画以适吾意

董慧慧

画以适吾意

董慧慧

《北国系列之静听天籁》(右图)王同君/作

又是周末。

冬天的哈尔滨，积雪覆盖的屋顶白得静谧。阳光透过窗户照进来，一地灿烂。父亲在光芒里挥舞着画笔，画箱、颜料、画框闪闪发光，一幅大大的俄罗斯风景画正徐徐展开……王同君托着腮，看父亲画画，教堂的钟声远远送来。

不知画了多久，转身看到儿子入迷的眼神，问他：“好看么？”“好看。我长大也要当画家！”父亲微笑着摸摸王同君的头。

父亲是位普通工人，美术是他的挚爱，他画画的样子一直刻在王同君心里。王同君说，画画对自己来说是与生俱来的事，所以，18岁考大学时，他只填了一个志愿——鲁迅美术学院。上世纪八十年代初的鲁迅美术学院，一届只招收五十多个学生，绘画专业少则五六人，多则十几人……那年，国画系招九个人，王同君幸运的成为其中一员。

鲁迅美术学院学风严谨，当时搞创作就要体验生活是常态，王同君毕业创作要画伐木工人，他就去小兴安岭跟工人吃住工作生活在一起。

没有比那个冬天再冷的了，整个小兴安岭都在沉寂中，风雪呼啸，树木咔擦断裂的声音不时响起。所有人都不敢开口说话，一张嘴就合不上。支起帐篷，搭好火炕，雪不时从门口灌进来，早晨起来出外呼吸，眉毛、睫毛上都是霜。有同学打退堂鼓，王同君说既来之则安之，工人师傅能受得了咱们也能。跟着师傅们上山，雪没过大腿，一点一点地挪，工人走几步就回头看看学生还在不在，“哎呀！”有人惊叫，是脱离了队伍陷进了雪窝里，大家隔着几米远干瞪眼过不去。伐木工人经验丰富，扔给他一段绳子，几个人合力把人拉上来。王同君个头高，典型的北方汉子（祖籍山东，生于哈尔滨），走在原始森林里仍然小心翼翼。伐一天树，天擦黑了才回去，近半个月，天天跟工人在一起。那些通红的脸、如枯木的手指、变形的手掌、淳朴的笑脸、几十年如一日的伐木工作……永远印在了脑海里，再画起伐木工人，王同君手中的笔如有神助。

《北国系列之秋日斜阳》王同君/作

十七八岁到二十多岁的大学时光是世界观、人生观、价值观形成的关键时期，鲁美的学习经历让王同君更加坚定地走在绘画之路上。不过，他也没想到毕业后竟然阴差阳错地进了《哈尔滨日报》社，而且一干就是十六年。做美术编辑，听上去跟画画有关，其实根本不是一回事。一边是人人艳羡的“铁饭碗”，一边是自己钟爱的画笔，纠结彷徨之后，白天老老实实工作，设计版面，画插图，跑车间，送清样，写美术消息、评论……什么活都干，晚上回家画画。也不觉着多难，做自己喜欢的事是享受。

1999年报社搬到新建成的大厦。原来是两个人一个办公室，有桌子，有画毡，虽然不大，空闲的时候还能画两笔。一进大厦，现代化的工作平台全是小格子间，一点个人空间都没有了。王同君开始考虑离开……谈何容易！20世纪八九十年代，是传统媒体的黄金时代，日报社是党的喉舌，用老百姓的话说，没有门路很难进去。天上掉的馅饼让自己接住了，这会儿又不想要了。

其时，王同君已年近不惑。继1988年在黑龙江省美术馆成功举办个人花鸟画展后，先后参加了1995年黑龙江省第二届花鸟画作品展获金奖，1996年出版《王同君中国画集》，应邀参加中国当代水墨画名家作品展（温哥华）、当代著名水墨画家邀请展、中国首届国画家学术邀请展，参加联合国IAEWP在韩国汉城主办的2000年联合国世界和平美术大展并获银奖，参加2000年全国中国画展，同年在烟台举办个人画展，作品入选日本·俄罗斯·中国·美国绘画作品展……择其重点列在这里，是说2001年哈尔滨师范大学艺术学院（现在叫美术学院）以专家名义调王同君过去，也在情理之中。

