谈高中美术课堂教学的有效性

白婷婷

【摘 要】随着社会的发展与进步，课程改革的不断深入，提高课堂教学效率是每个教师孜孜不倦、不懈追求的目的。在课堂教学中一是教师要激发学生学习兴趣，二是教师要要创设民主、平等、宽松的学习氛围，三是教师要构建新型课堂教学模式，四是教师要倡导自主、合作的学习方式，五是教师要有积极的课堂评价方式。

【关键词】美术；课堂教学；有效性

课堂教学是教师开展教学活动的主阵地，是学生获取知识的主渠道，随着社会的发展与进步，课程改革的不断深入，以及社会、家长对学校的殷切期望，努力提高课堂教学效率是我们每个教师的责任，更是压在每个教师肩上的一副重担，也是一个永恒的话题。新课改带来了全新的教学理念，对于美术课而言，如何把新的教学理念运用到课堂教学中来，提高美术课堂教学的有效性是当前迫切需要解决的问题。下面结合自己教学实践，谈谈对提高高中美术课堂教学有效性的思考。

一、激发学生学习兴趣

在2011年版《美术课程标准》的“课程基本理念”中明确指出：兴趣是学习美术的基本动力之一。美术教学离不开一个“趣”字，学生只有对学习美术产生兴趣，才能有耐心与恒心投入到学习当中。因此，在了解学生的年龄特点、性格特点及地域特点（比如城镇与农村孩子是有所不同的）基础上，抓准教材内容中所蕴含的兴趣点，才能真正展现美术课堂的魅力，让学生爱上美术课、主动地学好美术，切实提高美术课堂的有效性。我曾有多名非常有个性的学生，对美术学科的认识比较狭隘，认为美术课可有可无，因此在美术课堂上常常悄悄地做一些所谓的主课作业，针对这种情况，绝对不能粗暴地加以制止，要通过教师的诱导，把他们的心“收”回来，那怎么办呢？最快、最好、最直接的方法就是先讲他们的学习兴趣培养起来，通过各种课堂手段让他们参与进来，并鼓励他们提升其自信心，逐步提高其学习兴趣。

因此，教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。教师还可以采取各种生动有趣的教学手段再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习美术的兴趣。

二、创设民主、平等、宽松的学习氛围

美国前明苏达大学教育心理系主任托兰斯研究表明，学生的创造性往往因教师不能理解支持他们的思想而隐藏自己的观点和想法，从而对他们的创造性产生严重的抑制作用。美国人本主义心理学的理论家和发起者、心理治疗家罗杰斯也指出，心理的安全与自由是创造的两个基本条件。美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是对作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异，且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。可谓“仁者见仁，智者见智”，就像欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》，忧愁人会感受到它的悲伤，乐观的人会欣赏到它的微笑，究竟是微笑还是悲伤呢？答案在自己心中。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。在探究的过程中开发学生求异思维和发散思维，培养学生的创造能力。实践证明：教师应勇于放弃权威、指令者的角色；应尊重学生的人格和权利，解放学生的主体性和创造性；创造良好的教育条件和教育环境，使学生得到生动活泼、自由的发展。

三、构建新型课堂教学模式

创新教育课程改革涉及的内容极其丰富。它不仅是意识的改革、教法的改革，也不是语文课、数学课改革专利，它是各学科都应积极探索和研究的新课题。美术教育是对学生进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段，美术课教学也必须走进创新教育的课程改革行列之中。传统的高中美术教育，强调技能的培养加上美术基础知识的记忆与理解，采用的方法以灌输和临摹写生为主。它的长处在于保证学生能掌握一定的基本技能。但一味灌输，往往会使学生认为，只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了老师灌输的东西，自己便无能为力，更谈不上自由创造。一味地让学生进行临摹和写生，只能被动机械地再现，很少有自由发挥的余地，因此，新的课堂教学模式应树立培养鼓励学生自由创造，促进技能提高的新观念。经过实践与探究，体现自由创造、促进技能提高的美术课堂教学模式应逐步推广。

开展“尝试―指导”教学模式。鼓励尝试是培养发掘学生创造潜力的一种最有效的手段。在教学中先让学生自主尝试学习绘画的方法，教师的指导分析贯穿于学生尝试学习的实践活动之中，让学生边学习教材边尝试绘画，边商讨边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性地指导的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性，并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。在教学实践过程中，有些比较抽象的内容单单通过口头表述同学们往往难以领会，于是我们通过多次示范，让同学们认真观察、模仿、思考，同时伴以适当练习，这样就能达到理想的教学效果。

四、倡导自主、合作的学习方式

有些教育家提出一个"重基础、重自学、重方法"的教育理论，我认为是非常贴切实际的，培养学生自主学习是非常重要的。在美术实践中，创新是其灵魂所在，只有创新，艺术才会有生命。因此，在美术教学中切不可"死记硬背"。作为一名美育工作者，就是学习的引导者，切不可简单地讲解传授基本技法、步骤，应该适时引导学生发挥其自身的想象力和创造力，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。比如，我在《灯与光》一课中，首先给出两个问题——什么是光？灯与光有什么关系？请学生分组讨论，并将讨论的结果写在题板上，由组长或小组代表加以评述说明，让学生主动地尝试了不同光的区分方法和各种灯的制作方法，然后老师针对不同的问题进行辅导。最后让学生创作作品，自己思考怎样才能表现出这样或那样的效果呢？这个环节老师要巡视指导，表扬和鼓励学生，提高学习的有效性。

合作学习是一种学习的组织形式，是知道学生在团队协作中完成共同任务，有明确地责任分工，互助学习。合作学习要有积极的相互支持相互配合，小组成员有积极的沟通，相互信任，对个人完成的作品进行合作加工，以及对共同活动的成果进行有效的评估等等。我认为合作学习是一种有效的学习方式。比如，我在《花圃》一课中，在学生设计环节中，让学生分组进行合作，提示他们商讨什么主题，确定主题后进行明确的分工，学生积极性很高，这是一组非常有创意的合作学习的优秀体现。当我看到他们的作品时也确实为他们的构思惊讶。在实践制作过程中，学生不仅掌握了制作的方法、步骤，同时也培养了他们的团队合作精神和竞争意识。

五、积极的评价方式

为学生提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界并地欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所要表达的体验，不随意下定语“不好”、“不行”、“怎么这个样”等注重学生情绪体验，学校美术课程教育取向是低结构化教学活动，它的特点是活动动机主要是学生的情感需要。因此教师对学生作品的肯定会使学生感到他们的想法和做法是值得尊重的、有价值的，可以放心地去做。