浅谈张眉孙的水彩风景画

杨靖华　（内蒙古师范大学　011500）



浅谈张眉孙的水彩风景画

杨靖华（内蒙古师范大学011500）

摘要：张眉孙（1894-1973）是早期水彩画家先驱之一，也是水彩画教育的先行者。他毕生执着于水彩画的写生和创作，其水彩画题材多样，风景、静物均是其所长。他的水彩作品具有鲜明的民族性和时代性，主张以自然为师，画风清新俊逸、浓淡相宜、一笔多彩。

关键词：张眉孙；风景水彩画；一笔多彩

提起张眉孙，许多老水彩画家并不陌生，但是在当代水彩画的圈子里，年轻一代恐怕对他并不熟知，最初接触到张眉孙的水彩画是在导师送我的一本书中所见，最初觉得他的作品并不能吸引到我，但在后来在“百年华彩”的展览中见到其原作，就被其独特的艺术表现力深深打动了。

张眉孙是上海所陶养中国最早期的水彩画艺术家，终生致力于水彩画艺术语言的探索，以水彩画表现社会和民众生活的新变化。在创作大量作品的同时，以出版水彩画技法、经验类书籍和指导学生等方式对中国现代水彩画艺术产生重要影响。其一生广游山水，水彩风景画在张眉孙的作品中占据了比较大的比例。他热爱祖国的锦绣河山终生坚持于风景实地写生，春夏秋冬不畏寒暑。他寄情于写生，主张以自然为师，因此在他的风景作品中，我们能感受作者不同年龄阶段赋予水彩风景画中的不同情感。

张眉孙的水彩画风景有以下几点特征：

一、简洁明快，一气呵成

张眉孙的学画初期的风景水彩画，简洁明快，色彩艳丽，多用大色块表现画面，改变了中国传统以线为主的绘画方式，采用西方的焦点透视法，体现空间、远近关系。运用西方的构图方式和色彩基调等技法延续传统中国画对意境和韵味的追求。如早期水彩画作品《田野蹄声》，灰绿色调表现田野中人拉牛车耕作的场景，淡黄色天空和暗红色牛车、绿色的水地形成了强烈而和谐的对比，寥寥几笔概况了生动而和谐的场景。《雪映寒林》中明艳的天空映衬着远处的树林、雪地以及白云，让本来朴素淡装的冬季也大有与春色斗胜的美感。雪景在张眉孙的风景作品中，是常出现的题材。风景写生中张眉孙笃爱雪景，如他曾说：“画风景关于气候上最富趣味者：一日中以晨夕变化最多，趣味亦最浓厚；一年中以秋色、冬雪，最饶趣味。”早期的雪景作品有《雪的故乡》《残雪》《万里飘雪》等。室外作雪景，调色水常常会结冰，所以他一般用黄酒来调色，因此其雪景作品均带着些许陈旧古朴的韵味。

张眉孙的风景画用笔用色大胆，浓淡相宜，内容多变。其画风景大多采用由远及近的方法，先从上至下染天空，将干未干时链接远山及远地，后处理近处景物，要求画面次第分明。惯用淡黄色、钴蓝、普兰、群青、淡红等画天空及水面，用黄、红、绿、棕等多色调和一起画地面，画树则时常采用近树加翠绿，远树加钴蓝，整个作画过程一气呵成，从不拖泥带水。如表现民俗乡韵充满诗意的作品《霜叶红于二月花》《蒲汇塘风景》《新秋》等。

二、点景人物，托物言志

张眉孙善于运用点景人物来突出画面的时代感与故事性，在追求大色块之间相互对比的基础上开始深入细腻的描写。从《南京鼓楼街》中的人力车夫，到《鸡鸣寺之志公台》的老妇小孩，再到《苏州龙门》中的归家人，都能体现其深厚的基本功和明锐的观察力以及对生活的感知力。

