谱出群众文化的时代心曲

遵循“上海之春”力推新人新作的办节宗旨，每年一度的群文新人新作展评活动都是一次基层文化单位文艺作品创作的大汇演。作为一名从事音乐文化研究的工作者，在观看了由17个区县、8家系统单位申报的57个（其中2个作品弃权）音乐类作品之后，笔者欣喜地感到群众文化的音乐创作在近几年的发展中蒸蒸日上，主要体现在作品形式、作品内容、创作角度和舞台表现等方面。

首先，作品形式丰富多样。音乐专场作品共分为器乐和声乐两大类。其中，器乐作品多为重奏与合奏，包括民乐类、西乐类和打击乐等等。声乐作品的形式有：独唱、重唱、小组唱、组合唱、童声合唱、混声合唱等等，还有新兴流行的阿卡贝拉无伴奏合唱。演绎风格上，国内三大唱法的美声、民族、流行都有体现。

其次，作品内容紧跟时代脉搏，关注百姓生活。围绕“纪念抗日战争胜利70周年”和“中国梦”两大主题，传递正能量，讲述上海市井生活，是此次作品选拔的内容要求。因此，“反战”题材和“外来从业者和农民工”题材是两个较为突出的亮点。其中，打击乐合奏《纪念碑回响》和铜管重奏《纪念》两部器乐作品涉及了“反战”题材；《麻雀》、《外来哥也是哥》、《大城小梦》三首声乐作品反映“外来”题材。以“中国梦”为主题的作品无疑是最多的，另外还有描写军旅生活、百姓生活、青春励志、农村生活等等多种题材内容的展现。很多作品都抓住了社会热点，如“朋友圈”、“点赞”等等网络用语纷纷出现于歌曲作品中，互联网时代给大众生活带来的变化，无不例外成为创作灵感。

再有，创作角度以小见大，借物抒情。比如，男声独唱《格桑花》，通过对藏族格桑花的情感寄托，表达中华民族团结一心，共同装点大中华的歌颂之情。男声组合唱《麻雀》，以其貌不扬的麻雀为主题，将外来打工者生动形象地比喻为积极向上、勇敢坚强的麻雀，歌曲表达了对来沪农民工奋斗精神的礼赞。再比如，女声独唱《浪淘沙·这条河》，以古镇朱家角母亲河——漕港河为主题，用词牌名浪淘沙来讲述这条河作为交通运输要道为城镇繁荣作出的贡献，抒发小镇人民对这条河的热爱之情。

最后，舞台表现衬托主题，锦上添花。用歌舞相伴、舞台布景、灯光效果等手段，可以提升音乐类作品的舞台效果，甚至凸显戏剧张力。比如，打击乐合奏《纪念碑的回响》，在舞台中央树立起一座人民英雄纪念碑，立刻给观众带来一种庄严和肃穆的仪式感。随着《在太行山上》的旋律响起（叙述作用），一位手捧鲜花的少女来到纪念碑前（带入作用），仿佛带领着观众一同回想起硝烟弥漫的战场，隆隆的炮声和哒哒的机枪声不绝于耳。打击乐手们不断变换着节奏和队形组合，讲述着人民英雄不畏牺牲的战争场面，最终用一片红色的灯光洒在乐手们定格的造型上，如同英雄们在纪念碑浮雕上的身影，此时无声胜有声！戏剧张力在此处得到无限放大，让在场观众真切感受到对和平年代的珍惜和对英雄们的深情缅怀。

当然，这次展演的节目也暴露出创作中的一些问题和不足，值得我们创作者思考。比如，题目雷同，为体现“中国梦”这一主题，名字中含有“梦”的作品共有9部之多；上海本土文化特色的节目偏少；器乐作品的形式比较单一，音色缺少新鲜感；有些歌曲的配器略显杂乱不够精美。相较于专业音乐创作，群众文化音乐有一些独特的创作要求。

找准群文音乐的定位

创作者要明确群文音乐作品的定位。笔者认为，群文音乐作品应该是来源于群众生活，服务于群众文化需求的文艺作品。认清这一定位之后，意味着群文创作必须有意识区别于专业音乐创作和市场行为的流行音乐创作，做到“三不要”：1.不要过分炫技。特别是声乐作品的音区设定要合情、合理，不要过分强调High C的出现（除作品需要）。2.不要孤芳自赏。过度强调自我体验的作品是没有群众基础的。3.不要超出能力。有些作品的立意源于中国传统的古典文化，或者采用外来音乐元素（如爵士乐），但是由于创作者自身的水平有限，无法做到精准演绎。

