艺讯

青年建筑师获奖作品现身MoMAPS1

来自西班牙的安德烈斯·雅克（Andrés Jaque）的装置项目COSMO在第16届MoMAPS1青年建筑师计划获得优胜，自6月23日起，观众们终于得以一睹其真容。雅克将通常埋于地下的城市水管系统，变为高耸、闪光、令人着迷的大型公共雕塑。COSMO的目的是创造关乎水资源的对话，提醒人们它对未来的重要性。根据联合国提供的数据，到2025年，全球将有18亿人生活在完全缺水的地区，而二分之三的地球人口可能面临用水压力。COSMO通过其复杂的管道网络，可以在4天内过滤3000加仑的水，对它们进行酸碱值平衡，提高含氧量水平等。因此在MoMAPS1于6月27日开始的夏季音乐节活动上，这一装置也可为参与者提供饮水。净化完成时装置散发的炫目光彩，更将为狂欢人群制造迪斯科般的效果。

谷歌人工智能创造奇幻艺术

科技巨头谷歌近年来一直在致力于开发名为“神经网络”的人工智能体系。这一软件能以类似人类大脑的方式学习现实生活，从而具备超乎想象的数据处理能力，图像识别只是其中的一部分。近日他们展示了由这一体系自动生成的图像，它们仿佛“计算机的梦境”，瑰丽诡异如艺术作品，甚至有些恐怖。研究者无需编写分辨图像的程序，而是向这一受过“教育”的神经网络输入大量图像，使其自主整合动物、物体或建筑等的关键特征。通过对一张图片中的某个特征的反复识别、强调与修正，面目全非的画面便产生了。图像识别软件也就此突破了作为一种消费产品的存在价值。

英国首次举办时装大师圣罗兰致敬展

7月11日至10月25日，位于英国杜伦郡的波维斯博物馆（Bowes Museum）即将举行英国首次向法国时装设计大师伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）致敬的大型展览。这一展览的名称“风格永存”即取自圣·洛朗的名言“时尚易逝，风格永存”。人们在这里可以领略贯穿其几十年职业生涯的50套经典设计，其中一些更是从未在巴黎以外的地方示人。生于1936年的圣·洛朗一直在作品中打破时装与艺术的界线：他曾推出过以蒙德里安画作为图案的剪裁犀利的直身裙，以及灵感来源于20世纪初由佳吉列夫创立的俄罗斯芭蕾舞团的舞台服饰。1966年，他又将风衣、裤装等元素融入女式晚装，创造了“吸烟装”风格，产生了重要的社会影响，被誉为是真正为妇女“赋予力量”的时尚设计师。早在1983年，纽约大都会博物馆就专门展示过他的系列作品。

洛杉矶盖蒂艺术中心复刻敦煌

7月15日，美国洛杉矶的盖蒂艺术中心（Getty Center）发布消息，将在明年夏天推出“敦煌莫高窟：中国丝绸之路上的佛教艺术”展。届时作为展览的一部分，参观者可以在复制还原的石窟内身临其境。此次展览将着重展示盖蒂中心与敦煌莫高窟在最近三十年内的交流合作。来自中国的艺术家将在临时搭建的展厅内，搭建三座石窟的复制品，还原其中丰富的壁画、雕塑，就连褪色、碎裂的细节也会一一忠实再现。此外，盖蒂中心还计划租借当年欧洲人从洞窟中获得的绘画、织物等制品，另有一份9世纪印制的《金刚经》。匈牙利裔英国探险家奥莱尔·斯坦因1907年发现了这本经书，现藏于大英图书馆。届时，不同理念、信仰、风格的珍贵艺术品将同时得以展出盖蒂研究中心负责人玛西亚·瑞德（MarciaReed）在新闻发布会上表示，这次展览的目的是要凸显敦煌莫高窟的重要性，以及这里是如何见证历史的。对此，中国驻洛杉矶文化参赞车兆和表示：“很欣慰地看到中国敦煌文化为世界各族人民喜爱和保护，任何一种优秀的文化均无国界之别。”据悉，另一向英国租借展品的展览“敦煌的探索与再造之路”将先期于今年10月于普林斯顿大学艺术博物馆推出。

