“黄徐异体”分析研究——徐熙黄筌花鸟画分析与比较

梁卫民　（渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部　714000）



“黄徐异体”分析研究——徐熙黄筌花鸟画分析与比较

梁卫民（渭南师范学院莫斯科艺术学院美术学部714000）

摘要：我国五代时期，绘画有了很大的发展，花鸟画有了很大程度上的发展和创新，西蜀和南唐两地富庶安定，艺术氛围活跃，并且绘画成就尤为显著，形成了风格各异的绘画特点，其中徐熙和黄筌成就突出，绘画特点鲜明，形成“黄徐异体”。在花鸟画方面他们的成就是瞩目的，对于他们的研究也是历代画家、理论家探讨的话题。本文从二者绘画的构图、选材、用色及造型等方面着手，进行比较研究其风格特点，并将从历史的角度，对产生“黄徐异体”的时代背景、具体的绘画风格特点和它对后世的影响进行分析。

关键词：黄徐异体；工笔花鸟；艺术风格

本文系2014年渭南师范学院校级特色学科建设项目阶段性成果，项目名称《西部人文风情绘画研究与创作》，项目编号：14TSXK11

花鸟画在五代时期日臻成熟，并有很大的发展。当时安定富饶的西蜀和南唐，艺术氛围活跃，在花鸟画方面首推黄筌与徐熙，他们在花鸟画方面取得很高的成就，因不同的生活环境、人生阅历等方面创造出了两种不同的绘画风格，对花鸟画体系的形成起到一定的作用，他们瞩目的成就在于他们的艺术成就对后世的影响。鉴于他们不同的绘画风格，后人对他们评价为“黄家富贵，徐熙野逸”。他们也成为历代绘画理论家、画家讨论和追逐的话题。

一、时代背景及生活背景的差异

1.黄筌的时代背景与生活背景

黄筌，字要叔，四川成都人。历仕前、后蜀和宋初，官至检校户部尚兼御史大夫。13岁开始学习画画，当时就表现出很高的绘画天赋。17岁进入前蜀画院任待诏，他一边向师傅学习，另一边又吸取诸家的长处，花卉学习滕昌佑，山水松石学习李升，鹤的绘画技巧学习薛稷，人物龙水学习孙位等，各取所长，形成自己的技法。因此黄筌的绘画风格迥异，得到了当时统治阶级的厚爱。黄筌直到晚年都没有离开宫廷，后蜀设立了画院就授他为“翰林待诏”，赐佩“紫金鱼袋”，由他主持画院的工作。后至孟蜀加到内供奉朝仪大夫，检校少府少监，上柱国，如京副使等职位，在画家的官职里面算是最高级别的。他一生都在宫中，为皇帝鞍前马后，从某种意义上讲，他是统治者的御用画家。黄荃少年进入宫中，长期生活在皇宫，他所见到的都是御花园中的珍禽、奇花异草和怪石，还有贵族奢侈豪华的生活，加上作品必须按照统治者的要求创作，从而导致他的画风比较细腻，这种画法为他富贵的风格创造了良好的基础。

2.徐熙的时代背景与生活背景

徐熙，五代南唐钟陵人（今江西进贤西北），出生于江南名族，先人历代做官，他虽然没有做官，但却以高雅自许，自称“江南布衣”。其祖父徐温是南唐开国皇帝李昪的义父，李昪于徐温死后篡夺了杨吴政权自立南唐，徐李两家就形成了一种复杂的关系，所以徐氏家族就很受南唐君主的厚爱。但徐氏家族有一些人对南唐统治者的制度很是不满，对南唐统治者采取不合作的态度。徐熙青少年处在战乱时期，战争的残酷给他心灵留下了深刻的印象和影响，在他以后的生活经历中，对人生的考虑难免会以此为感情基础。徐熙出身江南名族，应该有很高的修养，与阅历、经历相互碰撞，很容易形成野逸的思想。作为有着优越生活的徐熙，却没有像一般人那样渴望走上仕途，而是以一介布衣的身份远离朝廷的政治纷争，遨游于江南的山山水水之间，寄情于大自然的闲花野草，获得心灵上的安宁，这也为他花鸟画野逸的画风格奠定了思想基础。

