谈高中美术水粉画教学

翟建秀

【摘 要】色彩教学不仅能够培养学生的观察、感觉能力，能够培养学生的色彩表达能力。色彩在绘画的诸多元素中是最直观、最明了易懂的语言。在教学中，教师要运用多样的色调和形式来提高学生的色彩表达能力，本质上把握色彩变化规律，避免只根据感觉作画；要注意技法的运用，逐步培养学生的色彩感觉能力。在教学中还要传授给学生更多观察和分析的方法，让学生更加深刻的把握静物写生对色彩感觉的训练作用，为学生创造性思维与个性化的培养奠定良好的造型基础。

【关键词】美术；水粉画；教学

水粉画是美术教学中必修的基础课程，更是多地艺术类高考的必考项目，因此对于面对高考的高中美术学生来说，水粉画的绘画能力高低就成为衡量一个学生入学专业水平高低的可触摸的重要依据。因此，水粉画便成为美术类专业学生进行色彩基础训练的必修课，国内美术院校的入学色彩考试主要以静物为主。水粉画是色彩种类里的基础，通过各个阶段的教学，培养学生掌握色彩造型语言及形式。但长期以来应试速成班及学校的短期应试教育，自觉不自觉的将水粉画加以条框化，从而使学生对其“标准”的认识存在一定的误区。而社会上的各类美术培训机构处于各自目的盲目地迎合考生的功利化投机心理，更是故意曲解，以讹传讹，这使得初学者很难辨明方向，也给高中美术教学带来很多不利影响。在高中美术水粉画教学中，应该注意以下几点：

一、训练学生色彩的观察方法和表现方法，感知色彩的变化规律

有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。水粉静物教学首先要培养学生的观察方法。培养正确的观察方法，要把握以下三个认知规律：

从感性到理性回归感性。色彩需要感觉，但只凭感觉去认识色彩还是不够的。“感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。”认识色彩，必须借助色彩学知识，把感觉加以分析理解，以得到进一步的认识，从而使我们更好地把握住最初的感觉。

从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体着眼，全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。面对静物，首先要放开视野，把整组静物尽收眼底，迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析和研究局部的色彩关系，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，既要防止见木不见林，也要防止粗枝大叶。整体观察应始终贯穿在整个作品过程中。

从客观到主观回归客观。绘画是表现而不是再现，不管是写实性色彩还是表现性色彩，都要在尊重客观对象的前提下，对客观物象进行提炼和处理，融入个人情感。只不过表现性色彩，主观意识强，注重情感表现，强调画面本身色彩组合的力度，是客观物象的主观表现。基础色彩，一定要把握好主客观的辩证关系。

二、注重色调的协调与对比

色调即格调，水粉色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。画面色调的形成，既不是作者主观的捏造，也不是自然主义的摹写，它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列，这种色彩的有序性，体现在两方面：一是必须的协调，二是必要的对比。协调是必须的，世间万物七彩纷呈，画面的丰富不是色彩简单堆砌的大杂烩。画面色彩要有一个倾向，或红或蓝，或冷或暖，形成基本调性，对比色要受主调制约，局部的细微变化要统一在整体色调之中。对比也是必要的，统一并不等于单一，没有色彩间的相互对比，就没有色彩的丰富性。色彩静物教学要让学生感受到画面各物体的不同色彩倾向，特别是同类色之间的微妙变化，要学会在冷色中寻找暖色，在暖色中寻找冷色。此外，还应该让学生明白：协调和对比并不对立，所谓协调就是恰到好处的对比，正是对对比色的适度控制，画面各色彩才既相互对比又相互协调，呈现出既统一又有变化的视觉效果。

在有好素描关系同时要有色彩关系，我们知道一幅色彩画有色调，比如是高调、中调、还是低调，好的色彩画要有正确的冷暖关系；当然好的水粉画在比较成熟时会有自己的绘画风格，这样就有了自己的艺术表现力增添的色彩画的作品感。水粉画学习是一门较为复杂的学科，整个高中教学的色彩训练时间所用的不长，如过训练的好会对学生的产生良好的色彩认识和审美，常见的是考生一开始学色彩就直接临摹考试内容的作品，对色彩的基本知识也不做深入研究学习。学习过程阶段性、目标性不强，但也有不少同学考上。我们作为一名美术老师这样教法要不得，我们对色彩教学要分阶段进行，不同的阶段解决不同的问题，让学生在短时间内熟悉并掌握水粉画的过程。下面我来讲下我的色彩教学思路：素描是一切造型艺术的基础。正常情况下色彩的学习是在素描学习之后，这时学生有了一定的静物塑造能力。我们在学色彩是要讲下色彩的理论知识：色彩的原理，色彩的混合（三原色、间色、复色），色彩三要素，色彩的对比，固有色、环境色、对比色等；讲完色彩理论之后开始讲色彩的训练方法。

三、把握色彩关系及通常的变化规律

那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。

如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。

四、重视用色彩塑造形体

画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的不足。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩联系而忽视素描联系，或只有素描联系而忽视色彩联系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩联系一边把握素描联系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗联系。无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受体现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。

深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的体现也要充分。高光是体现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，体现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可体现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。