回族舞蹈动态如何融入数字媒体艺术

崔清浩　（北方民族大学设计艺术学院　750021）



回族舞蹈动态如何融入数字媒体艺术

崔清浩（北方民族大学设计艺术学院750021）

摘要：回族舞蹈动态是集阿拉伯的舞蹈动态和中国文化传统的精髓为一体的舞蹈动态。回族舞蹈中凝聚着回族的意识、生活以及情感，彰显着回族的民族个性。本文以回族舞蹈为研究对象，分析了回族舞蹈的动态特征，并对回族舞蹈动态如何融入数字媒体艺术进行了探讨，希望能够让人们更为深刻地认识回族舞蹈的艺术价值，了解回族舞蹈艺术的民族性、时代性和审美性，并进一步做好回族舞蹈的传承和发展工作。

关键词：回族舞蹈；动态特征；数字媒体

本文为2015年度宁夏回族自治区哲学社会科学艺术学项目《回族文化元素如何融入数字媒体艺术的研究》的成果，项目编号：15NXYDCC14。

回族舞蹈动作优美，发展历史悠久，具有很大的艺术价值，值得广大学者潜心研究和发扬。追寻回族舞蹈发展的历史轨迹，回族人民通过学习西域舞蹈的精髓，再融入回族人民生活特色，逐渐演变成现在丰富多彩的回族民间舞蹈。在采风和研究过程中可以看到回族人民对于舞蹈的学习和喜爱的强烈程度是非常强烈的，如《拓枝舞》《胡旋舞》等宁夏、甘肃等回族聚居地受到当地回族人民的喜爱，在当地人民群众中广为流传。同时回族人民信奉伊斯兰教，具有自身独特的伊斯兰教宗教习俗，因此舞蹈中具有强烈的民族属性和特殊的民族宗教风貌，所以回族舞蹈能够表现出回族人民在中华大地上独树一帜的艺术形式，具体动态特征如下。

一、回族舞蹈的动态特征

回族舞蹈作为一种民族舞蹈，具备了回族自身民族的一些特性。本节就回族舞蹈动态特征进行了如下总结：

首先是灵活的头部动态特征。回族舞蹈中有很多头部动作，舞动时头部动作灵活自然、表演内涵丰富，这些头部动作是回族人民生活习惯、宗教习俗的民族特性的体现。回族舞蹈的头部动作来源于对自然界动物（如蝴蝶、凤凰、鹤）肢体动作的模仿和对宗教礼拜头部动作（如“赛俩目”）的提炼变化。舞蹈时用到点、摇、摆、甩等头部动律来表达不同的情感思想。回族舞蹈的头部动态特征与回族人民日常生活、宗教信仰、思想感情、民俗风情等密切相关，大部分头部动作来自于日常生活和经过提炼变化而成，是回族人民日常生活中展现出的自然头部动态的升华。

其次是多变的手臂及躯干动态特征。在回族舞蹈中，通过对日常生活的升华、自然界动植物的模仿，以及宗教仪式的再现，形成了丰富多变的手臂及躯干动态特征。回族舞蹈中独具特色的手臂及躯干动态特征塑造出来的舞蹈形象生动优美，充分展现了回族人民的审美情趣和深厚的民族文化底蕴。

最后是腿部丰富的屈伸动态特征。屈和伸是回族舞蹈腿部动律的核心和精髓所在，它是头部、手臂躯干等舞蹈动作的律动支点，如左右屈伸步、十字屈伸步等，同时还有同手同脚的动作特点等，打破了传统的动作规范和节奏规律。

灵活的头部、多变的手臂及躯干、丰富的腿部屈伸动态特征共同构建了回族民间舞蹈的征特并充分展示了鲜明的回族舞蹈民族特色。

二、回族舞蹈动态融入数字媒体艺术的方式方法

回族舞蹈艺术动态特征具有诗意化、个性化、形式美的特点，怎样继承回族传统舞蹈动态并传播创新出新的舞蹈动态，成为了回族人民以及相关人士关注的一个重要任务和课题。而对于舞蹈这种具有形，动，色，文，音这五大元素的艺术作品，同时兼有时空性的动态特征，最有效的继承和传播方式是利用数字媒体艺术。如何有效的把回族舞蹈动态融入数字媒体艺术，本节总结了已有的方式方法并对未来的发展方向进行展望。

