试析二胡在戏曲伴奏中的作用

郭泽勇　（海南省琼剧院　570100）



试析二胡在戏曲伴奏中的作用

郭泽勇（海南省琼剧院570100）

摘要：二胡是我国传统的民族代表乐器之一，有着悠久的发展历史，起源于唐朝时期，当时主要在中国西北部的少数民族流行，后来流传到中原，在一千多年的发展历程中，经过匠人们的不断改进，呈现出了细腻而优美、柔和而富有表现力的音色特点，而且一直是琼剧等戏曲伴奏的主要乐器之一。本文将详细谈谈二胡在戏曲伴奏中发挥的作用。

关键词：二胡；戏曲伴奏；作用；琼剧

二胡又叫做“胡琴”，是我国民族乐器中的北方乐器的代表，原本是唐代西北部地区少数民族的乐器，在其发展的一千多年中，一直是我国戏曲伴奏中不可缺少的弓弦乐器，具有独特的魅力，因为它发出的乐音表现力非常丰富，而且音色细腻、柔和、优美，又略带忧伤，人声的音色，所以是一种富有歌唱性的、善于表达音乐情感的乐器，因此有人称之为“东方小提琴”。笔者根据自己的经验，总结出了几点二胡在戏曲伴奏中的作用，希望能够给广大二胡演奏者和学习者提供一些学习经验，并对他们以后的工作有一些帮助。

一、二胡演奏的风格特色

二胡是我国民族拉弦乐器的代表，极富民族特色，而且使用的范围非常广泛，尤其是在戏曲艺术中，很多地方戏都需要二胡做伴奏，如京剧、豫剧、黄梅戏、评剧、越剧、沪剧、淮剧、琼剧、粤剧、潮剧等等众多戏曲剧种。另外，由于二胡的音色具有柔和、优美、婉转、圆润、厚实、细腻的特色，再加上音域比较宽广，基本上在三个八度左右，因此具有极强的抒情效果。具体来说，二胡的低音区沉着有力、浑厚扎实，非常适合演奏悲怆、低回的旋律；二胡的中音区音色明亮，饱满而有华彩，非常适合演奏轻快的旋律；二胡的高音区具有较强的穿透力，对演奏者的技巧要求较高，乐曲中很少出现需要高音区演奏的旋律。因此，二胡的低音区和中音区是最常用的音域，演奏的强弱幅度较为明显，能够表现丰富的情感，尤其适合戏曲艺术婉转、悠扬的唱腔和旋律。

正是由于二胡具有独特的音色特征，以及极强的表现力，使得它在我国传统民族乐器中有较高的地位，自产生以来，一直受到人们的喜爱，尤其是在一千多年的发展历程中，广泛应用到了各地的戏曲艺术中，有很大的演奏张力，不仅能够表现自由活泼、欢乐喜悦、激昂奋进的曲调，还能够表现具有地方特色的旋律，这些特点和优势给戏曲表演艺术增添了韵味，也提高了演出效果。

二、二胡在戏曲伴奏中的作用

（一）配合故事情节，引起观众共鸣

二胡是在中国传统戏曲艺术中的主要伴奏乐器，在大乐队声部中承担着伴奏的重任，在小乐队声部中担当着主奏，由此可以看出，二胡在戏曲表演中有着不可替代的重要作用。二胡的音色极具表现力，由于声音接近人声，当它表达悲伤的感情时，能够营造出一种悲凉的氛围，如果是演奏《月夜》这样的乐曲，二胡的音色是温暖的、恬淡的，应该营造出一种温馨、舒适的氛围，如果是演奏《战马奔腾》这样的乐曲，音色是阳刚的，能够营造出激烈的气氛。但是，二胡最擅长的是表现悲伤的情绪，因为它的音质天生就能表现出忧郁、奔放而又内敛的情感，因此，戏曲伴奏乐器中二胡往往承担着演奏主要乐段的重任。戏曲艺术是用音乐、演唱、表演来表现某种思想，并通过讲述故事来揭示人物深层次的情感的一种艺术形式。上面已经提到，二胡是极富表现力的乐器，非常适合表达情感，特别是在配合剧情、人物出场，以及关键场合中，这时候用二胡独奏或者领奏，用如泣如诉、凄婉悠扬的音色来配合人物的内心独白，以及情感倾诉，随着忽高忽低、忽轻忽重的旋律变化，再加上表演者优美的唱腔，使得观众与角色的情感和心境产生了共鸣和交融。如笔者在琼剧《白兔记》团圆一折中的一段独奏，有机地把控了李三娘思夫盼儿的情感闸门，无温不火，淋漓尽致，台上台下无不动容。又如，《柳河湾的新娘》的最后一场是主人公哭诉自己遭遇的一大段独白，二胡伴奏随着柳叶诉说自己的辛酸经历，引领观众进入到了剧情中，在婉转、悲戚的旋律中与戏曲中的人物情感产生了共鸣。