二、绘画的风格特点的异同

1.黄荃花鸟画的风格特点

（1）色彩的运用

黄荃的许多作品确实是以“浓艳”或者“金碧辉煌”来表现效果的。《格古要论》中说黄荃的《榴花百合》“皆无笔墨，惟用五彩布成”。赵希鹄在《洞天清禄集》中说黄荃用色“真似粉堆而不作圈线”，说的大概就是一种不染墨线，而是直接用矿物色进行罩染或者立粉的作风，因用的粉是较厚的矿物色，所以通常会显得比较“浓艳”。沈括在《梦溪笔谈》中说，黄荃画花“殆不见墨迹，但以轻色染成”，同样的是几乎不染墨骨，勾完线后就轻淡的给物体层层的渲染，因没有墨的成份，所以看上去就比较鲜明，并不是“浓艳”。

黄荃在技法上面采用的是，先勾出线条，然后再用色一层一层的渲染上去，用笔华贵而且精细。一般都是先用很细的笔勾出大的轮廓，然后再用笔去上色，上色的时候也很小心，很注重外轮廓线。染色的时候层层的渲染，使画面很有层次，颜色饱满，花鸟栩栩如生，精细逼真，表现出他的作品颜色艳丽而不火，富贵而不平庸，这就是他在绘画中使用最多的技法，也是后来人模仿最多的。《宣和画谱》中所列黄荃作品有三件：《水墨湖滩风竹图》《墨竹图》《寒龟曝背图》，其中《寒龟曝背图》画的是“水墨枯树之下一只龟，蹒跚要位而行”。根据刚才的分析可以看出，黄荃的绘画并不全是重色，他也有水墨和淡彩的运用。

（2）题材的选取

在题材的选择上，黄荃追求名贵的富有象征寓意的珍禽、花木，很少选用普通的花草，就是有些采用了普通的花草画入画面，黄荃也要画出很高贵的样子。宋人郭若虚认为画家的志趣和生活环境决定了他的作品题材，黄荃长期生活在皇宫中之中，接触的环境和事物都是最好的，搜集的题材就都是一些高贵富丽的事物，他画的较多的是御花园中的珍禽瑞鸟、奇花怪石、纯白雉兔、孔雀、龟鹤之类的珍品，表现出富贵的姿态，体现了宫廷的审美情趣。

（3）典雅的造型

黄荃不但欣赏、崇尚绘画中的骨力丰满，而且在花鸟的姿态塑造上表现高贵、典雅的气质。从黄荃的作品中可以看出，他画的鸟都很丰满，外形很是健硕。他的《写生珍禽图》中的麻雀、蚱蜢、蜜蜂、蜜蜂等昆虫，外形都很丰满，个头都很大，和我们现实生活中见到的有很大的区别，从这些昆虫中可以看出，黄荃绘画表现的不是现实的事物，都是超出生活的事物，造型都是高贵典雅的。

（4）饱满的构图

黄荃在绘画结构上，注重画面工整、严谨饱满，雍容华贵，他在构图上面追求圆满完整。在他的作品中可以看出他很严谨，画面都很工整，没有随意的排放，而且表现的都很合适宜，注重构图的完整。

