从“学会”到“会学”

美国综合教学感是在综合了柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法以及达尔克洛兹教学法等教学理念和教学模式之后，于20世纪后半叶在美国逐渐盛行的音乐教学法。它从根本上改革了“注入式”的教学法，把教学焦点聚焦在学生，从音高、节奏、曲式、力度、音色等五个基本音乐语汇，培养学生在音乐学习过程中的探索、发现和创造能力，这种方法改变了以往注重“学会”的教学理念——掌握知识的结果，而是把重心转移到“会学”。这种理念的改变，对于创新性人才的培养具有划时代的历史意义。

产生背景

1957年，苏联人造地球卫星上了天，美国社会为之震动。为了寻找差距所在和选择赶超的办法，白宫组织了强大的专家班子从事研究，最后焦点集中在艺术教育，尤其是音乐教育。

1968年至1973年间，美国相关政府组织专家并专门成立了研究班子——耶鲁研究班并开始开展了如朱莉娅曲目研究班等一些音乐教育专题讨论会，来研究“综合音乐”（Comprehensive Musicianship）的专题以及世界上有影响的音乐教育法。作为一种教育理念，综合音乐感可以在任何教育水平上给予操作或实施，如在课堂上、私学小课上、学校器乐课上、学校歌唱课上、器乐合奏课上等等。综合音乐感教学法的结构框架，可以帮助学生们获得对音乐本质的清晰洞察，把支离破碎的音乐经验的事实和领域联结并综合起来，帮助学生们用一种全面性、整体性的眼光来审视音乐。

主要内容

综合音乐感的理论原则可以划分为三个主要类别，它们包括：共同要素、音乐功能和教育策略。

通过共同要素的学习，学生可以获得在不同文化、传统或风格中共同的音乐结构要素的认识和理解。这一教学过程，是为了帮助学生理解和建构知识。从学龄前到大学，综合音乐感主要通过音乐表演、音乐分析以及作曲三种途径，发展学生个人音乐能力，使学生获得音乐体验上的一种整体平衡。学生可以扮演多种角色，如演员、听众、作曲家的角色，每一种角色在综合的音乐架构内实现。在活动中，学生除了体验自己的角色之外，还能够关注其他两种角色，即作为一位演员——为了要成为综合意义上的演员——也应该是一位听众和作曲家。这样的音乐审美体验是全方位的，既有理性的听觉，也有感性的实践。

在综合音乐感课中，通常鼓励学生通过仔细研究与分析，在多种音乐情境中，尽可能全面而深刻地学习音乐的各种要素。此外，还鼓励学生学习与研究广阔的音乐领域及多元音乐文化，并强调尽可能掌握使用所有时期的音乐文献，包括当代音乐、经典音乐作品、民族民间音乐和世界音乐。

发掘创造力

音乐是一门艺术学科，无论在欣赏、表演或是创造等方面，无不包含“创造”的因素。

美国综合音乐教学感的教学法以“发掘创造力”为主导思想，以学生为中心。教师是一个发掘者，教学的根本任务是发掘每一个学生潜在的创造能力，并促进这种能力的发展。它注意学生独立能力的提高，着眼于学生的未来。这种教学法由学生自己确定追求的目标，教师起帮助和引导的作用，通过学生主动的探索、寻求，最后达到自己的目标。以唱歌为例，在综合音乐感课堂上，常常是由学生自己充分讨论分析词曲的特点、风格体裁、调式调性、旋律以及结构等等有关问题，在取得比较统一的意见后，再让学生各自提出对歌曲处理的方案。如在这首歌曲的高潮怎么处理，甲同学可以主张用强力度音量来表现合唱；乙同学也可以设计用深呼吸后的深情地轻声来表达，还起其他多种方法。只要这些学生的意见能符合表达内容的要求，老师应当支持，并且帮助学生解决有关表演技巧的问题，如声部的平衡，音色的对比，层次的安排等等，然后选定几个比较典型的不同方案在班级上排练，由学生来指挥，最后再组织他们进行相互评比。这样的教学过程与“基础教学法”截然不同，学生对歌曲的处理可能不成熟，不完美，甚至不符合教师心目中的要求，但是这样的学习成果是在学生原有的基础上，充分发挥了他们想象力和创造力，并在老师的帮助下达到了自己的目标，使他们的能力从中得到了提高，这样的教学法着眼于学生的未来，他们将有能力独立学好任何新作品，这样的学习是主动学习。

“自信心”的培养

综合音乐感课程从自由探索着手，从孩子们所熟悉的、体验过的和已经掌握的知识开始，进行探索，成功地步入音乐世界，在教师引导下，他们找到自己探索的高点和目标。学生作的探索过程可以允许失败，他们用自己的听觉寻找和感受音乐的奥秘，在探索过程中，教师尊重他们的点滴发现，他们就会建立一种“心理自由”和“心理安全”，有利于发掘和发展他们的创造力。

综合音乐感课堂上有一个特点——它常常要求学生当众表演，这种表演的成功，特别有利于自信心的形成，反之，多次失败又会使学生的自信心丧失殆尽，所以教师要经常注意鼓励胆小、害羞的学生，在合适的时候让学生当众表演。成功的学生对学习是有信心的，他们往往乐于显示自己的见解，对自己的行为和形象是乐观的，他们相信自己的能力，渴望适当的表扬和夸奖。因为他们所取得的成绩是通过努力得来的，所以希望得到尊重。而那些不成功者往往感到自己不如别的学生受欢迎，虽然他们也常常幻想有一天自己能在学校中取得成功，但总感到自己各方面就是低人一等的。他们对自己失去信心，这种自卑感心理影响他们取得成功的可能性。由于自信心能影响学生的成功与否，而学业上的成功反作用学生自信心的形成，因此教师要尽量给学生创造成功的机会，培养学生自信心。如何准确地拿捏好这个度，是所有教师都要认真思考的问题。

总结——过程比结果更美丽

美国综合音乐教学感从共同要素、音乐功能和教育策略为主要理论原则，注重学生学习的整个过程，改变了以往“注入式”的呆板教学。在整个教学过程中，教师引导学生如何去探索和掌握他们感兴趣的东西，通过各式各样的教学方法努力发掘创造力，提高对学习的兴趣，培养了自信。学习的结果并不重要，关键是学生学会的是如何去学习，今后即使离开了课堂，离开了老师，也能获取他们所想学习的内容。

对于中国的音乐教育，美国综合音乐教学感的引进与借鉴是非常必要的。中国的教育过去往往注重知识灌输，不注重学生的个性发展以及主动学习方法的建立。通过综合音乐感得引入，可以在“授人以渔”的方面取得进展，另外，要运用好综合音乐感教学，对教师自身的能力以及知识储备是要求相当高。因此，提高教师的自身音乐素质，是重中之重。

虽然，这条道路任重而道远，但是，从“学会”到“会学”的转变可以改变教育理念的转变——过程比结果更美丽！通过一个自主探究的过程，获得的不仅仅是一个结果，而是无限的可能。