论蓝调音乐风格的特点及其文化内涵

莫大尼 （湖南科技学院音乐与舞蹈学院 425000）

论蓝调音乐风格的特点及其文化内涵

莫大尼 （湖南科技学院音乐与舞蹈学院 425000）

蓝调音乐（Blues）是欧美流行音乐风格中的重要代表，被认为是当代流行音乐的源头之一。它节奏及律动感强，人声与乐器交相呼应特点分明，经常性的出现乐句停顿，音乐的即兴演奏和歌曲的即兴演唱成为常态，这些现象背后的文化及美学内涵值得大家思考。其独特的音乐风格成为当今流行音乐发展的一股强劲推力。

蓝调；音乐风格；美学；影响

蓝调音乐被认为是当代流行音乐的源头之一，它直接影响了Hip-hop、Rap、灵魂乐、摇滚乐、爵士、乡村音乐等流行音乐风格形式的发展。其独特的音乐风格形成一股推动力促使流行音乐不断往前发展。

一、关于蓝调音乐的起源

蓝调音乐也称为布鲁斯（Blues）音乐，是美国的传统音乐形式。它诞生于19世纪美国南部地区种植园内的黑人群体之中，最初（17～18世纪）以“种植园歌曲”的合唱形式出现，后来转变为“田园呼喊”的独唱形式，“田园呼喊”也成为现代蓝调音乐的鼻祖。其发展演变过程大致可以简示为：种植园歌曲——田园呼喊——蓝调。从蓝调音乐的沿革过程我们可以发现，它是一种在种植园内劳作时演唱的劳动歌曲，其诞生时的社会环境和人文环境都很不理想，正处于农奴制度的压迫之下。17～18世纪时期，大量从非洲贩运过来的黑奴在美国南部的种植园内失去自由，终日劳作，在工作中甚至连相互交谈的自由的都没，因此，一方面为了排解苦闷、单调的田间劳作，另一方面也为了相互沟通交流，他们逐渐开始歌唱，其中歌词往往是使用农场主听不懂的俚语，由此便形成了“种植园歌曲”（Plantation Song）；到了19世纪美国南北战争之后，随着奴隶制度的瓦解，黑人的社会地位得到改善，大集体式的田间劳作现象慢慢消失，取而代之的是带有分散性的个体式劳作，因而集体劳动歌曲生存的土壤不复存在了，个体独唱的艺术形式慢慢占据主导地位，由此出现了“田园呼喊”（Field Holler）；“田园呼喊”实际上已经构成了蓝调音乐的基本轮廓，它在很多情况下都没有歌词内容，通过呼喊的方式表达黑人群体内心的无奈和凄苦之情。

二、蓝调音乐的分类

蓝调音乐在发展演变的过程中衍生出了多种音乐风格，他们彼此间即遵循着蓝调音乐的基本原则和传统，又有着各自独特的风格特征。

1.乡村蓝调

这是蓝调历史上较早出现的一种风格，它20世纪初期发迹于美国南部地区的乡村地带；它们在密西西比河三角洲一带的村落较为集中。这类蓝调音乐主要出现在乡村低等酒吧、俱乐部等黑人娱乐场所，歌曲内容主要反映的是黑人日常生活内容、黑人群体的意识形态以及黑人群体的价值观和人生观；在黑人中反响积极。

2.古典蓝调

这是一种主要由黑人女性演唱的蓝调音乐，商业化很强，它于20世纪20年代发迹于美国北部城市。与乡村蓝调歌曲最大的区别是歌曲旋律和结构相对固定，由专业作曲人员谱曲并配器，流行音乐色彩较浓，而乡村蓝调奉行的是即兴演奏和演唱，强调变化和个性。

3.城市蓝调

大约于20世纪30年代开始发迹于美国北方城市地区，是一战后黑人群体向城市迁徙之后的产物。它的音乐结构固定，歌曲内容不再像乡村蓝调那样充满哀伤等负面情绪，而是加入了更多欢快、热烈，演出气氛十分活跃。特别是城市蓝调音乐中出现了一种布吉-乌吉（Boogie Woogie）风格，它指的是“一种快速、敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式，于20世纪30年代开始在芝加哥盛行。1”布吉-乌吉对爵士及摇滚钢琴演奏产生巨大的影响。

4.节奏蓝调

节奏蓝调音乐大约于第二次世界大战之后开始兴起，并在上世纪50年代达到高潮。它是一种节奏感强、速度轻快并带有摇摆感的蓝调音乐，这是它综合了多种音乐风格之后的结果（摇摆乐、布吉-乌吉、爵士）。节奏蓝调音乐是摇滚乐最直接的灵感来源，并促进了灵乐的发展。

5.摇滚蓝调

摇滚蓝调是布鲁斯白人化的产物，是在特殊的历史时期（美国民权运动）经过白人加工后的蓝调音乐，它的“节奏变得简单而强劲，强调反拍子，有一种头重脚轻的翻滚感。在歌词中，增加了反叛性的社会内容。2”这类风格虽然起源于美国，但是真正的蓬勃发展地却是英国（时间约为20世纪60年代）。

6.现代蓝调

现代蓝调泛指当前一切带有布鲁斯音乐元素的音乐作品。其间包括：流行、摇滚、乡村、民谣、电子乐等多种风格。这实际上是蓝调音乐影响力进一步扩宽的结果——其他的流行音乐或是主动吸收蓝调风格，或是被动接纳蓝调风格，无论是表演形式还是音乐特征方面都非常丰富，不再拘于传统蓝调音乐的种种约束。

