、音响和乐器等抒发情感；视觉艺术则要运用一定的设备材料，塑造直观的艺术形象。艺术形式与艺术内容相互渗透，融合为一，形成一个有机的整体。以形写神，形神兼备，才能创造出完美的艺术作品。诗仙李白在《望庐山瀑布水二首》中写道：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”香炉峰在阳光映射下，泛起团团紫色的云烟。远远望去，瀑布像一条洁白的绢带挂在山前。从山顶飞泻直落的瀑布达几千尺，让人恍惚以为银河从天上降落到人间。作者紧扣“望”字，用白描的手法写“形”：阳光、香炉、紫烟、瀑布、山川。紧接着画龙点睛，进行传“神”：巨大的香炉之上，轻烟袅袅。在红日的照射下，化作团团紫色云霞。使得艺术形象丰富多彩，雄奇瑰丽。让读者在欣赏优美诗篇中，陶冶情操，加深对祖国山河的热爱，是艺术创中形神合一的典范。