2.徐熙花鸟画的风格特点

（1）色彩的运用

徐熙在画中到底是怎样用色的呢？很多学者对他做出了不同的评价，徐邦达先生在香港《艺与美》期刊上发表了《徐熙落墨花画法试探》中说：“……由于苏东坡的两句诗，按苏氏题徐熙‘杏花’诗云：‘却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。’诗人在这首诗中所说的‘落墨花’三字应该还不是一个专称，不过说徐熙的这幅花卉画，落墨粗重些色彩暗淡了，此画似乎是经过了梅雨的冲洗，褪去了色彩，画中花卉的墨骨显现了出来，成为一幅以墨骨为主的花卉画。”苏东坡说：“洗出徐熙落墨画”，徐邦达说：“徐熙的这幅花卉画……是经过了梅雨的冲洗”，变成了“冲洗”；谢稚柳先生《再论徐熙落墨——答徐邦达先生〈徐熙落墨花画法试探〉》，对“洗出徐熙落墨花”的解释也引用了，但没有反驳。《图画见闻志》卷四《纪艺下•花鸟门》“徐熙”条记“徐铉云：‘落墨为格，杂彩副之’，迹与色不相隐映也”。徐熙的画面以墨色为主，用笔墨画出物体的外形，然后用色略加粉饰。“落墨为格”，即完全用墨写出花鸟的轮廓，“杂色副之”即绘画不注重用色，一般都是用很淡的色润过，所以才称之为“副色”，颜色并不掩盖墨线，故称之为“迹与色不相隐映也”。徐熙的这种画法，先用淡墨画出物体的大致外形，称为“落墨”，再用白粉复染，显得很厚重，但不是完全覆盖，因此，沈括在《梦溪笔谈》中说：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。”可以看出他是用笔一点一点抹出来的，上面再用淡粉点染，没有用很浓郁的颜色，也就是说，以纯墨的明度来表现事物，整幅画全部呈现出墨彩的气象。

徐熙技法的主要特点是相对于黄荃的“天水分色”而言的，徐熙表现的就是“天水通色”，对于“天水通色”的正确理解是从减弱固有色开始的，如减弱冷暖色的对比、颜色质感的对比等等，而且要达到固有色之间差别不大的地步，这样的话就是淡彩的范畴。如果进一步谈论淡化色彩观念，甚至就不考虑红与绿、青与橙那样的色彩对比的因素，而要追求“秋水共长天一色”这样的诗意效果，直接用墨来表现一切的事物，整个画面以墨色为主，是以“天水通色”。这样也可以说“天水通色”是淡彩画思维的范畴。

（2）题材的选择

“徐熙野逸”，这个“野逸”是与“富贵”相比较而言的，徐熙的花鸟画之所以能传达出野逸之趣，是与其对绘画题材的选择息息相关的，花鸟画自形成以来，人们喜于描绘具有吸引力的题材，而忽视了身边那些土生土长的动植物，虽然天天接触但却熟视无睹。这些平凡的题材没有富贵吉祥的寓意，也没有值得人们喜欢的出发点，如，梅、兰、竹、菊等等，起初谁会把它们与生命、品格相联系，而且还能表现人们高风亮节、高洁幽隐的君子之风，当然，画的多了人们也就追究里面的含义，也会产生一种信念、力量。或许因为一种与生命息息相通的感情，使一些文人羡慕那些生长在悬崖峭壁上的古松，贫瘠土地上的繁茂竹子，冰天雪地中依然独放的梅花，拿它们来陶冶自己的情操和心志。如果说，松竹梅是因为带有特定的意义而被人们欣赏的话，那么没有特定意义的花鸟就是野逸的题材。徐熙的花鸟题材就将人们平常熟悉的野蔬瓜果，汀花野竹等平常人们熟视无睹的事物带入画面，这说明徐熙将感情寄托于与世无争的平常花鸟上，更说明他善于发现生活中的美好事物。

（3）生动的造型

徐熙的造型风格和特点是：相对减弱固有色以水墨为主，不注重严谨的结构；重视自己内心的想法，而不重视古法用笔的线条，常以修长的外形造型方法和神情来表现。徐熙的《雪竹图》中描绘的是雪后竹林的情景，其采用了枯、湿、浓、淡的画法画出竹，使画面层次丰富，画面只有一种墨色，整幅画工整细致，手法多变，雪中竹丛真实生动。

