略论宋词的形式与音声之美

和谈+居马拜·叶尔肯

摘  要：宋词是我国古代重要的文学样式，具有诸多美学特征，其中，形式之美与音声之美最为突出。词的形式之美主要表现为句式长短错落而又相对整齐;音声之美主要表现为可以按谱歌唱，声调、韵律和谐，节奏富有变化之美。

关键词：宋词  形式之美  音声之美

词，又称“长短句”，是我国古代十分重要的文学样式。据学术界比较一致的观点，它发源于初盛唐时期，至唐末五代时逐渐走向成熟，在得到文人喜爱并吸引他们参与创作之后，走向雅化之途，从而可以与诗分庭抗礼，在文学园地中占有一席之地。

王国维说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。”[1]后人服膺，遂以为至论，于是“宋词”便地成为宋代文学的代表样式。当然，这种说法存在偏颇，并不是很准确，但是，至少说明宋词成就超卓，正所谓“前不见古人，后不见来者”，受到后世推崇，也不足为怪。

那么，宋词究竟有什么魅力，竟能越至宋代诗文之前，与唐诗相提并论？

当然，原因是多方面的，比如人们对新兴文学样式的钟爱、宋词在整个词史中的地位及成就最高、宋诗的成就难以超越唐诗、人们对宋文的关注与评价不足，等等。这些原因，都是从外部着眼，都未围绕宋词本身进行探讨，有鉴于此，本文拟深入宋词内部，从其美学特征方面进行论述，从而揭示宋词为人们所喜爱以及推其为宋代文学代表样式的原因。

一、宋词的形式之美

所谓形式之美，是从书写的角度来看。无论何种作品，都必须首先写在或刻在某种载体之上，然后才能被保存、阅读和欣赏。目前我们所见到的古代诗歌，最早的是写在竹简或木牍上的，后来是抄在简帛和纸上，至唐，人们发明了印刷术，就开始大量印刷文学作品。除此之外，还有题壁、碑刻、题画、题扇等多种书写样式，因此也就相应地有了题壁诗词、碑刻诗词、题画诗词、题扇诗词等名称。除去书法本身的因素，从这些样式展现的效果来看，最美的恐怕还是词。

汉魏晋南北朝，五、七言诗定型并逐渐成熟，虽然乐府歌行仍有杂言，但从整体上来看，字数相对固定，形式整齐划一，在书写或阅读时都能感受到一种整饬之美。从这时书法、绘画技巧的高度成熟，王羲之、顾恺之等著名书画家相继出现，这都可以看出当时人们对于形式美的追求。隋唐之际，格律诗形成。这种诗歌样式迅速以其整齐划一的句式、抑扬顿挫的平仄、声调和谐的韵律征服了当时的文人，成为深刻影响后世文学和主导诗坛的主要形式。

所谓盛极必衰，唐诗达到顶峰之时，亦是走向衰落之始。审美的疲劳使人们不再满足于整齐划一的格律诗，一些有才力的文人开始尝试长短不一的曲子词，并对它们加以改造，使其既有长短的错落变化，又必须遵守整体形式的划一，于是就从晚唐五代，宋词开始逐渐盛行。

从现存的宋词来看，有令、引、近、慢之分，有小令、中调、长调之分，但无论哪种分类，字句长短错落，则是其主要特征。当然，这与词的音乐性是有关系的，为了依照词调的旋律进行演唱，就不能拘泥于固定的五言或七言，就必须增减字数，正如王力先生所说：“（在诗的基础上）增减一两个字，就是真正词的开始。”[2]这个情况到宋代慢词兴起之后，就变得极为普遍。其中，有相当一部分词大致保留了整齐的样式，虽然每一句的字数不尽相同，但上下阕看起来却十分齐整。举例来说，《采桑子》一调，按照词谱规定，总字数为44个字，上阕22字，下阕22字，句式为：上阕7，4，4，7，下阕7，4，4，7，上下阕呈对称状。一阕之内也自然对称，如上阕上半部分是7，4，下半部分是4，7，呈轴对称形制。下半阙亦然。如果写成书法作品，就可看出其错落中有齐整，有一种建筑的形式之美，如晏几道的《采桑子》就是如此：“花前独占春风早，长爱江梅。秀艳清杯，芳意先愁凤管催。寻香已落闲人后，此恨难裁。更晚须来，却恐初开胜未开。”[3]其他如《江城子》《蝶恋花》《玉楼春》《临江仙》《风入松》等都是。

当然，也有很多并不完全对称的词调，上阕字数与下阕字数并不相同，一阕之内也不对称，但是，总体上来看，给人的感觉依然浑然一体，依然有齐整之感。如《探春令》共51字，其中上阕26字，下阕25字，上阕的句式是7，5，3，5，3，3，下阕是7，5，7，3，3，可以看到上阕“3，5”的句式在下阕变成了“7”的句式。以蒋捷的一首《探春令》为例：“玉窗蝇字记春寒，满茸丝红处。画翠鸳，双展金蜩翅。未抵我、愁红腻。芳心一点天涯去，絮濛濛遮住。旧对花、弹阮纤琼指。为粉靥，空弹泪。”[4]这种变化，给人一种错落的美感。

