浅谈合唱中的发声训练

王 玮 （大连艺术学院 116600）

浅谈合唱中的发声训练

王 玮 （大连艺术学院 116600）

合唱是一门独立的艺术学科，它起源于西方教堂的诗班，至今已有700年的历史。合唱是由多声部合作的形式来表现的，它有着独特的魅力，而这魅力恰恰由人们的嗓子作为乐器来体现的。由此可见，训练这独特乐器的发声，必须要有一套完整的理论体系来支撑。本文从分析合唱艺术发声训练重要性入手，来论述发声训练是合唱训练中的基础训练，同时对发生状态、发声原理、正确的起声、起声与气息的关系进行总结与梳理，希望能够起到引玉之砖的作用，引起大家对合唱发声训练的思考与关注。

合唱；发声训练

一、合唱训练发声的要求分析

（一）发声状态要做到均衡统一

在合唱的过程中要想做到声音的圆润、歌唱统一，就要做到每一个人的发声要均衡统一，就要做到松中带有紧，松但不要让人感觉到松懈；在紧中也要有松，紧但不要让人感觉到僵硬。这也是歌唱要有弹性的基本要求，要具备一种松紧能够并存的一种状态。主要的方法有以下几种：

1.发音的过程做到先紧后松

合唱者在咬字发音的那一瞬间要做到发音器官在一种紧张的状态下进行，在这一过程中要声带要拉紧，在产生了一定的振动之后开始发出声音。这一过程中注重强调的是“紧”。歌唱中如果把我不好紧，那么歌唱的其他方面也就无从做好，就让人无法体会到歌唱的艺术魅力所在。

2.做好口腔的松弛有度

在演唱时要注意歌唱性的获得，要时刻具备一种“打哈欠”时发音的正确形态，做到上提软腭、鼻咽后壁、下拉喉头正确作形紧张状态保持的直接结果。只有在唱腔中做到“紧”，才能更好地进入到一种自然歌唱的状态，才能做到演唱声音的圆滑。

3.身体要做到一种下紧上松的状态

合唱者在演唱中要做到身体以腰紧绷为界，腰以上部位要紧，腰以下部位要送。腰以上部位紧要做到腰四周绷紧，在横膈膜上下的部位要做到坠压，双腿要直绷，双膝的关节要做到紧绷。上松要做到腰以上的胸、肩、颈、面等各部位的松弛自然有度。

（二）纵向均衡声部统一

在合唱中做到纵向的均衡主要是要求在各声部中间做到均衡，在音量上要做到不同比例的均衡，既要做到以整体为主，各自为主，又要做到不同声部的有效结合，不同的作品要不同对待。

1.不同声部中间力度要均衡

自然均衡是要求演唱者在合唱人数的比例情况下，不同声部要做到相同一致，这也是在合唱中的一种基本方式，也是对合唱的基本要求。

艺术的均衡要求合唱者在不同的声部和功能中体现不同地方音色，对不同的作品要具体要求，做到整体艺术在创作中的均衡状态，根据艺术表现的需要保持音量的平衡发展。但是，不同的声部之间音量存在一定的差异，对男女声部的要求也是不同的。

2.不同音乐主题的对比均衡

在合唱的作品中，通过不同的声部来创造一个全新的音乐形象，做到均衡统一，但是，根据不同的作品形式，体现不同的性格，在同步进行的基础上做到交叉进行，这就要求做到具备一定的艺术境界。

（三）合唱的呼吸、发声、咬字和吐字

正确歌唱呼吸、声音、清晰度和清晰度和其他歌唱技能培训是合唱教学的唯一途径。合唱呼吸在三个方面：整体呼吸，呼吸系统和循环系统和呼吸之间的部分。循环呼吸是一种特殊的呼吸，只在合唱，它可以显示一个特殊效果，原则上，呼吸旋转没有减少的体积变化情况，并让观众感觉没有呼吸的声音，这是一个非常困难的训练。合唱的声音清晰度和清晰度，而且表现的内容的关键合唱。目前存在许多合唱在这两个趋势值得我们注意：首先，沉重的声音不重的话，这个词还不清楚；第二，这个词不是沉重沉重的声音，声音不好听。这就要求我们在培训过程中，我们应该注意两个倾向，还好这两个的结合，如果你忽略任何一方面，它将导致语音数据包词或字尚不清楚，不能表达我们国家传统的歌唱的内容是：文字与声音、为了爱的声音，发音的辅音和元音的组合是关键。如何使辅音和元音的完美结合，一组声乐训练简单和有效的方法，这是“韵十三墨守成规”，这是当我们合唱训练必须掌握。

二、正确的起声

所谓起声是指气与声带撞击的瞬间。起声有硬起声与软起声之分。正确良好的起声是合唱发声训练最基本的要求之一。

（一）硬起声

硬起声称为“激起”，在准备发音之前做好高音的发音、音量的控制等不同状态的调整，要用气息对声带的振动进行冲击，在发音的过程中保证做到准确、干净，硬起声吸气后稍加停顿再发音，开始练习不要伴着音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音。牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声音。合唱训练中应以硬起声为基础，所以培养合唱团正确的硬起声至关重要。在训练正确的起声时，练习吸—停—呼，立即发短音，要求有气就得有声，不允许漏气，音头准确而有弹性，声音干净而清脆。

（二）软起声

软起声称为“舒起”，是在发声前先出气再出气，气息运托出来声音，软起声比硬气声有更深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。软起声的价值在于表现音乐作品中的旋律。

三、起声与气息的关系

气息的足够与否直接关系到起声的好坏，歌唱者有着独特的气息。古人云：“善歌者必先调其气也”，在现在的一些研究者中也曾说明：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”由此可知，气息在歌唱中有着非常重要的地位和作用。在气息的过程中，包含了吸气、保持、呼出三个非常重要的部分。所以，在合唱的训练中，重要采用的方法包括“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”三种非常有效的方法。在训练中让学生尽可能的去感受应该怎样吸气，然后把吸入的气息要保持好，在发音的时候尽量的发出“S”音，将吸入的气息慢慢的一点一点的吐出来。经过这样反反复复的练习，合唱队员在气息的表达方面才会非常的流畅，才能做好声音的控制，才能做好合唱的不同表达，演绎出让人听了非常舒服的音乐，这也是合唱团应该具备的基本功。

综上所述，合唱对于音乐者而言是一项比较严谨的艺术，在合唱中要求做到音色的统一、控制好音量。在合唱的训练中，发声练习并不是合唱训练唯一的科目，但它确实歌唱的基础，为良好的歌唱状态做好准备。我们的声带在歌唱前是处在松弛的状态，而它们在歌唱中却是处在兴奋的状态中的，怎样是我们的声带从松弛的状态转变为兴奋的状态呢？发声练习就是很好的方法。在我国合唱教学中，发声训练是每一位合唱训练者不可忽视的重要环节，所以，要做好合唱时的各方面的工作。

［1］修海林.音乐学视野中的合唱艺术三则［J］.中国音乐，2009（1）.

［2］袁 伟.浅 议 合唱的 基 本 训练［J］.无 线 音乐，2012（12）.

［3］杜建设.合唱艺术与合唱指挥［J］.魅 力中国，2010（5）.

王玮，讲师，现任教于大连艺术学院音乐学院，研究方向为乐队与合唱团指挥。