纯粹的本质，诗性的抽象——从艺术史维度理解肖恩・斯库利艺术

李思颖 （上海大学 201800）

纯粹的本质，诗性的抽象
——从艺术史维度理解肖恩・斯库利艺术

李思颖 （上海大学 201800）

现代主义是贯穿肖恩・斯库利艺术创作的基本理念，现代主义的理性元叙事造就肖恩斯库利对绘画本质的探寻与表达。他的作品追求形式本身的表现力，摆脱对内容的依赖，表现几何抽象的普世价值。他以无叙事的色块形式去探索绘画的自律性，以色彩的表现力去触碰人类内心。他用感性来改造极简主义的虚无倾向。本文以艺术史的维度，从现代主义，抽象主义，形式主义，色域主义，极简主义的理念来探索肖恩・斯库利艺术中的理性与感性，纯粹与诗性。

现代主义；元叙事；抽象绘画；极简主义

一、现代主义的理念基础

肖恩·斯库利作为现代主义抽象绘画大师，其作品体现他的现代主义立场。现代主义的特征就是“科学理性”的宏大叙事的合法化，即每一种人类活动都被要求奠定在合乎理性的基础之上。现代主义绘画为了建立其自己的理性基础，就要以绘画特有的方式进行自我批评，从自身的独特效果中排出任何可以从别的艺术中找到的东西，找到自身纯粹性的本质及独立性的保证，实现绘画的自我证明。而绘画自身纯粹性的本质及独立性的保证正是其自身媒介的局限性：扁平表面、基底的形状、颜料的属性。所以西方绘画在现代所遭遇的核心问题是怎样从文艺复兴后确立起来的三维错觉主义，演变成一个平面性的问题。在解决这个问题的过程中，现代主义绘画走向抽象。是艺术史本身的问题使得现代主义艺术家做出抽象的选择。

肖恩·斯库利站在现代主义抽象的立场上，其作品为了追寻绘画的本质，找到绘画的独立性保证，以平面化的抽象形式展现并注重对颜料特性的表达，而不像现代主义之前的艺术那样依赖于对自然的逼真描绘和叙事性的主题。肖恩·斯库利的作品总是以不同颜色的矩形组成，他把具象的物相抽象成平面的色块，并依据画布的矩形形状进行结构组合。

画布是平面的，所以他的画中所有景物及他的感情表达都被抽象成平面的色块，完全抛弃以光影来表达立体的景物的逼真画法。画布是矩形的，所以所有的景物都被抽象成矩形，这些矩形互相穿插，互为制约又互成矛盾，表达着景物本身的内在结构，所有的矩形色块又都被统一在画布的大矩形边框中。他注重对颜料特性的表达，使用直接从颜料管中挤出的颜色作画，不需要调和色彩，只是使不同的颜色重叠，赤裸裸的把底色显现在画面上。宽大的刷子留下的笔触和刷毛的痕迹毫不遮掩的体现出绘画的媒介的特性。肖恩·斯库利对笔触、色彩和画面平面感的追求已经使绘画语言的独特魅力凸显出来。对绘画语言纯粹性的追求是肖恩·斯库利绘画的显著特征，也是其绘画走向抽象的理论依据。通过对绘画媒介特征的表达，使绘画得到充分的自我证明，脱离对自然景物和叙事性的依赖，证明其独立性和自律性。二、形式主义的表现力和普世价值

1970年，肖恩·斯库利到摩洛哥旅行，被当地铺天盖地的几何图案所吸引，从此他的作品开始一系列的向几何图案演化的过程，从刚开始的摩洛哥格子到后来经典的矩形构成。摩洛哥的几何图案使肖恩·斯库利发觉形式本身的表现力和几何图案的普世价值。

