浅析中国传统图案对现代标识设计的启迪

魏巍

摘 要：事物的发展演变都要依赖一种源泉，人类所特有的艺术也不例外，而人类的精神所物化的形式产物就是它所依赖的。在对设计这门学科概念提出认识和观点的同时，论述传统装饰图案在发展中的演变过程与设计之间的作用关系。以平面设计学科门类中的标识设计为例，阐述传统图案在现代设计中的运用，列举分析它们之间的运用关系，说明本土化设计的重要性和发展意义。

关键词：传统图案；平面设计；标识设计；意识形态；本土文化

一、传统图案在发展中的演变

从原始社会的岩画、图腾、器皿上的纹样开始就已经可以看到一种人类意识的存在性。那么这种意识最初可能不是用来审美的，而是在长期劳动生产过程中，逐渐开始用来装饰自己和一些物品。在原始社会遗留下来的一些文化遗址中，出土的彩陶上绘制了许多几何纹样，假如把彩陶平面展开，这些纹样的排列、纹样自身的结构与展开的彩陶，视觉上会形成稳定的秩序性和设计感。

秦汉之际宗教神学是哲学的主流，谶纬作为社会思潮成为汉代神学经学的一部分，强调天人感应，在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵以及厚葬，因而装饰也表现出了同样的生命和生活的内容，一切都有寓意，都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”，长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。用以上同样的手法将青铜器展开，这种图形之间的构成形式、比例、形状依然是按照人们的审美心理有意识地设计的。

公元（5世纪），佛教传入中国，并逐渐盛行起来，受宗教的影响，这一时期，魏晋南北朝至隋唐的装饰图案更是走向成熟，艺术风格多种多样。装饰图案的内容题材多以宗教故事为主，如：甘肃的敦煌莫高窟壁画，内容丰富、规模宏大。现存的45，000多平方米的壁画就其内容可分为佛像画、佛传故事画、民族神话题材画、佛教史迹画、经变画、供养人画像、装饰图案画、生产生活画等。甘肃天水的麦积山石窟壁画，现存有北朝、宋、明、清各个朝代壁画80余平方米，壁画中的图形风格迥然、形象饱满、线条流畅、生动

传神。

宋元明清的建筑、家具、陶瓷上的吉祥纹样，多以细密的线条结构，复杂的象征、意寓组合形式为主。民间图案则内容朴实、生动、色彩丰富，以剪纸、年画的形式为代表。到了近代由于特殊的历史原因，各种艺术门类的发展举步维艰，现在我们重新审视研究和挖掘传统图案美，更重要的是继承一种气脉、精髓。

二、传统图案在现代标识设计中的运用

标识是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的含义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标识传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。標识设计往往通过符号系统完成文化信息传递的任务，这种特有的符号语言，

就是我们现代设计所要继承和发展的东西。在这个视觉艺术纷繁的时代，处处体现着设计的意图。就标识设计来说，怎样才能跻身于国际优秀行列？只有扎根于本土文化才能站得住脚。例如：上述提到的唐代工艺美术吸收了印度、波斯、东罗马的图案风格，就像一股新的血液渗入中国图案艺术古老的肌体，为其注入了强大的生命力。现代标识设计中运用传统图案，在深入研究传统图案，对图形的审美体验和实践学习过程中，变得有理，变得有趣，变得有内涵。例如：敦煌莫高窟的三兔纹，用相连的三耳来代替六耳，组成了一个闭合的空间，这些充满智慧的设计在今天看来仍是很有启发的，意境美在图案中也是恒常的主题。

例如：2008年北京奥运会的标识和吉祥物的设计是很好的说明。对“京”的篆体字进行象形的变化，使之成为一个动态的形象，而又不失“京”字的形意。吉祥物所赋予的形象更是一目了然，传统的中国服饰和富有现代设计感的动画人物形象，成功地将传统图案样式和现代设计相融合。

意念的延伸与传达。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。靳埭强先生为荣华饼家设计的标识，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。

纵观传统图案发展演变的历史，我们至少可以看出艺术存在于这些媒介中，统一归纳也就是图形所表现的不同形式。这种传统文化不同时期所特有的不同图案样式，可以作为透着中国文化气息的设计。当艺术设计学科丧失本土个性时，不仅无法实现为世界认同的目标，实际也正在走上衰败的道路，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶、昙花一朵，经不起时间的洗礼。扎根于本土文化的设计观去创作，才能树立我们自己的一面旗帜。

参考文献：

王燕.浅析传统图案在现代标志设计中的应用[J].美术大观，2012（01）.

编辑 赵飞飞