1.有效利用数字媒体技术

在艺术创作领域，数字媒体技术原本只有一种工具，但是随着技术的审美化、艺术化和观念化已使数字媒体技术和文化艺术融合，成为一种无法进行本质区分的混合体。引入数字化技术之后，舞蹈艺术逐渐消除了传统舞蹈的局限性和封闭性，在效果呈现方式、制作技术以及传播方式等方面都产生了深刻变化。视觉效果得到增强，而且突破了人们对舞蹈表演艺术的传统思维方式。数字技术对影像设计和舞蹈创作十分有利，很多艺术家的创作过程也必须使用数字媒体技术进行参与或辅助，数字媒体技术能够激发设计者和创作者更多的灵性和激情。所以在回族舞蹈动态融入数字媒体艺术的过程中要不断地吸收各种数字媒体的新技术新思维，对数字技术敞开大门，不断地吸收各种数字媒体技术，从而由量变引起质变。在数字技术发展的不同阶段，回族舞蹈的发展要整合不同的技术媒介，如在历史的发展过程中利用了电影、电视、摄影、摄像、视频、行为艺术等，从而在这些数字媒体技术中展现回族舞蹈的动态特征。总之，在回族舞蹈动态特征融入数字媒体艺术中需要艺术和技术的结合，进而促进回族舞蹈艺术的发展。

2.注重回族舞蹈动态中的意境表达

在如此多的数字媒体技术中，必须最注重回族舞蹈动态的意境表达，否则会如众多衰落的其他艺术形式一样。数字媒体艺术不再局限于对真实传统舞蹈艺术的摹仿和复制，如录制、摄影等最初的形式，而是更注重建构舞蹈艺术的意境世界，可以看出在近几年的数字媒体发展过程中，数字化的艺术意境里可以为为人们提供更直观的、多维的心灵体验。通过意境的创造，观看者有别于观看传统舞蹈艺术，可以将自己置身于二维或三维以及多维的时空中，通过联想和想像，建构一个有别于传统艺术邻域的时空，把世界呼唤到心灵中。

回族舞蹈不单纯只是一种人民的娱乐形式，它的种种舞蹈动态表现了回族人民的诸多复杂思想感情和意识形态。一件成功的舞蹈作品，人们能够在审美的高度，产生感情上的共鸣，在深层次的理解下有感同身受的感觉。而舞蹈动态中美的意境如何创造？这就需要舞蹈创作者深入到回族人民的生命本质中去，把握回族人民的生活常态，改变以往停留在表面形态上的创作，同时紧握时代的脉络，抓住平常人司空见惯的事物进行筛选，塑造闪光点，从而舞蹈作品中栩栩如生的舞蹈形象和舞蹈动态才能脱颖而出。舞蹈的意境创造有别于其他艺术种类，它要达到通过人物的律动的直观动态表现制造各种境界，制造出的意境不仅要对舞蹈的主题和思想起到深化作用，使观众有身临其境之感，这样作品才易于被观众所接受和欢迎。而在舞蹈动态表现出来意境有许多种，比如心态意境、宗教意境等。回族舞蹈在这些意境中都有很好的表达，例如在宁夏的回族聚居区广为流传的《汤瓶舞》就来源于宗教的习俗。回族人大都较爱干净，沐浴之时大都使用“汤瓶壶”，因此这些回族人沐浴时特有的使用汤瓶的姿势，就成为了该舞蹈中典型的代表性动作，通过该动作的表达，就多侧面、多角度的塑造出了回族舞蹈有别于其他舞蹈的静谧、神圣、庄严以及崇高的感情意境。再就是生态意境，舞蹈的原始状态就是乎之舞之，足之蹈之。回族人民的日常生活中的特有的形态、动作语言及形体表现也极大地充实和丰富了回族舞蹈的意境。最后是情态意境。情态，顾名思义是指“情”和“景”的统一，“情”是人所为，“景”是客观环境，两者统一形成动态交融情势。在舞蹈过程中当舞蹈者与周围景观产生联系融为一体时，意境便在情景交融中自然结合，形成一种动态美感情态。

回族舞蹈动态和其它的舞蹈艺术动态一样，在建构自己的艺术体系大厦时，首要表达的是回族人民情真意切的意境。只有舞蹈创作者对民众生活有深刻的体验和认知所表现出的舞蹈才能情真，而意深则需要舞蹈艺术家们对社会生活进行高屋建领的理解、认识和提炼，只要情真意深，艺术形象必然丰满，舞蹈作品的深刻哲理也便会透过情节自然浮现出来。回族舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是丰满独特的。所以在回族舞蹈融入现代媒体艺术中的时候要以回族舞蹈动态为基础，将数字媒体技术与情感意境融为一体，在更清醒的理性和更深沉的情感上形成更美好的意境，从而成为一种更高层次的艺术。在回族舞蹈商业化，国际化的今天，回族舞蹈动态所具有的意境表达应该加以发扬，传播，这样才能适应当今的社会。

