当代单簧管作品民族化发展初探

朱 毅 （四川大学艺术学院 610000）

当代单簧管作品民族化发展初探

朱 毅 （四川大学艺术学院 610000）

单簧管作为外来乐器，在中国有着百年的发展历程，并且在发展中结合中国的传统艺术文化内容，有新的突破，更形成独具中国特色的表演艺术，最终成为中国音乐事业的重要组成部分。本文主要介绍单簧管历经的四个发展阶段，通过分析单簧管每一时期的发展现状，结合发展历程，分析单簧管在中国这片沃土上成长的条件，并提出新的发展方略，让单簧管能够在中国乐器发展史上占有一席之地。

当代单簧管；民主化；发展初探

单簧管艺术在发展中历经不同的阶段，从低谷走向辉煌，结合中国民族艺术文化的基础上，单簧管艺术进入了新的发展领域。受到多元文化背景的影响，需要正确的指引好单簧管艺术发展方向，深入探究传统文化的影响要素，并提升创造人员的音乐素养。不仅要了解单簧管的特征和演奏技巧，同时也要了解中国传统音乐文化艺术，这将有助于提升创作者的水平以及演奏能力，同时加大演奏者的减少能力，让演奏者在探索中融合艺术的特征与魅力。

一、单簧管艺术在我国的发展分析

（一）欣欣向荣的实验期

中央音乐学院首任单簧管教授张悟先生，开创了我国最早的单簧管乐器创造，并且在完成教材任务的同时，深入到各地创编具有中国特色的单簧管乐曲，包括《苏北调变奏曲》《新疆舞曲》等乐曲。1952年创造的《苏北调变奏曲》，在国内单簧管界享有盛誉，作为第一首独奏乐曲，有着较高的地位，其创作主要选择短小的曲调，让整章乐曲更为协调，并且结合歌唱主题原则，相较于欧洲传统变奏曲有更强的发展优势，其中的抒情部分展现出甜美的音域特点，结合内容与形式，更具有中国特色。20世纪50年代，中国单簧管艺术已经在国际舞台上有较高的声誉，由于音色变化更具多样性，因而很多创作者灵活的运用其音色开展创作。伴随着新中国的成立形成新的社会发展局面，我国的很多作曲家通过单簧管在艺术领域方面表达出对祖国的热爱之情，并将中国的古典民歌融合到欧洲的传统作曲技法中，开创出来更具民族风格，并且典雅精致的但光管小曲。这些小的曲调不仅贴合中国百姓生活，并且演奏起来简单明了，这便成为很多初学者喜欢选择的曲目，同时在演奏上也转变中国的传统演奏方式，打破管弦乐只能演奏西方乐器的传统。

（二）艰难求存的摸索期

1960年到1970年历经十年的动荡，这期间我国的经济政治文化受到严重的阻碍，特别是西方的音乐艺术受到较为严重的批判，因而单簧管作为西方的舶来品也难逃厄运，但是不是有识之士在夹缝中生存不甘寂寞，并且充分地利用当时的现有空间进行创作，并从样板戏中吸收中国民歌素材通过改编，让我国的单簧管艺术在政治夹缝中得以延续下去。其中比较著名的有向振龙先生的《红色娘子军》的部分音乐片段。在文革期间部分作曲家和演奏家的思想受到束缚，故而作品数量也骤然减少，特别是历文革阶段以后，部分单簧管艺术都需要从样板戏中寻找题材，否则将不能延续下去，中国的单簧管在此经历艰难的成长期，并承受着难以想象的痛苦。

（三）硕果累累的成熟期

在十一届三中全会以后，我国的人民思想得以解放，并且改革开放的政策也日益深入人心，由此音乐界呈现出万象更新的新局面，在历经80年代到90年代的发展，中外音乐文化逐步通过交流走出中国的国门，外国人更了解中国的音乐文化，并且在创新思维发展的前提下，创作技法也为国人带来新的冲击，此时单簧管呈现出新的发展趋势。并在发展中历史发展新时期。