当然，还有上下两阕字数、句数都不相同的，这种情况也有一些，如《雨霖铃》上阕句式为4，4，4，6，4，4，6，5，7，7;下阕句式为7，8，6，7，4，8，7，5，给人的感觉似乎是基本上不对称，好像没有上面两种情况那样的形式美感;但从字数上看，该词牌共103字，其中上阕51字，下阕52字，上阕与下阕字数仅差一个字，如果想想古代书写是不加标点符号的话，那么，这首词总体上看，依然是很整齐的。

二、宋词的音声之美

词与音乐本来就是合二为一的，必有声谱，然后再有歌词，所谓“倚声填词”，即是指此。因此，音乐性或者说音乐美是词的一个重要特征。吴熊和在《唐宋词通论》中说：“从音乐方面说，词是燕乐发展的副产品;从文学方面说，词是诗、乐结合的新创造。”[5]从起源来看，词产生于民间，文人最初并未大量参与，其创作也主要是由民间艺人和坊中乐工完成，从流传下来的词作来看，虽然感情真挚、文辞质朴，但艺术技巧却无法与后世词作相比，这可能与词本来就是当时普遍流行的歌曲有关，如果要做类比的话，大约相当于今天的流行音乐，可能有的旋律很好听，但歌词却很俗。

词的传播，早期也与音乐有关。我们知道，词是通过歌儿舞女所唱而广泛传播和流布的，这从柳永传世的故事中可见一斑。叶梦得《避暑录话》载：“柳永，字耆卿，为举子时，多游狭邪，善为歌辞，教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世。于是声传一时。”[6]教坊乐工以柳永所作词配新腔，必须谐洽，才能歌唱，只有这样，才能声辞兼美，才能受人们喜爱。所以《避暑录话》又载：“一西夏归明官云：‘凡有井水饮处，即能歌柳词。”[7]其所歌者，不仅仅是柳词，还有附载于其上的音乐，由此可见，宋词之美，不仅仅在于文辞，而且也存在于配乐演唱之中。

宋词音声之美的第二个方面是声韵之美。声调、韵律和谐，节奏富于变化，自然有音乐的美感，即便不唱，读来也琅琅上口，有一唱三叹、回环往复之效。如上文所述，词的句式丰富多变，有二字、三字、四字、五字、六字、七字、八字不等，穿插排列，读起来就有错落之感，再加上平仄的使用，就更凸显出声调的抑扬起伏，不管是唱还是诵读，都能感受到其中的旋律与节奏。如柳永的《彩云归》：“蘅皋向晚蚁轻航，卸云帆、水驿鱼乡。当暮天、霁色如晴昼，江练静、皎月飞光。那堪听、远村羌管，引离人断肠。此际浪萍风梗，度岁茫茫。堪伤。朝欢暮散，被多情、赋与凄凉。别来最苦，襟袖依约，尚有余香。算得伊、鸳衾凤枕，夜永争不思量。牵情处，惟有临岐一句难忘。”[8]上阕句式为：7字、3字、4字、3字、5字、3字、4字、3字、4字、5字、6字、4字;下阕句式为：2字、4字、3字、4字、4字、4字、4字、3字、4字、6字、3字、8字。从字数来看，几乎涵盖了所有的句式。如果从古音的平仄来分析，结果如下：“平平仄仄仄平平，仄平平、仄仄平平。平仄平、仄仄平平仄，平仄仄、仄仄平平。仄平仄、仄平平仄，仄平平仄平。仄仄仄平平仄，仄仄平平。平平。平平仄仄，仄平平、仄仄平平。仄平仄仄，平仄平仄，仄仄平平。仄仄平、平平仄仄，仄仄平仄平平。平平仄，平仄平平仄仄平平。”从用韵来看，则用“航、乡、光、肠、茫、伤、凉、香、量、忘”，为《平水韵》的“七阳”，属于一韵到底。这种字数、平仄的交错穿插，加上一韵到底的形式，不仅具有形式的美感，而且具有声调和韵律的美感。

以上仅举数例进行分析，以求管窥宋词在形式和音声方面的美学特征。当然，宋词还有感情之美、辞藻之美、图画之美等诸多美学特征，我们今后将继续研究，使人们对宋词之美能有一个更为全面的认识。

（本文为新疆大学国家级大学生创新创业训练计划项目“宋词汉哈双语对照翻译的实践与研究”的阶段性成果，项目批准号为：[201410755003]。）

注释：

[1]王国维：《宋元戏曲史》，上海：上海古籍出版社，1998年版。

[2][4]王力：《汉语诗律学》，上海：上海教育出版社，2002年版，第534页，第577页。

[3][8]唐圭璋编：《全宋词》，北京：中华书局，1965年版，第249页，第36页。

[5]吴熊和：《唐宋词通论》，杭州：浙江古籍出版社，1985年版，第1页。

[6][7]叶梦得：《避暑录话》，文渊阁四库全书本。

（和谈  居马拜·叶尔肯  新疆大学人文学院  830046）