用色彩去敬畏自然

郝二军

用色彩去敬畏自然

郝二军

《北古口长城》白羽平/作

太阳从东方升起，阳光透过玻璃照在我的脸上。

坐在床上，静静地享受阳光的浸润，随手翻阅着《中国油画家——白羽平》，那本显得有点厚重的书。

阳光照在书上，白羽平的油画色彩印在了我的眼里。阳光让世界的色彩变得精彩无比。

画册捧起来有点重，我的左手感到有点困，精彩却让我无法放弃，我坚持着，欣赏美的画卷，试着去进入白羽平的心灵。

那天很冷，害怕“首堵”。我早早就来到白羽平老师家所在小区的门口，在瑟瑟的寒风中踱来踱去，等待约定的时间。时间还是在一步一步地走近，进入小区，在一个“汗牛充屋”，显得有点拘谨的工作室入座。这样，我们开始约一个半小时的采访。期间，白老师送了我一本出版的画册。说，怕作品随着时间的流逝慢慢找不到了。

看着看着，我猛然想起了沟壑纵横的黄土高原。白羽平就是一个从黄土高原走出来的艺术家，他的成长路线多么像一个从“壑”里翻过“梁”，爬上“峁”的“走西口”之人。

壑……

右玉，一座古城，曾经繁华过。

“走西口”中的“口”（杀虎口）就在右玉。

白羽平出生在右玉，右玉是他的家乡。白老师给我讲了最初走上绘画这条路的事。

《冬日可爱》白羽平/作

白羽平上小学时，有一个从山西艺术学院毕业的阎老师在文化馆搞宣传。那时，他对那些人在文化馆搞绘画宣传特别好奇，经常爬窗窥视。父亲发现后就有意同阎老师走近。熟了，在父亲的关照下，他搬进了文化馆和阎老师住在了一屋。

皓月明空，阎老师经常奋笔而作，创作着看似震撼的宣传画。而年龄尚小的白羽平因发困合身而卧，微微鼾声成了阎老师作画美妙的伴音。常常是深夜阎老师轻轻地拿起了小羽平身上的衣服，给他盖上被子。

阎老师刚开始教羽平最多的是临摹，临摹素描头像，临摹宣传画，临摹水果静物……后来就是写黑体字，文化宣传绘画的必须。慢慢地他成了文化馆的宣传骨干，一边上学，一边干宣传。写标语、画海报……一直到初中毕业。后来，就正式去了县文化馆做美工。

《晚秋》（右图）白羽平/作

阳光照在晋西北的黄土上，泛着黄的色调。

在文化馆上班三年的白羽平迎来人生又一大转折——考上了雁北艺术学校的美术系。画过“文革”时期著名画作《红太阳光辉暖万代》的亢佐田特别看重他，说这个小孩行。十八岁的羽平上了艺术类中专，入了正式的科班。

那时，白羽平算是开始走上绘画道路吧，在黄土高原的“壑”里开始起步。想想齐白石不就一个画匠吗？

梁……

大同，蕴含着深厚历史文化的城市。云冈石窟是其艺术瑰宝的代表。

白羽平就在这座曾经有过辉煌艺术成就的北方城市上学，这里离北京不是太远。

一片黄色覆盖原野，一道道圪梁梁。

挡不住的黄沙土抚摸着女人的脸。

哥哥在沟，妹妹在梁。

近在咫尺，却要千转万转。

雁北地区扼守着三晋大地的北门。

当来自京都——北京的马增千老师来到雁北艺术学校后，羽平接触到了油画，开始了油画的学习，也开始了他走向北京的序幕。

周六晚上，坐上呜呜发鸣的火车，在哐当哐当声中同马增千老师向北京出发。到了北京，羽平进了雾气缭绕的澡堂子，马老师回了千想万念的家。天亮了，羽平便流连在美术馆内看展览，凝视一幅幅精美的画卷，静静地欣赏，时间也在飞逝。当月亮升起，羽平同马老师又乘上了返回大同的火车。一个匆匆的精瘦身影在大同到北京的往返火车上穿梭着，这个身影在追梦。

