从电子音乐的角度看音乐写作技术的发展

彭与周　（武汉音乐学院　430000）



从电子音乐的角度看音乐写作技术的发展

彭与周（武汉音乐学院430000）

摘要：本文概述的主要内容，以西方电子音乐为观察、研究的参照对象，在总结归纳了传统音乐中写作特征的同时，针对近100年以来（20世纪之后）音乐发展的主要脉络为，以大约50年为一个单位，把20世纪音乐发展过程分为两大部分，并列举其中某些“from……to……”内容展开了回顾与提示，以阐明电子音乐这一音乐类型的产生由来，以及电子音乐与非电子音乐作品间的区别与关联等问题。

关键词：电子音乐；20世纪音乐；传统音乐

一、20世纪以前的某些音乐写作特征

1.从观念上讲，人们普遍认为“振动频率固定”的乐音，在艺术价值上要高于各种噪音；“符合声学标准”的协和音响，在审美意义上要高于各种“不协和”音响；

2.在实际的音乐演出中，所用的也都是“带有自身泛音体系”的合成音；也就是说，那种不含有泛音的“正弦音”——它也是乐音——不可能通过传统声学媒体得以实现；

3.在绝大多数音乐作品中，乐音都从属于一定的调式调性体系并建立在十二平均律基础上；

4.直到晚期浪漫主义和印象主义之前，音色在欧洲管弦乐中都认为是“陪衬”和“不太重要的”；音色的改变、流动与配置，需要建立在“不改变主题旋律本身”和“不改变和弦共鸣”的基础上——（这种对音色的相对不重视，来自中世纪“即兴配器”的遗风——施图肯什米特第37页）；

5.直到20世纪50年代之前，所有的音乐作品都必须通过人的演唱演奏才能听到；

由此可以得出的结论是：迄今为止，作曲家们还仅仅只使用了整个音响世界中很少的一部分。为了适应新的时代和新的表现要求，必须要突破传统音乐的基本标准，去开拓音乐世界中尚未涉足的广阔处女地。

二、20世纪中音乐写作特征的某些变化

1.50年代之前

从调式到半音阶，从调性到无调性，从半音音乐到序列音乐，从音高序列到整体序列，从音级到音程，从音列到音集，从音高到音色，从音色到音响，从音高旋律到音色旋律，“音色旋律”——“一个声部一件乐器”，“点描织体”——“一个音级一件乐器”，从乐音到噪音，从乐器到响器，从平均律到微分音。

浪漫主义结束以后，音乐的发展步入了一个极富“创新性”“革命性”“多元性”的新时代。为了更好的解释这个音乐时代的以上三种特性，特引用“50年代之前”这一部分进行简要阐述：

（1）创新性：上述这些新的创作思维足以证明一切，这个时期的作曲家从某种角度看更像是发明家；

（2）革命性：实际上，我们可以把其看作是“创新性”的升级，我们可以清楚的看到，20世纪前50年里的这些音乐创作理念中的创新，其程度已经大大的超越了以往任意一个时代（最重要的依据就是，无论过去的音乐如何发展，都未能摆脱传统和声以及调式对音乐作品的束缚），这个时期的作曲家大都在作出不同的尝试，以推翻那已经存在了几百年的，以“和声调式”作为音乐的结构力的全新音乐体系，他们这种“破旧立新”的激进态度，使他们更像是革命者。正如名言所说：“艺术总是超越时代的，走在时代的前面”。事实也正是如此，在这个充斥着战乱与动荡的年代里，有许多如雷贯耳的大作曲家都层亲身经历、参与和体验过战争、游行……如斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、贝尔格等等，他们试图用自己的音乐唤醒更多的人，让更多的人奋起抵抗以改变现状；

（3）多元性：不同的作曲家在其对传统创作理念的革新过程中，采用了各种不同的个性化方式的必然结果。其实上面所列这些已经被纳入了音乐史的，并已经被一一贴上了不同作曲家“个人商标”的种种创新发明（如音级集合：阿伦福特，音色旋律：勋伯格等等），远远不足以反映出当时的作曲家、艺术家对于革新的热情，还有很多很多在当时来说非常新颖的理念、观点，由于各种原因未能成形便夭折了。

随着真正意义上的“电子音乐”的出现，50年代后，音乐创作创新的程度较50年代之前绝对是有过之无不及的

2.50年代之后

从“声学复合音”到“人工正弦音”（“合成音”与“纯音”）；从“纯粹正弦音”到“人工合成音”（“非和声性泛音”或“音色噪音”）；从“音高噪音”到“音色噪音”；从“自然噪音”到“人工噪音”；从“艺术音乐”到“技术音乐”；从“抽象音乐”到“具体音乐”；从“演出音乐”到“磁带音乐”；从“预制播放”到“适时处理”；从“再现乐谱”到“实现乐谱”（realizationn score；representational score）；从“电子音乐”到“混合音乐”；从“对比美学”到“复制美学”；从“互相似性”到“自相似性”；从“时代声音”到“声音时代”；从“声音音乐”到“声学音乐”

其实，音乐本身的发展，是有其本质规律的。音乐的产生首先要具备的就是创作材料，其次是围绕着创作材料产生的发声媒介，最后才有了基于这两点而产生的其他各方向的发展于创新。例如传统音乐就是确立了以“乐音”为基本材料后，又经历了所谓的“声乐时代-器乐时代-电子音乐时代”这一音乐发展的大轨迹，而音乐其它方面的拓展于创新（如和声、调性、配器、体裁等等），都是穿梭于这一大轨迹中的各个分支。

我们都知道，“电子音乐”之所以独树一帜，是因为它从本质上改变了音乐创作的主要素材（乐音到声音），可以说，“电子音乐”的出现使音乐的发展“不得不”展开了一个新的篇章。

参考文献：

[1]张小夫.《从两部作品的比较看西方电子音乐早期发展》.中央音乐学院学报，2002（03）.

[2]张小夫.《电子音乐的第一次浪潮：磁带音乐》.乐器，2001（04）.

[3]邓懿.《试论中国当代电子音乐的艺术创新》.黄河之声，2008（07）.

[4]周琰.《电子音乐发展现状概述》.光盘技术，2006（03）.