巴洛克时期的音乐风格探究

丁 蓉 （扬州文化艺术学校 225000）

巴洛克时期的音乐风格探究

丁 蓉 （扬州文化艺术学校 225000）

诞生于17世纪，繁荣于18世纪的巴洛克时期音乐对声乐艺术的发展来说，具有不容忽视的历史性意义。在巴洛克时期，优秀的声乐作品的不断涌现不但推动了美声唱法的发展与传播，而且还凭借期间先进的思想在声乐写作技术上进行了全新的突破，创新处奏鸣曲、协奏曲等器乐形式，涌现出歌剧、康塔塔与清唱剧的新声乐形式，成为西方音乐史上的一个重要的音乐风格代表，对音乐史的发展具有不容忽视的推动作用。

巴洛克；音乐；风格；探究

引言

巴洛克时期，是诞生于17世纪而繁荣于18世纪的西方音乐史上的一个关键性繁荣音乐时期，其间涌现了大量优秀的声乐作品，诸如，歌剧、康塔塔、清唱剧等大型声乐体裁的创新与发展，诸如，歌剧咏叹调、康塔塔及清唱剧选曲等，尤其是歌剧的在音乐史上的影响最广，体现了当时的先进思想，声乐写作技术以及创新音乐理念，被声乐教师广泛运用到声乐教学中，产生了很多经典曲目和好教材。巴洛克时期声乐艺术的发展无疑是一个巅峰时期。尽管已经拥有300多年的历史，但其优美、流畅的旋律声部和柔美、抒情的歌唱风格仍深受歌唱家和声乐爱好家的青睐，目前仍是国内外各大音乐高校声乐教材的必备教材，为此，以巴洛克时期的音乐为研究对象，深入研究该时期的音乐风格，对我国声乐的发展与音乐风格的发展都具有重要的理论与实践意义。

一、巴洛克时期概述

巴洛克时期，起源于歌剧诞生的1600年，是早期音乐向近代音乐过渡的一个关键时期，卡奇尼、蒙特威尔第、阿•斯卡拉蒂和亨德尔等一大批杰出的作曲家在这一时期涌现，让“畸形的珍珠”巴洛克时期登上了巅峰时代，完成了早期音乐向近代音乐的完美过渡。巴洛克时期的音乐已取代了过去的“教会调式”而采用大小调体系，以自由节奏的和律动鲜明、规整的的节奏为特色，两者相辅相成，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格中就是这两种节奏的搭配使用。但又相互融合，前者用于托卡塔、宣叙调、前奏曲等，后者用于赋格、咏叹调、舞曲等，在一个乐章中会始终保持复调织体占主要地位，这种写作技术在此时期的发展达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。巴洛克音乐的和声音乐部分，利用不协和音作调性转换使其和声的进行富有动力和情感色彩。形成了完整的以主、下属、属为中心的大小调功能和声体系，促进了和声体系的充分发展。巴洛克风格不仅影响了美术，还直接影响了其他的艺术领域。这一时期声乐作品的音乐风格独具特色，对声乐艺术的发展具有莫大的推动作用，尤其是歌剧，康塔塔与清唱剧的诞生，器乐作为一个和美术一样庞大的领域也受其影响。

二、巴洛克时期的音乐风格解析

1.人文性在音乐主题内容得到很好的体现

人性的解放是人文主义的精神实质，它的目的是要把人的自然欲望的满足和感性享乐由教士阶层的偷偷摸摸的勾当转变为所有人理直气壮的行为。它赞颂被教会贬抑的自然人性和世俗生活， 阿斯卡拉蒂的一首哀怨、悲戚、凄凉风格的小咏叹调《别再使我痛苦、迷惘》表达了一位被爱情折磨愚弄的人想用自杀来解脱自己的痛苦。而《恒河上升起太阳》是斯卡拉蒂的另一首小型艺术歌曲颇具有民歌风格。歌词大胆歌颂爱情和赞美自然，崇尚理性，追求人性的发展，洋溢着乐观明朗情绪，旋律细致、感情丰富，风格典雅、甜美，线条流畅和风趣，整曲含蓄、高贵、庄严甚至气势宏伟。

2.简洁的伴奏型

巴洛克时期，音乐上一个显著特点就是“数字低音”，它基本上是由旋律加和声伴奏构成，构成了一种典型的巴洛克音乐织体。相较于其他音乐形式，这种织体所强调的是低声部和高声部两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条，也就是当前现在接触到的乐谱即是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，简洁而有力。其中复调织体占主要地位，与文艺复兴时期的复调有所不同，巴洛克时期的是在功能和声基础之上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。其写作技术达到了空前绝后的高峰。除了歌剧类作品之外，巴洛克时期作曲家们不同舞曲的收集，依照快慢和乐曲的性格，运用各地方独具特色的舞蹈的速度、节奏，创作成专门演奏的一整组的曲子，就是舞曲艺术化的最早例子形态，另外，还产生了许多种重要的器乐演奏形态。

3.抒情式的演唱风格

巴洛克时期，正处于人文主义思潮兴盛的时期，个性解放的直接结果打破了封建的、神学的、禁欲主义的桎梏，让爱情成为文艺（包括音乐）强烈、突出的主题，相应的形成了一种以甜美而柔和、幽婉而恬静的演唱风格，演唱者必须严格按照谱面的要求，不允许加快、放慢或者延长，特别是含有装饰音的乐句，必须认真对待其中的每个音符，使其在准确的节拍中表现出来。由于巴洛克时期当时的作曲技法、和声、节奏等色彩运用的变化不是很复杂，还不能够突出地展现能够展示戏剧中强烈矛盾冲突的音乐手段，再加上受当时审美理念和风格的有限，演唱声音的力度不强，全曲没有强力的重音，也没有浓厚的低音，所以无法形成强烈的鲜明对比，其总体的演唱风格是抒情性的。

4.流畅的旋律声部

旋律的调式与调性是旋律构成的一个重要的因素，蕴藏着深刻而丰富的内涵，它直接影响歌曲的感情色彩与情绪。巴洛克时期的意大利歌曲一般音域不宽，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，音程以级进为主，即使偶尔出现一些大跳，也是为了表达情感，音乐不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清楚的“阶梯式力度”。那篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，凭借其教会调式为大、小调的调式，将或明亮或暗淡、或刚劲或柔和的情绪表达出来，从而更好的将作曲家对生命浓缩的感受淋漓尽致的表现出来，通过流畅的旋律声部的魅力，展现作曲家那丰富的内心世界情感。作曲家为了抒发情感的需要，往往会选择将大、小调揉合在一起，并巧妙地运用色彩的对比，奠定了全曲的音乐基调与情感内涵，从而深刻地表达歌曲的内容与情感，生动而有效地塑造歌曲的音乐形象，收到极好的艺术效果。

三、结语

巴洛克时期的音乐是西方音乐史上的一个关键时期，不但对声乐艺术的发展产生一定程度上的影响，而且对器乐、美学等也产生了不容忽视的作用。其处于人文主义思潮兴盛的时期，在人性的解放、个性的解放以及爱情需求的不断扩大与发展，巴洛克时期的音乐得到了大力的发展，并凭借其人文性在音乐主题内容得到很好的体现、简洁的伴奏织体、抒情式的演唱风格以及流畅的旋律声部，迅速发展成为音乐巅峰上的一种艺术代表，为后来的声乐艺术的发展开辟了一片全新的天地，将作品的思想内涵转化为强大的艺术感染力，给听众带来极致的声乐艺术享受，也为歌唱者对这类歌曲的理解、学习与创新提供了一定的启示。

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