（四）多元发展的新时期

1998年我国承办了一次大型的亚洲国际单簧管音乐节，第一次在现场云集了十六个国家的优秀艺术表演者，让外国了解到我国民间乐器的基本演奏技法，通过循环换气和双吐等演奏方法，将单簧管的创造发挥到极致，其中包含于独奏和重奏等多样化表演形式。故而从作曲到演奏都无疑给国人以巨大的冲击，让国人深刻的认知到单簧管艺术的发展前景。由此1998年成为我国的单簧管界全面开放的重要一年。发展中最具代表性的是张朝先生创造的《晚上吹的调》主要运用调式与和声旋律，运用散板节奏的特点，在满足高潮时铜鼓舞恢弘场景的同时，在尾声处运用和声衬托出单簧管的余音之态势，并通过独具地方提升的曲调展现出少数民族独有的文化韵味。

二、当代单簧管作品的民族化发展思考

（一）吸收民歌

民歌代表中国的传统音乐和文化，在中国范围内分布比较广泛，同时受到多样性样式的影响，民歌的分类不仅有嘹亮的山歌，更有着悠扬的小调，同时很多民歌主要体现劳动人民的劳动情境，因而在唱法上面更秉承着铿锵有力，通过声音表达出劳动状况。最近几年原生态唱法的出现，民歌的魅力达到高潮。如果单簧管艺术在发展中能够较好的结合民歌，并且改编部分民歌，借鉴民歌中优美的旋律，不仅能丰富单簧管艺术同时也为民歌的传承做出巨大的贡献，更能从民歌中汲取创作精华。因而一个优秀的单簧管艺术表演者，需努力学习中国民歌，并不断的提升自我音乐修为，让民歌和双簧管艺术两者共同发展。

（二）吸收戏曲音乐

戏曲传承中国的古老文化，由于戏曲一直享有“国粹”的美誉，在发展中有三百多个剧中，因而每一个地域都有其自己的代表作品，这种大规模的戏剧发展模式在世界范围内也世俗罕见。但是最近几年外来戏剧的冲击，让戏曲发展受到阻碍，导致学习戏曲的人越来越少，威胁戏曲的传承。在文革时期，受到当时情况的影响，戏曲与单簧管曾有过短暂的结，在摒弃原有政治因素的前提下，在客观上为两者的结合累计经验。新时期，要全面审视两种艺术风格，并在推促两者融合的前提下，将中国戏曲作为单簧管艺术的基石，用外来乐器展示中国的传统艺术文化。

（三）吸收舞蹈音乐

由于我国地域范围辽阔，有众多的民族，因而舞蹈形式也呈现多样化发展模式，其中最具代表性的民族舞蹈包括与花灯舞、采茶舞等，部分民族舞蹈形式的开展，通过特定的舞蹈姿态和别致的音乐形式，为广大人民展示出民族舞蹈的风情和民俗。中国的单簧管艺术吸收中国传统音乐的基础生，能够融合不同民族之间的内容，通过交流与合作，形成良好的互动，带动民族音乐进入新的发展模式中。将单簧管艺术注入到音乐血液中，让音乐更具有特色，具有新意，具有内涵，并在注入舞蹈音乐元素的前提下为扩大音乐的特色化发展提供可能性，这也成为音乐创新改革的动力。

结语

单簧管艺术在中国历经百年的发展，故而成为一门比较重要的艺术形式，在重温单簧管发展历史的过程中，感受到前辈为单簧管艺术发展做出的卓越贡献。故而可以结合单簧管的发展历程做好本职工作，并在多元文化发展背景下，让中国的文化结合单簧管艺术，并将其传承发展下去，因而需要结合民族化发展道路，让民族音乐与单簧管艺术两者共同前行。

[1]沈雨.对建立中国单簧管学派的思考与展望[J].当代音乐，2012（05）.

[2]曾光.探寻中国单簧管作品的创作与发展之路[J].黄河之声，2015（08）.

朱毅，男，汉族，成都，讲师，硕士研究生，四川大学艺术学院，音乐学。