语文课堂的“留白”艺术

毛福美

“留白”，原指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下想象的空间。语文课堂也是如此，因为“语文教学一半是科学，一半是艺术”（吕叔湘语）。“留白”的境界不是教师的滔滔不绝，也不是学生对答如流的精彩，而是多留给学生思维和想象的空间，多让学生自己经历知识发生、发展、应用的过程。

一、淡妆浓抹总相宜——于取舍之间“留白”

课堂如作画，教师即画师，在教室这方灵动的空间里智慧涂抹。高明的“画师”从不追求高密度大容量，而是体现取舍之间的平衡，留给学生“悟”的内容和时间，将课堂教学流程安排得疏密有致、错落相宜。

例如，季羡林先生的《夹竹桃》是苏教版六年级下册的一篇文质兼美的散文。聆听名师王东宇老师执教此文，我感受颇深。《夹竹桃》篇幅较长，王老师没有面面俱到，琐碎讲解，而是取舍有度，引领学生归纳、提炼、筛选问题之后，紧紧围绕“作者为什么喜爱夹竹桃？”这牵一发而动全身的问题进行探究，精讲精练，有所教有所不教，有浓墨重彩亦有轻描淡写。课堂如一幅虚实相映的画作，呈现出“淡妆浓抹总相宜”的唯美意境。因为有提纲挈领的目标引领，又有充裕的时间静思默想、品悟交流，学生本堂课的收获是有目共睹的。

反思我们的课堂教学，很多老师仍然跳不出满、全、灌的课堂框架，甚至不顾学段特点，对教材深度挖掘和琐碎的分析，盲目拔高讲授知识点。这种急功近利的灌输式课文讲读，背离了语文学习的本意，徒留给学生对语文课味同嚼蜡的记忆。

因此，我们的阅读课文教学，应该学会取舍，学会“留白”，这不仅有助于教师高效地开展教学，还有利于学生主动学习和探究，激发教育的合力与张力，提升教育效果。

二、恰是未曾着墨处——在语言训练中“留白”

“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前。”中国画的“留白”艺术给我们启迪，许多意趣韵味，可以不着点墨而尽得风流。课堂上的这种留白，可以激其趣而启其思，可以让语言文字训练既扎实到位又悄然无痕，潜移默化中促成学生的语言感知和生成，实现其自身的发展。

如，小学语文老师都知道，“强”，是个学生很难区分且很容易混淆的多音字，甚至是整个小学阶段的难点之一。课文《小草和大树》中就有这样的句子：“不必再枉费心血去强摘诗的苦果子了，咱们改写小说！”（见苏教版六年级上册第八课）

为解决这一教学难点，我尝试“留白”，退而不教，把“画笔”留给学生，任他们着墨挥毫。我问学生，这句中的“强”字应该读二声还是三声呢？面对争议，我鼓励他们开一次小小的辩论赛，让他们根据已有经验去判断，去争辩。孩子们跃跃欲试，争相参与，辩论精彩又激烈。如我所料，真理越辩越明，最后大家得出了一致的结论：句子中的“强”字含有“勉强”之意，凡是带有“勉强”之意的肯定读三声！我的教学目标达到了，把时间和空间留给学生，让他们经历面红耳赤的辩论过程，以后就不会轻易忘记和混淆它的读音了。

三、于无声处听惊雷——巧用教材想象点“留白”

细品，教材中的课文本身也有很多的留白点，是作者为追求文章效果而留下的空白，它们隐于文字间，却是极好的想象点。教师的有效引导，能把静止的文本变成充满生活气息的立体画面，让学生如临其境，提高其想象和语言表达能力。

例如，《小草与大树》写的是英国女作家夏洛蒂·勃朗特的成长经历。夏洛蒂自小出身贫寒，幼年丧母。教学中为让学生更深入地了解主人公的生活境遇，拉近与她的情感距离，我设计了以下环节：

师：失去了母亲就意味着永远失去母爱，这对一个孩子来说是多么痛苦的事情！从此，她的生活更加艰辛。请大家展开想象，把下面的句子补充完整：

夏日炎炎，别的孩子（ ），而夏洛蒂（ ）；

寒冬腊月，别的孩子（ ），而夏洛蒂（ ）。

事实证明，学生对这类练习往往很感兴趣，甚至会妙语连珠。这样的想象留白，能让学生很快走进主人公的情感世界，更能让他们开启心智，任想象驰骋。

总之，语文课堂的巧妙留白，是一种智慧，更是一种境界。我们应该减少灌输，多点留白；丢弃急躁与功利，放慢脚步，寻找自己的语文教学节拍。

责任编辑 曾维平