肖恩·斯库利认识到形式本身的表现力，在摆脱对内容的依赖后，肖恩·斯库利的抽象画追求绝对的形式。肖恩·斯库利把物相简化成最基本的平面、几何的形式。他认为这种高度抽象和简化的矩形几何形式，使自然的丰富多彩压缩为有一定关系的抽象图案，这种表现足以精确而简洁地表达物相的基本特征。在《蓝色的海滨》这幅作品中，画面没有任何和海滨相关的内容，有的只是矩形组成的构成形式，形式就是画面的内容。形式不依赖于任何海滨上已有的自然物，而是一种创造，是还原绘画这种艺术语言本身的创造，表现为矩形色块结构，不受叙事的影响和内容的束缚。画中的矩形色块什么也不是，什么也不代表，也引不起任何回想，但它却能传达一种共同的感觉，产生同样的感情效果。

肖恩·斯库利认为几何图案可实现一种普世的价值。几何图案是跨越地区和时代的造型艺术，对几何图案的创造是人类与生俱来的内在基本能力，是人们跨越文化障碍的交流媒介，可以表达一种共同的认识。几何图形超越了形象的限制，使肖恩斯库利找到放之四海而皆准的普世价值。肖恩·斯库利希望通过他的绘画能带给现代主义全球化更好的发展，使得不同地区、不同文化能有共通的桥梁，这也是其绘画的社会理想和社会价值。几何图形的抽象可以让观者在理性的带领下突破地域、文化的障碍，更自由地体会作品本身的纯精神性表达。

二、色彩中崇高精神信仰的表达

肖恩·斯库利始终追寻艺术对崇高精神的表达。他的作品总是试图表现一种宗教般的崇高感，艺术和宗教一样能释放这种内心的寄托。他的艺术被评论为“蕴藏着真相一般的爆炸性力量”。他希望用精神信仰，引导精神性的艺术创作，创作出真正打动人心的作品。

他通过色彩和尺度来表现崇高的精神信仰。巨大的色彩表现对人类的思考和情感的表达，他通过色彩的相互渗透来象征内心的深度，色块作为没有故事的纯形式来表现绘画的自律性。他关注色彩的价值，试图发觉色彩的表现能力，以色彩去触碰人类内心。他试图用色彩来引发人们的共鸣，来表达精神的内涵。因此相比于自然色彩，他更喜欢具有表现性的色彩，试图用更能触发人们精神世界的表现性色彩。他强有力的色彩散发出对人内心的极大震动，利用色彩来唤起人们内心的崇高感并富有哲思，把色彩所表现的东西延伸到非物质的精神世界，如他2013年的作品《李尔》。

三、从极简主义到向极简主义宣战

上世界80年代，肖恩斯库利的作品以极简主义的绘画为主。他力图将造型语言简练化、纯粹化，将画面减少到最基本的几何形，色彩精纯到少数的几个颜色，空间压缩到最低的二维平面。排除具象的图像与虚幻的画面空间，偏好单一的图像，经常包含着以各自形状安排的小单位元素。以一种客观的、冷静的和非叙事性的眼光和形式从事艺术表达，具有一种中性的或非个性的艺术特性。它的绘画提倡纯粹的虚无，追求最简洁的艺术效果：无空间、无质感、无感情、无气氛，只有最简单的色与形。

现代主义的理性统治在后工业社会到来之际暴露出了它的危机，工业和资本主义带来的功利化、人们被工具统治，被物化到失去质朴纯真的感情，工业发展带来的城市冷漠化都提醒着人们对人性的关怀。极简主义在现代主义危机下也显露出自身的不足，因为它不具有人性关怀，过于理性而忽视了人的感性。所以从那时起，肖恩·斯库利试图改变，向极简主义宣战。他在作品中融入自己的感情，破除极简主义的纯理性特征，在作品中融入突发的感性成分。他的作品变得线条柔和，矩形色块的边界不再那样冷硬、理性，而是以自然、突发、带有情感变动的弯曲边线取代。

李思颖，上海大学研究生。