（4）开放式构图

徐熙的作品如《花卉虫草图》《雪竹图》等，构图一般都给人三点印象，①画枝干的形式常以开放向外式。地上生长的花花草草，常常顺其自然形态表现出那种放射状的发散姿态，有的时候即使表现的是拔地而生长的树木、竹林，也是采用外弧扩张式来表现。开放式出枝是徐熙野逸的一大特点。②徐熙构图时常表现地面上的事物，如草地、河流、山石等一些地面的物体。③徐熙作品气势大画幅大（《雪竹图》纵151.1厘米，横99.2厘米）。

三、后世影响与不同流派的形成

1．黄荃画派对后世的影响

黄荃绘画一流派在中国花鸟画史上有着举足轻重的影响力，他影响着我国花鸟画发展的几千年历史。受黄荃画派影响最直接的应该是元朝，黄荃画派在元朝初期还是很盛行的，因为，黄荃画派具有大众性深入人心，严谨的绘画态度为人们欣赏，画面的工整高雅为人们所喜欢。但是，后来由于元朝是落后的游牧民族建立起来的王朝，有着狭隘的民族意识，施行民族歧视政策，使得文人隐逸成为一种社会普遍的现象，文人便专心水墨的精神境界，画面成为他们得以精神抚慰的栖息地。墨画墨禽在元代出现了新局面，黄筌画派的传统风尚得到了弘扬，让黄筌画派的绘画风格得以很好的传承。明朝初期也是崇尚黄荃画派恢宏大气浓艳富丽的花鸟画，画院成为当时的画绘画中心。明朝花鸟画继承了元代弘扬墨画与黄荃画派的精神，以浓丽的颜色表现出来，并占据了主导地位。清朝在绘画表现出了自己独特的绘画风格，写意花鸟画的出现，很大程度上影响了黄荃画派的继承方向。黄荃画派还影响着工艺美术的发展，经过长时期的认识和理解，使黄荃画派的工笔花鸟画公式化、概念化。新中国成立以后，社会稳定经济繁荣，前辈画家们通过创作和教育上的努力，深入研究黄荃画派的传统技法，真正的体悟到了黄荃画派的真谛，使花鸟画得到了重新的振兴，现在逐步发展成为院画体系。

2.徐熙画派对后世的影响

徐熙绘画一流派对后世的影响是很深远的，主要表现在对花鸟画的创新精神的理解和对绘画的技法的革新。

徐熙选择的题材偏向于平凡的动植物，作为历史上开始野逸题材的第一个人，走的是前无古人之路，这种创造精神使徐熙画风永存画史，为后人一直模仿传承。他的作品工整的面貌渐渐的不太被人们关注，随着时间的延续，徐熙的这种风格在文人画派中起着重要的作用，在花鸟画中，徐熙的水墨和淡彩最适合文人画派，所以徐熙画派在宋代以后，基本都是在文人思想下发展的，在徐熙的创新和水墨思想的双重作用下逐渐演变为写意花鸟。特别是在明朝中期以后，写意花鸟发展更加的迅速，到了清末，徐熙画派的绘画美学发展到了新的境界。徐熙画派在长期的发展中，形成了自己的绘画特点，在绘画历史上占据了重要的地位，对后世的影响是全方面的、空前的、巨大的、深远的。这个画派在社会上生根发芽，一定会更好的发展下去，对我们在写意花鸟上提供了技法的理论基础，他将会更好地传承下去，使我们现代的写意花鸟画更上一个新的境界。

在对他们的比较中，黄荃绘画是以工笔写生为基础，注重色彩的运用，用“勾勒填彩”，重彩没骨的染色技法表现花鸟的，引领了院体绘画一流派；徐熙画派以粗笔写意，不注重色彩的运用，构图常以开放向外，以大写意，小写意绘画，创造了兼工带写的技法。

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[4]沈括.梦溪笔谈（卷十七）[Z].

[5]朱丹.谈黄荃与徐熙在花鸟画方面艺术风格的迥同[J].2010：212.

[6]薄松年.中国美术史教程[M].陕西：陕西人民美术出版社，2008：213.

梁卫民，陕西省渭南师范学院莫斯科艺术学院副教授，从事美术学教学与研究工作。

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