《荷塘系列之月色皎洁》（右图）王同君/作

先是给本科生上课，2003年学院批了硕士点以后，开始带中国美术史方向的研究生。他说：“学院研究由我带中国美术史方向的研究生，原因是过去我写过一些东西，对美术史论比较重视，我认为画家只重实践忽视理论是一种欠缺，研究美术史对中国画文脉的认知有益处，大师都是美术史方面的专家，像黄宾虹、潘天寿、傅抱石都是研究美术史论的专家，我觉得自己理论功底还不够，得多学，教学相长嘛，就带美术史的研究生。本科教写意花鸟，后来也教写意人物，带了八年的中国美术史研究生。后来带写意花鸟画研究生的院长退休了，院里让我带，我原本主攻写意花鸟，就将美术史论导师推辞掉，只带北方花鸟画创作方向的研究生。”你看，所有的经历都是财富，把时间放在哪里，就会在哪里有收获。当年看美术史、写论文时，王同君也不会想到有一天会用在这里。

《荷塘系列之闲看秋水》王同君/作

平时上课，假期出去写生。这些年创作的三大系列（北国系列、青绿系列、荷塘系列）里，最让王同君心醉神迷的还是荷塘系列，这也是得到赞誉最多的系列。古人讲“格物致知”，我们自己是什么样子，看到的世界就是什么样子，事物的状态是每个人内心投射的外在表现。

是一个秋天，王同君当时还在报社工作，和朋友外出写生。齐鲁大地的风貌到底不同于东北，王同君看山、看水，画一草一木，一鸟一虫。突然，眼前出现一片荷塘——秋天的荷塘。这是他第一次见到秋荷。愣愣立在那里，再也不肯挪动一步。

也曾是接天莲叶无穷碧里的一支，也曾在盛大华年里绚烂绽放。繁华褪尽，满池清简。叶子是面；梗是线，直的、弯的；莲蓬是点……点线面、黑白灰，再加上周围的草啊，水啊，荷塘就是大自然缤纷斑斓的画作。每一片枯叶都是一幅画，每一支莲蓬都是一个人生。阴影中的枝干，在梦里婵娟成蝶。是李商隐“留得枯荷听雨声”里的枯荷么？还是苏轼“菊暗荷枯一夜霜”中的枯荷？或者黄庭坚“枯荷小鸭冻野航”里的枯荷？

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”“出淤泥而不染”“香远益清，亭亭净植”……粉艳盛放的荷花千百年来被无数文人雅士吟咏歌唱、临摹描画，一不小心就被涂抹俗气了。可是这满池的残荷枯枝却如此震撼人心。王同君怔怔望着荷塘，时而点头，时而叹息，竟忘了拿出画笔……

“嗨，该走了！”同伴唤他。

王同君从梦里醒来，一边拿出速写本，一边说“你们先走，我画完这个去追你们。”

从早晨到中午，从中午到傍晚，转眼间日影西斜。朋友转了好几个山头了，王同君还在画荷塘，这一画，就再也没停过……

喜爱中国古典文化的王同君，对唐诗宋词元曲情有独钟，残荷的意境千变万化，王同君通过荷花传达自己的一种想法、一种追求。正像在一篇文章里写到的，他努力探究传统中国画的文脉，试图从心性、品格与精神来把握中国画的内核，自觉秉承中国传统美学观，充分注重主观感受和审美体验，努力将客观真实幻化为艺术之境，试图创造一个与古人不同的精神世界。其作品在“优游自在，沉着痛快”的笔墨天地间，呈现出个性化的图式。

王同君说：“在我的作品中，自然仅仅作为依托，形式语言都是为了表达诗意的情怀，折射物我之间的生命意韵。作品在不失中国画意味的同时，探索符合自我感受的形式风格，营造的文本完全依赖感受和审美体验，将笔、墨、色互动与变化贯通，在唯美的意象中将诗化的自然定格于画面，使人在浮躁的当下回归自然，找到一块心灵的净土，在审美的愉悦中品味绵长的意韵，这便是我要表达的精神所在。”

王同君简介：

王同君，1962年生于哈尔滨，1984年毕业于鲁迅美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员、清华美院高研班导师、中国艺术研究院中国画院研究生课程班特聘教授、黑龙江省美术家协会理事、黑龙江省中国画艺委会副主任、黑龙江省花鸟画研究会秘书长、黑龙江省美术理论委员会顾问、哈尔滨师范大学美术学院国画系教授、硕士生导师。曾作为特邀画家参加2008奥林匹克美术大会、第105届巴黎秋季艺术沙龙•写意中国——中国国家画院美术作品展。作品被奥林匹克艺术中心、毛主席纪念堂、国家人事部、泰国国际美术展览公司、济南博物馆等重要机关、单位和个人收藏。作品被收入《百年中国画家•下卷》《中国文化遗产年鉴》等60余部大型画集，出版个人画集20余部。