三、蓝调音乐特点分析

蓝调音乐从其诞生那一刻开始就弥漫着浓烈的忧伤和沉重感，这与黑人群体痛苦的过往经历是密不可分的。这种音乐风格本身所承载的是美国黑人对当时社会大环境所造成的针对黑人群体的种种不公平待遇、对所受到的诸多歧视及迫害以及对个人内心压抑着的情绪的释放等因素的一种变相表达方式。所以，蓝调的英文单词——Blues——的词义当中除了有“蓝色”的意义之外，还有“忧郁”的一层含义在里面。正因如此，蓝调音乐在多数情况下都表现出速度缓慢、旋律忧伤的特点。“缓慢”很好理解，因为忧郁所以缓慢，而旋律的忧伤，就不得不提到一个关于蓝调音乐表达忧伤的独特的方式——布鲁斯音阶（或称布鲁斯调式）。它主要由5个音组成：1、b3、4（#4）、5（b5）、b7。其中的变化音所承当的就是“忧郁”的作用，而且这5个音中的b3和b7并不是正真的降低半度音，而是下降大约1/4度，这个“度”的把握主要靠演唱者和演奏者来控制。这里要说明的是，演唱者通过歌唱发音的方式可以获得降低1/4度音高的效果，而演奏者想要演奏出比标准音低1/4的乐音出来是有前提条件的——必须是管乐或弦乐乐器才行（如果是键盘乐器比如钢琴，那是无法演奏出降低1/4度的乐音的，只有弦乐器比如吉他，可以运用推弦技术获得相应音响效果）。

在蓝调伴奏音乐的节奏方面也有着比较独特的体现。它主要表现为：三连音节奏和Shuffle节奏。蓝调伴奏音乐中出现的三连音节奏属于规整的三连音，没有其他什么特别的变化，而Shuffle节奏就有着较为独特的意味在里面。Shuffle的意思是“拖着脚走路”“曳行”；它在蓝调音乐中表现为传统三连音的变型——将三连音中前两拍采取连音处理，造成一种头重脚轻的律动感。而Shuffle节奏所表现出来的律动特点也正是带有“曳行”的感觉。

四、蓝调音乐的文化内涵

“音符是记录音乐的符号，曲式调性是建构音乐的手段，声音也只是音乐的载体，而音乐的真正源泉是人和他的文化。3”蓝调音乐属于美国黑人族群，同时也是这一族群文化特性的表征之一。蓝调音乐所表现出来的种种音乐特征，实则都是美国黑人族群过往经历的缩影：苦难、凄凉、无助。即便是在美国黑人族群获得了前所未有历史地位（比如奥巴马担任美国总统）的今天，蓝调音乐骨子里所蕴含的心理阴影依旧存在，因为当前的一切成就都是一路腥风血雨般的抗争、几代美国人孜孜不倦的努力之后获得的，但是期间过程之曲折、道路之坎坷非常语所能言尽。而蓝调音乐伴随着美国黑人族群一路走来，其风格和题材选择方面也逐渐由全盘的压抑和忧郁色调，逐渐出现了一些欢乐、愉快的内容，以至于最终蓝调音乐渗透到流行和古典音乐的方方面面之中，突破了自身的文化屏障，与其他族群的文化进行了融合和升华；但是，即便如此，蓝调音乐的独特印记是无法完全褪去的，就像布鲁斯音阶中的b3和b7一样，它们时刻都在提醒着人们不要忘记美国黑人族群曾经遭受过的那段苦难岁月；即便是在欢快、热烈的蓝调音乐氛围之中，在人们愉快微笑的背后，其间所隐藏着的文化思考便是——当前我们从蓝调音乐中所获得的蓝调式的欢快体验是几代美国人付出了多少牺牲获得的呢？

五、结语

蓝调音乐风格特点鲜明，是美国传统音乐的重要组成部分。它的影响已经不仅仅局限于流行音乐范畴，在古典音乐领域也有渗透，比如，许多经典的蓝调音乐通过改编处理之后使用交响乐团进行演奏或者知名的蓝调歌手与交响乐团合作演出的现象成为常态，它的影响力还在音乐领域内波及开来。与此同时，我们欣赏或实践某种音乐时，对其风格的把控，除了要在音乐专业领域下足功夫之外，对其背后所蕴含的文化内涵也必须了解清楚。只有这样，无论是音乐爱好者还是音乐专业工作者才能在音乐这片汪洋大海之中找到彼岸。

注释：

1.张燚编.大学流行音乐鉴赏［M］.高等教育出版社，2013.4：7.

2.同上：9.

3.洛琴著.音乐中的文化与文化中的音乐［M］.上海音乐学院出版社，2010：1.

［1］张燚编.大学流行音乐鉴赏［M］.高等教育出版社.2013.4.

［2］洛琴著.音乐中的文化与文化中的音乐［M］.上海音乐学院出版社.2010.1.

［3］周宪.文化表征与文化研究［M］.上海人民出版社.2015.1.

［4］陆扬主编.文化研究导论［M］.高等教育出版社.2012.4.

［5］（美）托马斯·索威尔.美国种族简史［M］.中信出版社.2011.11.

莫大尼，硕士，湖南科技学院音乐与舞蹈学院讲师，研究方向：声乐演唱及理论研究。