浅谈声乐表演艺术的审美体现

刘振伟山东省临沂市兰陵县文化馆

浅谈声乐表演艺术的审美体现

刘振伟
山东省临沂市兰陵县文化馆

声乐表演艺术是一门综合了美学、哲学、艺术学以及音乐学等不同的学科。在中国长达几千年的历史文化中，声乐表演自身得到了不断发展和完善，经过不断地积累经验、改革创新，最终逐步形成了具有理论体系的声乐表演艺术学。声乐表演艺术的审美体现不仅能够决定声乐作品的成败，更影响着声乐作品的品质高低。本文从声乐表演艺术的本质及其作用展开论述，进一步讨论了声乐表演艺术的审美原则，旨在使声乐作品不仅具有创造性、艺术性，更加具有可观赏性。

声乐表演；演唱；审美体现；艺术学

1　前言

声乐表演艺术主要指演唱者以声音为主要的媒介，通过不同的表现形式使其具有一定的审美价值，赋予声乐表演以生命的活力，从而使观众的心灵得到震撼，进而启发和感染观众的精神。声乐表演艺术在自身的发展过程中曾遇到质疑，但是声乐表演艺术经过不断改善逐渐被社会所认可，被听众所接受。掌握声乐表演艺术的审美体现，能够帮助现今的音乐家创造更加优秀的声乐作品。下面本文主要对声乐表演艺术的审美体现进行简要分析。

2　声乐表演艺术的本质及其作用

1）声乐表演体现声乐作品的审美价值

在传统的声乐作品中，大多数人重视的多为声音和音调。声乐表演艺术的出现，使声乐作品能够体现出更多的审美价值，实现了声乐作品的影响从精神层面到现实物质层面的顺利转化。作词谱曲的人创作大多数都是从精神层面体现某种思想的，只有通过更为丰富多样的声乐表演形式，才能够将乐谱转变为观众能够感官到的实际音乐，从而成为观众真正需要的音乐。

2）声乐表演是声乐作品的二度创作

声乐表演不仅仅是将简单乐谱变成实际音乐的过程，更是对声乐作品的二度创作。在声乐表演形成之前，表演者必须精准的掌握词曲家创造作品的心情、意境，并以此作为出发点仔细的推敲每一个音符的音律，只有这样，歌唱家才能够在声乐表演过程中引起观众的心理共鸣，使观众终生难忘。这个过程不仅需要演唱者高超的演技、深厚的音乐功底，更需要演唱者赋予声乐作品顽强的艺术生命力。因此，声乐表演是声乐作品的二度创作。

3）给予声乐作品长久的生命力

一个好的声乐作品应该具有长久的生命力，就像存在于人们脑海中的经典老歌，无论时隔多久，都不会忘记。传统的音乐作品由于不能引起观众的共鸣，不能产生振奋人心的效果，往往不能够具有较长的生命力，会被听之即忘。就如不少音乐研究者曾经断言意大利花腔唱法已经不适合于现代听众的口味，必将走向没落。但是，玛利亚·卡拉斯的出现改变了这一现状。玛利亚·卡拉斯掌握花腔唱法的独特风格，凭借着高超的歌唱技巧，丰富的表情变化以及生动的人物特征，出色的完成了音乐作品的表演，使被埋没的音乐作品成为音乐宝库的精品，使声乐作品具有了长久的生命力。

4）增强声乐作品的感染力

在当今声乐发展的现状下，不少观众对声乐作品的认同感越来越低，不再接受单一的音乐形式，音乐表演的效果越来越差，这不利于音乐的发展。声乐表演艺术的出现能够体现审美价值，使之成为美感艺术传播的一种有效途径，使音乐能够有生动形象的展示，让观众能够更加清晰明了的理解声乐表演的内容，更好的接受声乐表演，更加热爱声乐作品。

3　声乐表演艺术的审美原则

在声乐表演过程中，表演者不仅要把提升观众的观赏兴致作为自身的目的，更要在声乐表演的过程中遵循如下的审美原则：

1）声乐作品与二度创作相结合

演唱者在进行二度创作的过程中不仅要提升作品的审美体现，更要在尊重原创的基础上进行声乐作品的二度创作。在进行二度创作的过程中，演唱者要了解声乐作品的创造背景、基本蕴意，以及艺术风格等基本音乐因素，保证作品尊重原创的客观真实性。此外，演唱者要注意声乐表演是对作品的二度创造，机械的再现原创不能够获得较强的感染力，也不能产生审美价值。因此，声乐表演中，演唱者要在掌握原创内容的基础上，结合自身的情感，进行二度创作，实现声乐作品的升华，体现声乐表演的审美价值。

2）演唱技巧与艺术表现相结合

声乐表演艺术中，声乐技巧和情感投入是非常重要的两个方面。众多优秀歌唱家都具有极为扎实的音乐技巧，能够处理声乐表演过程中出现的各种情况，将声乐作品完整的表现出来。但是，仅有高超的音乐技巧是远远不够的，杰出的声乐表演家，不仅具有音乐技巧，更是在声乐表演中投入了大部分的情感，充分挖掘了声乐作品的情感内涵，将演唱技巧和艺术表现实现了极其完美的结合，形成良好的审美体现，提升了声乐作品的存在价值。如果声乐表演失去了自身存在的灵魂，其审美体现也会大打折扣，使声乐作品难以产生较强的感染力，不能让听众产生情感的共鸣。因此，优秀的声乐演唱家要注重声乐技巧与艺术表现的有机结合，体现声乐表演作品的审美价值。

3）历史性和现代性相结合

不同的声乐作品都具有不同的创造背景，具有不同的时代特征，是不同历史时代的产物，能够从侧面反映不同历史时期的发展。这些差异使得每一部声乐作品都具有不同的审美主张、不同的历史背景，所以声乐作品自身具有历史性。声乐演唱者要掌握作品的历史性，尊重作品的创造历史，融合现代元素，将声乐作品的历史性和现代性进行结合，使声乐作品在表演过程中不仅具有原有的历史风貌，更加具有让人身临其境的现代元素，满足听众越来越强的审美要求。

4　总结

综上所述，声乐表演艺术的存在就是赋予声乐作品审美价值，声乐表演艺术的关键是打动人心，通过表演者的审美和能力，向观众传播声乐作品想要表达的情感和内涵，使观众获得更好的审美体验和感受，加深对声乐作品的理解，更多的和表演者产生情感的共鸣。同时，作为声乐表演者，应该提升对自身审美的重视程度，遵循声乐表演过程中的审美原则，加强自身的艺术审美感，提升声乐艺术的审美价值。

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