（二）通过包腔演奏，达到人声和器乐的统一

包腔是指二胡演奏者根据戏曲表演者演唱的唱腔而演奏出相同旋律的伴奏方式。这种演奏方式需要二胡演奏者与表演者紧密配合，而且是极其默契的配合，进而使二胡达到“如同人声”的演奏效果。首先，二胡演奏者要认真聆听表演者的行腔规律、吐字发音，依据他们的演唱特点，以及曲谱上的标记，再加上自己对旋律的理解，加入必要的音型和表情记号，掌握和理解了这些内容，在此基础上再进行演奏，就能够帮助表演者更加完美地演绎唱段，进而达到字正腔圆的目的。其次，演奏者在实践过程中，应当多加入一些演奏技巧，如装饰音、滑音、重音等，丰富多彩的演奏技法能够更加密切地配合演唱者的吐字发音、行腔，并使他们的唱腔韵味更加浓厚，情感表达也更加强烈。另外，二胡演奏者除了要掌握一般常用的演奏技巧，还需要从语音、四声等方面增加知识，以便于在实践演奏中运用。通过长期实践，就更应要奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来？这就需要从多方面学习，既要掌握行腔规律，又要重视各种演奏手法的运用，再对语音、声韵进行研究……演奏出来的音乐才能悦耳动听。对于行腔中的旋律，曲调走向，以及吐字、韵律等，要进行分析研究，多次进行实践演奏，与唱腔紧密结合，进一步熟悉唱腔的结构与规律，才能奏出戏曲独有的韵味，达到和谐统一的艺术效果。

（三）能帮助人物更好地表达情感

戏曲艺术是以歌舞的手段来反映生活中的人和事，它来源于生活，经过一定形式的加工，形成了独具特色的艺术形式，与其他艺术形式一样，戏曲表演的主要目的也是表达某种情感和思想，可以说情感的表达贯穿在戏曲表演的始终。二胡是戏曲艺术的主要伴奏乐器，对戏曲表演有着画龙点睛的作用，因此，二胡演奏者应当在伴奏过程中注入情感，将“情”与“音”相结合，进而演奏出完美的旋律，特表是在戏曲表演者演绎高潮阶段时，二胡的伴奏能够充分表现出人物的内心情感，无论是悲伤、亢奋、激昂，还是愤怒、哀怨，这些情绪都能在二胡的伴奏下展现得淋漓尽致。因此，二胡伴奏者要有深厚的演奏功底、高超的演奏技巧，帮助戏曲中的人物更好地表达情感。比如，在《天仙配》中，在展现董永和七仙女满工期回家的这个故事情节时，二胡演奏者要配合人物的心情和情感，演奏出既喜悦又惆怅的曲调，旋律时而安详，时而激动，时而不安，表现出丰满而又温顺的情感，这样，不仅能够帮助戏曲表演者更好地展现人物的情感，也能充分展现二胡伴奏的艺术魅力。

总而言之，二胡这一传统的民族乐器，具有独特的音质和音色，以及极强的表现力，在戏曲伴奏中发挥着不可替代的作用。作为二胡演奏者，我们应当充分发挥发挥其伴奏功能，使其能够更好地烘托和渲染人物、推动情节发展。

参考文献：

[1]刘晔.浅谈二胡在戏曲音乐中的作用[J].关爱明天，2015（2）.

[2]温剑兵.论戏曲伴奏中二胡演奏的情感魅力[J].大众文艺：学术版，2014（3）.