乌兰巴托 蒙风之源——论武星宽作品的民族与现代之大交融

何　青　（武汉理工大学　430000）



乌兰巴托蒙风之源——论武星宽作品的民族与现代之大交融

何青（武汉理工大学430000）

摘要：武星宽教授的作品中带有着鲜明的名族特色与地域性特征；在充分了解民族文化下结合现代艺术风格进行融合、创造，形成了自己独具特色的艺术风格。本文对武星宽的绘画作品、设计作品、设计思想进行简要的阐述与分析。

关键词：民族性；现代语言；设计思维

武汉理工大学教授——武星宽是一位在蒙古草原滋养下长大的一位艺术大师，辽无边际的草原、嵌入云端的山脉、风干的牛肉和烈性的特色蒙古酒，这一切都深深地烙印在了这位艺术大师的心中。也许是上天对这位艺术大师的眷顾和安排，小时候就结缘于乌拉特后旗的寺庙中，启迪于神秘经书的制作和色彩浓艳的唐卡描绘，这样神圣的环境给予这位艺术大师无限的想象空间和创作技艺。在现在这个缺少特色的时代里，武教授将传统形式、民族特色和现代风格极为一体，从而形成了他独树一帜的艺术风范。

一、水墨重彩写意山水

以往我们想起中国水墨画，无一的印象就是黑白山水、精雕细琢的印象，但武教授不同，他的水墨画中，将现代风格与水墨的特性发挥到极致，尽显蒙古草原之美，即不是汉族水墨画家的山川风古，也不是唐卡那规整与精细。他从自己的艺术感知中高度提炼出来的抽象的语言。那神圣而富力的色彩，那强烈的一抹蓝色、飘扬的一撇红色，而每一种色彩都代表着不同的含义。仿佛让人置身于那蒙古辽阔的大草原，蓝蓝的天空下飘舞着红、黄、蓝的彩旗，在马背上飘荡，闻着青草的芬芳感受大自然最清静的美好。

细看它的笔墨，肆意挥洒而又精确无比的弧线、色块，将西方过于看重的独立元素与中国水墨画地意境与氛围相结合，调整整体气氛与意境，以抽象的方式又有其民族的意象，使观画人看得如痴如醉。外而求整，内而求乱，乱而不乱，用这种思绪创造画面，神秘而又次序是武教授想要表达的语言。整个构图饱满张扬，在有限的画面中体现无限的东西。老子曾曰：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窃兮冥兮，其中有精。”这句话形容武教授的水墨画是再合适不过的了。

它那似抽象实则具体的线条、似随意又十分恰当的大色块，营造出一种具有神秘的民族空间幻觉。那墨色在艳丽的纯色中绽放，没有俗气质感，只让人领悟到古莽荒寒映衬的清雅秀丽，生活经历的映衬、那蒙古草原那顽强的生命力。奔放之下终会有那几丝细腻的挑画，轻与重、虚与实、浓与淡的对比，这动静的气息更显张力，苍茫之下，草原之声尽成天籁。如代表作《禅色汇苍原》主要以黑白为基调，远处的雪山与天际连接，天地万物苍茫之感油然而生，似有似无的地平交界处，抹上那红色和绿色，在绝望中看到希望，近处的那形似的牛身在俯首漫天大地，感受到顽强的生命力。世间沉浮，大化如流，元气淋漓，显然，那顶上的一顶明月都在闪耀着生命的光辉。而这雪山之子，无论是在创作什么，都能体现出他对那片草原的向往，对民族文化的热爱，在刹那之间，意贯乾坤，充满了光明，写满了鉴定与信念。

二、千变万化蒙古之家

武教授认为现代城市极度缺乏民族的特色，千篇一律的大楼设计在城市中拔地而起，整座城市感觉没有建完，从一座城市跨越到另一座城市看不到任何区别，这是城市的悲哀。而武教授决定为此做出一些改变，贡献出一些自己的力量。在呼和浩特他的家乡，打算打造一座梦幻黑城，将民族语言发挥到极致。