3.回族舞蹈动态利用新媒体艺术进行创新传承

创造新技术，利用新技术，是舞蹈艺术进步的必然。伴随着全球化发展的必然趋势，回族舞蹈动态也以一种加速度在向图像化数字化方面发展。随着录像艺术的活跃回族民族舞蹈动态开始频繁地出现在重要的艺术表演上。再随着数字媒体产业的发展以及个人电脑的普及，舞蹈艺术的传播进一步得到提高和繁荣，而且引发更多的艺术家着手研究和推动互动多媒体艺术和网络艺术。新媒体艺术在回族舞蹈的应用中，从产生到传播再到现在的发展创新只有三十几个年头，但却以非常惊人的速度发展和壮大起来，伴随数字新媒体技术的飞速发展，回族传统舞蹈艺术必然要发生创新和变革，如何应对这样的变革，本笔者认为回族舞蹈动态需要利用新媒体艺术进行创新，反过来再很好的融合。对于创新方法，笔者认为有以下两条：

第一是数字媒体语境下的视觉艺术创新实践。今天，视觉艺术已是艺术传播的主要的途径，人们利用各种媒介如手机、电视、电脑进行观看，很多都是足不出户，视觉艺术已融入人们日常生活中，成为数字媒体舞蹈艺术传播中必不可少的组成部分。在数字媒体语境下，对视觉图像的观看和深层感知可以帮助人们获得有关舞蹈的视觉经验，这改变了传统的线性思维，把舞蹈变成多层次的视觉艺术，引导视觉体验者以创造性的思维、多角度的方式寻求审美的现代性。可以将回族舞蹈的优美动态和美好意境融入到数字媒体语境下的视觉艺术创新实践中。

第二是将回族舞蹈动态进行模型数字化。任何数字化资源在共享、传输过程中，必须有一定的数字化标准和相应的元数据保存规范，才能实现有效、统一的资源共享和交流，因此在回族舞蹈传播发展的过程中，需要将回族舞蹈动态以计算机所能识别的表达方式进行统一规范的编码，从而实现舞蹈信息的全面提取。然而，现有的数字化资源在建设中缺少统一的标准和接口支持，以及存在技术标准不一致、技术管理不规范等问题，导致资源难以有效整合及共享。因此在回族舞蹈动态的数字化艺术过程中，需要将大量的回族舞蹈数字化资源的创建、描述、组织、检索、服务和长期保存的需求，以数据库的建设为方向，根据回族舞蹈动态的知识特点研究回族舞蹈数字化技术规范。总之，舞蹈的数字化编码需要提取传承人、道具、服饰、动作、器乐等信息，并以计算机能识别的格式进行编码。因此在回族舞蹈动态艺术数字化过程中，要将舞蹈艺术模型化，如基本的演员、服装、道具，以及舞蹈动作、声音等。

21世纪已经进入数字化时代，各艺术领域都在不断适应、融入数字化时代，舞蹈艺术设计也逐渐进入数字化多媒体时代。新媒体技术为舞蹈动态带来了全新的活力，回族舞蹈艺术应该利用新媒体艺术进行跟好的创新传承，主要是在视觉艺术和模型数字化方向进行，从而创造出全新的视觉形态、交互方式、体验方式。

三、总结及展望

回族舞蹈历史悠久，是回族人们文化艺术的重要一部分，传统回族舞蹈形象在多媒体技术的影响下进行着不断变革，形态和观念都在不断变化创造和发展，时代呼唤新的回族舞蹈动态，因此吸收和借鉴乃至融合是一个永恒不变的主题，本文首先通过分析回族舞蹈的动态，从而使回族舞蹈的观看者和创作者更为深刻地理解回族舞蹈的表现手法，以及更深层次的理解回族舞蹈所蕴含的情感、意志和文化内涵，更加深刻地体会回族舞蹈艺术的意境之美。随着社会的进步，新媒体逐步成为艺术发展的一门主流分支，数字媒体艺术给回族舞蹈动态带来了创新的方向，打破了传统舞台艺术的传统形态。从数字媒体艺术在舞蹈演艺中的萌芽，到演变，再到如今被广泛采纳，它表现形式的优势让我们更加坚信，在今后的回族舞蹈动态中是一种新型的发展趋势。它的优势让我们感受到回族舞蹈艺术的多元化发展方向，在这个新的领域里面，设计师可以有更好更广阔的空间去发挥想象力，去构造出一个无边界的舞台。将真实的空间与虚拟的空间结合，在有限的空间里，表现无限的领域。

但是数字媒体技术也加大了对回族舞蹈的挑战，不仅要对回族舞蹈动态十分了解，更是要研究新媒体艺术的表现形式与技术手段。我们现在正处在新媒体发展的初级阶段，还有很大的空间需要我们去发掘，还有很多技术需要我们去尝试。现阶段我们需要研究回族舞蹈动态的表现形式，将其融入于新媒体艺术，使我们的思想打开一个全新的视野，也是为数字媒体的多元化发展打下基础。

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崔清浩，美术学博士，主要研究方向：数字媒体艺术、装置艺术，现为北方民族大学设计艺术学院副教授。

作者简介：