新中国的成立，为张眉孙的水彩艺术带来了新的生命力，水彩画技法已达到非常熟练的程度，所选题材不再囿于淳朴民俗风情、纪实街景的创作，开始注重反映社会建设，更具有民族性和时代性。如展现码头运输嘈杂繁闹场面的作品《建设之初》《码头》《上海码头装卸》等，均有加入点景人物来烘托作品氛围，展现了他对祖国的热爱和对生活上的理想与愿望。1949年的作品《码头》，水色淋漓的描绘了暮霭中的嚷闹码头，远处的轮船若影若现，仿佛要即将消失，暗部水面与桥基用简单的笔法来回涂抹一气呵成，使之流离波动，水味儿十足。忙碌工人仿佛是在吟唱新生的到来，赋予了作品更多的感染力和表现力。

三、一笔多彩，书法用笔

风景创作的热情一直延续到其晚年时期，作品个性更加突出，60年代以黄山、桂林一代为主创了一批风格明显的作品，开始注重画面意境的表达，对光线的拿捏更为准确，不仅表现出扎实的造型基础，融汇中西，又注重神似，形成了自己独特的水彩画语言。其作画习惯用一只大羊毫笔，汲取中国传统绘画的精华，可更加自如的运用“书法用笔”，他将传统中国画的意境以及没骨法等与西方的写实主义、古典主义的观念融为一体，多做湿笔点染，重视笔墨，讲究笔法，要求笔笔有笔纹和笔触，饱含了中国的笔法精神，追求有民族特点的水彩画风。如《气象峥嵘》《泰山北天门》中只有这样苍劲的笔触才能表现山峦的威严伟大。

张眉孙创造了中西融合的新的水彩艺术形式，形成了独具特色的个人风格。除了“书法用笔”之外，“一笔多彩”同样是其水彩画的特点之一。据他的学生商守箴讲，张眉孙曾在一副法国油画上获得了“一笔多彩”的技法灵感，并提出了“一笔分浓淡，一笔分颜色”的水彩画创作方式。在西画色彩理论知识的基础中加上了更多的主观随意性，不落俗套，如《泰山碧霞祠及日观峰》画家运用一笔多色的方式，用毛笔左右各蘸不同颜色，沉着一点一拖，便表现了瓦片的转折、古旧的墙面等，笔触长短不一，刚柔并进，似乐曲中的音符，为作画过程和最终完成的作品都附上了趣味性和神秘感。正如他所提倡“有时候过分的仔细配置了，不免做作，难得自然之气，而任意为之，往往可以到一种适宜的章法，此无他，只是合乎‘节律’，仿佛似音乐中的节奏，故可以说，‘节律’是作画中无形的一种规律。”作画同样需要适度而为，因此他的作品都是一气呵成，从不会回头进行修改。

张眉孙的风景水彩画体现了“外师造化，中得心源”的东方美学理念，他主张多写生，并在学画之初便知“自然之可师”，题材多是在表现山川美、农耕美、田园美，以及中国山水画中经常出现的点景人物美，传承了中国文人所具有的审美精神，呈现着画家融汇中西的个人修养以及文化内涵和审美情趣。逐渐将西方文化发展为中国的本土文化。为现代水彩画的民族性探索贡献一生，他对艺术的追求以及朴实无华的人格魅力都值的我们去品读与学习。

参考文献：

[1]张眉孙.眉孙水彩画（1-4册）[M].上海新亚书店，民国26年.

[2]张眉孙.水彩风景画[M].上海新亚书店印行，民国38年.

[3]张眉孙等作.水彩画选集[M].上海人民美术出版社，1957.

[4]张眉孙.水彩画临本（风景）[M].河北人民美术出版社，1963.

[5]张眉孙等作.水彩画技法经验[M].上海人民美术出版社，1964.

[6]孙佩韶.中国第一代先驱水彩画家经典遗珍专辑[M].上海泓盛拍卖有限公司，2012.

[7]袁振藻.中国水彩画史[M].上海锦绣文章出版社，2009.

[8]蔡帎毅.水彩画教本[M].上海新亚书店，1938年修订版.

杨靖华，硕士研究生，单位：内蒙古师范大学，研究方向：水彩画艺术研究。

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