论独特的书法艺术——浅谈书法艺术的意象表达

李　彬　（天津博物馆　300201）



论独特的书法艺术——浅谈书法艺术的意象表达

李彬（天津博物馆300201）

摘要：对于书法艺术而言，无论是意象的，还是抽象的，都是在汉字的基础上呈现出来的。人们看到的是具象，但给人以比具象更多的想象和联想，即文艺理论中经常提到的“象外之象”“境外之境”。

关键词：书法；意象；艺术文化

爱美之心人皆有之，美的东西总是为人们所追求和欣赏。对美的定义，是300多年来争论不休的一个问题。概括的说，“美”就是主观实践与客观实际相结合，交互作用之后产生主客观的统一，或者说是人的本质力量的显现。如书法家创作成一副作品，看到了自己的力量和价值，感到无限的欣慰和喜悦，这就是一种美。

艺术文化之中存在一种独特的美，数千年来经久不衰，这就是我国传统艺术的瑰宝——书法。书法是在中国文化的深刻影响下，独立形成且蓬勃发展的一项艺术，具有“生于斯、长于斯”的唯一性。它的独特之处不仅仅局限于此，唐代著名的书法家、书学理论家张怀瓘，在书学理论重要著作《书议》中提出：“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即了然。……非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。”通过“无声之音”“无形之相”对书法这门艺术的审美特点进行深度揭示。“无形之相”非人眼所能见；“无声之音”非人耳所能闻。书法虽然与同样以线条作为表现方式的绘画艺术存在一定的内在联系，却并非突出描摹、强调色彩，力求生动逼真。而是旨在通过建立欣赏者对作品的想象和联想达到体会客观事物的目的，以“无形”为“有形”。书法的创作过程则好似将节奏韵律转化成笔画、线条为欣赏者提供体验创作者风格和情感的媒介，以“无声”为“有声”。书法家沈尹默曾经说过：“世人公认中国书法是最高的艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无声而具有音乐的和谐，无色而具有图画的灿烂，心畅神怡，引人欣赏。”正是“无色而具有图画的灿烂”“无声而具有音乐的和谐”的艺术特点，使得书法成为一种“可以心契，不可言宣”的独特艺术。

书法艺术是一项具有感染力和表现性的艺术。这项艺术的创作主体为个人，创作者依据自身审美选择某种具体的表现形式作为媒介，欣赏者则藉此媒介通过感官体会创作者所表达的特定的心理感受，这个主体感情抒发的过程即为表现，可谓“一字即见心”。

在对书法艺术的品评和欣赏中，通常有一种审美观念，就是追求“韵外之致”的境界，要求创造出含有余韵的意境，比它呈现出的造型本身更有深意。人们看到的是具象，但给人以比具象更多的想象和联想，即文艺理论中经常提到的“象外之象”“境外之境”。这就是形神兼备，情景交融，不仅反映现实，而且揭示现实的本质与规律，比如唐颜真卿行草书《祭侄文稿》，就是作者借由书法——这种抽象的线条，来抒发内心情感的代表作品。此类“以字抒情”的巨作，在我国悠长的书法史中屡见不鲜。他是有情的图画，有如无声的乐章，把没有生命的线条赋予了极大的生命力，颜真卿奔腾激昂的情感，在作品的字里行间中倾注于此，用其带有情感的书法作品，冲击着观赏者们的心弦。《祭侄文稿》是在杲卿父子英勇就义的背景下完成的，在平定“安史之乱”的过程中颜真卿与其兄杲卿父子同举义旗、并肩作战，杲卿父子二人不幸城破被执。颜真卿在战斗中的激动之情难以平复，怀着共同杀敌的愤恨，又悲痛于家族失员，临文时激昂悲壮的情感一语难表，把内心的声音刻在了纸上，毫无保留地将长期积累的激昂之情倾泻于笔端，慨当以慷跃然于纸上，有惊心动魄之气，毫无矫揉造作之迹，真可谓初不用意，实为奇迹，把意象转成了特殊的抽象的文字符号，雄浑刚劲、力透纸背。其实颜的这篇《祭侄文稿》就是典型的意象形式的表达，所谓“意象”：就是消融客观现象于主观情趣而创构的艺术形象。唐代孙过庭在《书谱》中曾强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”。书法家个人艺术风格的形成，乃至书法这门艺术形式的形成与发展，都与人类在自然和社会生活中所获取的启发密不可分，都要以“取象于自然，取象于生活”作为创作基石。虽然书法艺术在表达上，并非止步于写实这个“具象”，而是更加注重对“实”所产生的主体情感，进而延伸到个人精神的追求，以形传神。但是却并非臆造，而是肇于自然，肇于生活，却又凌驾于自然与生活之上。

对于书法艺术而言，无论是意象的，还是抽象的，都是在汉字的基础上呈现出来的。当然，书法意象之创造，不能仅仅存在字外功夫，字内功夫更为重要。“书法”的另一意，就是讲书写之法则：有笔法、墨法、章法之分。笔法是运笔之法，或中锋或侧锋，或断或续，或点或画，墨法即用墨之法：或枯或湿，，或浓或淡，章法即结构布局之法：所谓“密不通风，疏可走马”之类。写书法要想达到神行备具全凭这字内功夫。这种功夫要靠临碑攀贴、师法古人才能学到。

同时，书法艺术是一门视觉艺术，它不是一种自然形态的再现，而是把物象及其在运动中的各种形态升华为线条而重新创造组合的“一个新的启发人类神志的观念集体”，反过来它又给自然以广泛的暗示。汉杨雄谓“书为心画”，书法是表现人的内心世界的，笔软而奇怪生，利用柔软毛笔所写成的变化万端的线条节奏与组合，表现出书家品格美和情性美

当然，以临摹获取书法知识仍为当前的主流方法。我们所学习到的笔法、墨法以及章法，皆为提炼于前人的自然启悟，而又蕴含于自身作品之中的“字内功夫”。但是，如果我们墨守成规，故步自封，不仅是对艺术个性的束缚，更会对未来发展产生不利影响。因此，在汲取前人经验的同时，应不忘赋予自身意象，将抽象与具象带入书法风格。这需要付出艰辛的努力，以创作实践与艺术生活的共同发展进步为途径，在练就“字内功夫”的同时注重“字外功夫”的培养。唯有将二者融汇于书法意象的创造之中，才为迈向书法艺术殿堂的必经之路。