《炊烟》白羽平/作

假期回右玉家的机会少了，来往于北京却多了，北京的澡堂子似乎成了一个家。看着那些中央美院附中画画的孩子们，不时会冒出什么时候能到那儿上学，能到北京来的想法。

在北京看展览也许造就不了一个伟大的艺术家，但是在通往北京的艺术路上，它也给了羽平极大的心理暗示。

中央美术学院，画画人的高等学府，一个培养艺术家的摇篮。

1995年，白羽平在爱人的鼓励下，考上了中央美术学院的进修班。第二次来到了北京正儿八经地学习画画。中央美术学院那届有三个班，一个是古典班，一个是苏派班，还有一个是表现班，羽平在表现班学习。在表现班学习最有趣的一件事，一直让他记忆犹新。那是一个阳光明媚的上午，一节有关人物的绘画课。他和他的同学们做好绘画的准备工作，静等外请模特儿的到来。当他们将要产生焦虑之时，一位女士站在了他们表现班画室的门口，朝画室看了看，大声地问道：“这里是表面班吗？我找表面班。”大家顿时一愣，表面班？随后就是乐着说：“是。是表面班！”后来，同学们私下就把表现班称为“表面班”。何为表现，何为表面。其实，是值得思考的。刚开始学习时，羽平也在犯迷糊，自己艺术风格到底应该定格在哪里？为了静心创作和学习，他住进西八街房，开始寻找自己的语言。

他在往“梁”上爬，想到“梁”上找属于自己的“妹妹”。

峁……

“这里没有峻秀奇峰、曲径柳阴，更没有诗句里那可游可赏的佳境,然而她有着深厚的体貌。如置身其中，偶有山歌回湍乡野，使你体会到乡土田园的生活情调。日出日落，年年岁岁，忙忙碌碌，亲顺和谐地体会着自然和人生。”

白羽平如是写道。看到这段精美的语言，似乎看到了他的油画将要展现内容和心灵诉述。

西八街房，废弃的招待所内，那间一个月380元房租的房子内。白羽平和国画聊了起来。一笔一棵树，一笔一颗白菜，一笔一条鱼，浓淡干湿总相宜。毛笔能做到的，刀应该也能做到，让油画和国画扯上关系。尝试着用国画的表现方式去创作油画，形成自己的语言。先是画人物，感觉不太满意，应该还没有完全的掌握和融合。

白羽平想到了家乡往“峁”上爬的人。

刀随意走，不刻意追求写实与抽象的感念。齐白石画像赫然画得那么真实、自然。他想，国画其实是抽象的，吸收国画的抽象构图，吸收国画浓淡相宜的墨的味道，融入油画具象中。如同和面一样，揉在一起，形成自己的符号。

《醉金秋 》白羽平/作

这么思考着，白羽平挥洒在刮刀与油彩间，让油画的色彩富有中国画的韵味，用独特感觉驾驭着来自不同地域的语言符号。就这么创作着，他的风景油画在画展上独具一格，接连获了几个奖。高研班欧洲之行后，更加坚信了自己追求的方向。在中国山水画中寻找不同于西方的抽象，用刀和颜色在画布上行云流水，放纵自己，自如自然。

“高原的山体肌理，点点丛丛的树林，丛生而朴拙。这也正与我后来所熟悉的皴擦点染、阴阳顿挫、方圆粗细、轻重缓急，都心思默合。”闭着眼都是右玉的景色，或者从右玉延伸出去的深厚。

暮色的高原，朦胧，深沉；秋天的高原，旷远，悲情。简单但有韵味，明快但又色彩迷离。白羽平的油画倾注着自己对大自然的理解。

拂去烦躁，静静地体验这深厚文明传流土地上的生命和自然。白羽平是怀着一颗敬畏自然的心灵去用色彩去倾诉自己的爱。

白羽平在“峁”上，用刮刀开始了新的表达。眼光偶尔翻过群山的远处，曾经向往的北京已经有了他的容身之所，女儿已然也成了一个油画家。

时间总是过得那么快，同白羽平老师约定结束聊天的时间很快就到了。起身后，白老师让我们看了看他那满屋子的收藏品。看着来自西方的大理石塑像，摩挲着来自欧洲的古董家具，听着来自19世纪留声机发出的悠扬的声音，我们真的有点流连忘返。但愿能有机会再次光临他家，聆听白老师讲有关收藏的故事。

白羽平简介：

白羽平，1960年7月3日出生，满族，山西右玉人。擅长油画。1982年毕业于山西雁北艺术学校并留校任教，1988年毕业于中央民族学院美术系，1997年毕业于中央美术学院油画研修班。2000年进入中央美术学院首届高级研修班学习。中国美术家协会会员，中国油画学会理事。国家一级美术师，北京画院油画创作室主任。其作品多次参加中国美术作品展及其他画展，作品曾多次获奖。油画《绿风》参加第一届中国油画展，油画《高原人家》参加第八届全国美术作品展，油画《高原二月》参加中韩油画交流展。2010年为上海世博会中国馆创作油画《长城》。