创新尝试更多音乐类型的可能

群文音乐创作的优势在于其形式的多样性。只要是群众的需要和作品的需要，表演形式可以不拘泥于传统意义上的音乐体裁和常规的声部组合。

对于器乐作品而言，开拓各种重奏形式和尝试不同乐器组合，未尝不是一种创新体验，同时，也可以成为专业音乐发展的试验田。比如，为表现力丰富的民族独奏乐器（如中阮、笙、琵琶、二胡、箫等）与合成器创作小型协奏曲；为几把二胡或唢呐、笙等同类乐器进行主题变奏；亦可对乐器开创一些新的表演方式等等。

对于声乐作品，应该大胆借鉴多种唱法。展演中，阿卡贝拉无伴奏人声合唱《梦景寻声》以新颖的形式和亲切的舞台表现获得观众最多的掌声。通过不时变换的和弦与节奏，结合上海的民间小调“紫竹调”，拼贴出一幅古典与时尚交织的穿越画面。不同于传统的合唱形式，阿卡贝拉是以纯人声演唱和模拟乐器来完成表演，充分挖掘人声的功能，实现器乐化的音效。音乐节奏轻快多变，和声编排复杂，作曲方法多为西方卡农、赋格等复调手法，在国外已流行一百多年。随着群文面对的大众越来越年轻化，群文音乐的创作需要向流行、多元化发展，阿卡贝拉脱胎于合唱的形式，也有时尚音乐的元素，可以吸引更多年轻的音乐创作人和音乐爱好者一同加入群文音乐的行列中来。

关注声乐作品中的词曲关系

对于歌曲创作来说，词曲关系永远是一对需要调解的矛盾。由于中文的语言体系和四声的发音方式，使得汉语音声与现代音乐旋律的协调感存在一定缺陷，容易导致听赏上的歧义和误会。所以，不论专业创作还是群文创作，都要妥善处理好歌词和旋律之间的关系。

比如，展评作品合唱《瓷白》的每句歌词以押“ai”韵结尾，

“冰清玉润如浑然天成的白

巧夺天工源自深沉的爱

挥毫泼墨你素颜从未更改

寡欲清心绽放美丽异彩……”

其旋律委婉连绵，与歌词配合相得益彰，以同名大小调的对比手法，大量使用变和弦增强歌曲的张力和柔韧。

再比如，小组唱《在路上》，是一首青春励志的歌曲，旋律清新自然，歌词积极向上。特别是副歌部分“在路上，在路上”，旋律与歌词的读音完全吻合，让人一下子就记住了这首歌的主题和旋律，并且当歌曲唱完之后，听众的脑海中依然自动循环播放着“在路上”，通俗易懂、朗朗上口说的就是这样的作品吧。

这样的例子还有很多。但是，有些歌曲就存在容易发生歧义的词句，比如，“到乡村”容易产生“稻香村”的歧义，“久久久久”让人联想到“舅舅、舅舅”或者“救救、救救”……还有一些作品，歌词采用散文诗的形式，但歌词本身缺少韵律，歌曲的旋律也很难将内容表达清晰。

在这一点上，中国古典戏曲音乐的词曲处理就相对协调完善得多，所以，建议群文音乐创作者多多借鉴传统，解决好中文歌词和现代音乐旋律匹配的问题。

加强作品创作中的谐趣元素

面向广大群众的群文作品除了艺术性之外，还应该包含一个特色要素，那就是谐趣性。不同于曲艺、舞蹈的创作，可以通过幽默的语言逻辑、喜剧的笑料包袱和夸张的表情动作等手段来表现谐趣性，音乐作品中的谐趣性可以通过拟音音效和节奏变化增加喜感效果，增强舞台感染力，更增添演员的亲和力。比如男声组合《麻雀》，歌曲一开头用长笛、短笛来模仿麻雀的叫声，并一直伴随着音乐的进行，在唱词休止时恰当地出现，将麻雀的灵巧形象诙谐地展现出来。像这类作品多多益善。

总体来说，上海的群文音乐创作体现出继承传统、融合时代的创作理念。根据习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，认真贯彻落实坚持人民性是群众文化工作的重中之重。期待我们上海的群文音乐工作者能够创作出更多体现上海人民风貌和地方特色的音乐作品，为弘扬城市文明精神、繁荣城市文化建设、满足百姓文化需求作出更大贡献。