在设计蒙古包之初，沿用蒙古族独特的民族纹饰加以创作，继承传统而又超越传统，形成他独特的风格体系。为了体现其民族文化，将民族特色的装饰、挂件、摆件中提炼符号语言，从而进行夸大、变形、再叠加等艺术方法进行二次创造。

蒙古包的形态性是现代的，纹样符号远古的，远古与现代的跨界在这里完美的呈现。“以新托老，以老复新”，两者之间的横向交融，达到了意向不到的东西。他把现代形态作为整个建筑的载体，把民族的符号进行简化、抽象、打散、组合、生花，获得一种简约化的符号融入到蒙古包的创造中去，这样的建筑显得有很丰富的时代特征和民族因素。

而功能方面，蒙古包的格局是非常丰富，有组合式的、变形式、有阁楼式等。在组合式的蒙古包中，功能性和美观性都达到了非常巅峰的状态，整个形态像一个大托盘，在整个建筑四周小的蒙古包对大的蒙古包进行一个环形围绕的状态，假如这个蒙古包作为一个旅馆使用，那么这些四周小的蒙古包将作为客房的使用功能，每个房间的窗台外挂满了蒙古草原的风干牛肉，中间的大空间将处于一个大型的过度空间，这个旅馆将会吸引无数游客来此一游；假如作小型家庭的使用，家庭所需要的功能分区也都是具备的；倘若作为一个景观雕塑而存为，那它的标志性和美观性也是特别能体现其特色。在阁楼式的蒙古包的形式中，底下一层是悬空的状态，蒙古包底下饲养大量得牛羊，这种设计形式来源于武教授在荷兰考察是居住的民宿，清晨他睁开眼睛，引入眼帘的不是风车、蓝天而是牛羊的眼神对视，共存共融的状态让他感觉到人与自然的交融，从而产生的那种心境感让武教授难以忘怀。

三、大象融合的设计思维

作为一名蒙古族艺术家，武教授认为自己有责任将民族性与现代设计的融合做出自己的特色。他曾说过，“民族符号是一个时期一个时代的留下的历史的产物，可以保护、传承，作为创新是不行的，我们设计时是需要进行创造而不是延续。”在创作民族性的建筑时，色彩是他喜欢擅长的元素之一。当设计带有荆楚文化的古建时，大量采用楚文化的色系红、黑色块，然后其余地方留白，整个建筑正因为这个白色而更加富有灵气，“白本无色，但色自生”而这正是他的高明之处。

在这个设计领域当中，武教授反复强调，艺术设计不是纯粹的设计，而是一种艺术设计，必须要设计与艺术跨界交融，从绘画、设计、装饰、雕塑中去感知，最后获得一种东西，才能比原创的艺术设计，这样的艺术创作才能经得起时间的考验。

在现代信息、审美纷繁复杂的现代社会，对设计师的要求也越来越高了，而我们要做的是要将现代科学的模式和艺术化的组合，做设计要做精，要做出特色，要做出精到，要使自己成为这个领域的标志，在这座城市中建造出属于这座城市的特色。

四、结语

武星宽教授的作品，以我国民族文化为理念基础的同时，增添现代设计美学的思维。从自己伟大的情怀和丰富的艺术语言，独特的艺术视角出发，将自己的设计特色表现的淋漓尽致。不拘泥于唯一的表达形式，而是上升到对于心境感的追求，在现代与民族特色之间游走，不断寻求更富有灵魂的表达方式。可以说民族特色的追求来自他骨子里对家乡思念情怀，也是对生命和自然的温柔告白。

参考文献：

[1]武星宽.设计美学导论[M].武汉理工大学出版社，2006.

[2]武星宽.武星宽水墨重彩画集[M].中国文联出版社，2001.

[3]尤霞.中国传统图式的符号化研究[D].武汉理工大学，2003.

[4]肖丽萍，陈晶.外师造化，中得心源——浅谈武星宽先生作品对蒙元文化的传承和演变[J].设计论，2014（06）.

何青,武汉市洪山区武汉理工大学艺术设计专业研究生。

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