15世纪亚当雕像再度“复活”

如果亚当会说话，他会说些什么？这可不是随便那位亚当，而是13年前曾因事故“粉身碎骨”的纽约大都会博物馆重量级藏品，威尼斯文艺复兴大师图里奥·隆巴多（Tullio Lombardo）大理石雕像《亚当》。在经过12年繁复漫长的修复之后，它已与去年重新与公众见面。如今，在一群多媒体艺术家的帮助下，人们还能与“亚当”来一番零距离互动。7月11日起的三周时间内，雕像所在的展厅内竖立起一块高6英尺的屏幕，呈现一个活灵活现的3D亚当。他不仅能向参观者解释无花果叶在文艺复兴艺术作品中的运用，同时也会俏皮地打上一个招呼。这个由瑞德·法灵顿（Reid Farrington）主导的装置项目，将进行实时表演。一名演员穿戴动作捕捉装置，在馆内的另一处舞台上。第二名演员充当讲解员，引导装置与观者互动。为了控制表演时间，观者需在屏幕上选择某一主题，接着展开3到6分钟的数字交流体验。据介绍，动作捕捉这一已被广泛运用于电影拍摄等领域的技术，但由于实时传输的设备成本高昂，近来才出现在现场表演中。法灵顿此次租借的便是纽约大学一套价值7万美元的硬件系统。

环保主义者占领泰特现代美术馆

在结束了长达25小时的行为艺术表演后，一群来自“解放泰特（Liberate Tate）”团体的环保活动人士于6月14日离开了位于英国伦敦的泰特现代美术馆，他们此举的目的是抗议泰特接受来自英国石油公司的赞助。6月13日，在未与馆方事先声明的情况下，这群头戴黑色面纱的环保人士进入馆内，用炭笔在美术馆涡轮大厅的水泥地板上，摘抄各种来自书籍、新闻报道的，有关气候变化的文字。他们带来了睡袋、食物，甚至厕所，准备在美术馆过夜。当晚10点，工作人员以违反闭馆规定为由警告将报警后，他们仍然一直逗留到了隔天周日下午1点。在这次“文本干预”以前，成立于2010年的“解放泰特”已完成了14次抗议表演。今年1月美术馆还迫于压力，公开了他们接受赞助的具体数额。事实上，为解决财政问题，包括大英博物馆在内的多家机构都因预算问题，接受着石油公司的赞助。之前甚至有消息称，伦敦科学博物馆的气候变暖项目受到了壳牌石油的干预。

传奇音乐人大卫·鲍伊展轰动墨尔本

大卫·鲍伊（David Bowie）是著名的英国摇滚音乐家，从上世纪60、70年代起活跃于音乐、时尚、表演等多重领域的他，为人们带来了充满绚丽色彩的艺术享受，并对流行音乐的发展产生了重要影响。近日，《大卫·鲍伊是……》主题展来到澳大利亚墨尔本，引发了人们的参观热潮，并在主办场地澳大利亚动态影像中心（ACMI）创下了破纪录的门票预售额。墨尔本每年都会举行规模庞大的“冬季大师杰作展”，而此次大卫·鲍伊的展览即属于其中的一项活动。首创这一展览的维多利亚与阿尔伯特博物馆负责人凯瑟琳·约翰逊（Kathryn Johnson）说：“这个展示的命运就如同大卫·鲍伊的职业生涯一般，发于伦敦，进而成为全世界的热点。”在离开英国后，相继有芝加哥、圣保罗、巴黎、柏林等超百万名观众，欣赏了包括鲍伊舞台服装、影像资料、照片、手迹在内的精美展品。展览还提供智能导览耳机，可根据观众所处位置自动播放相应的讲解材料。

德国艺术团体“零”举办纪念展

6月8日结束了在柏林马丁·戈洛皮乌斯博物馆（Martin-Gropius-Bau）的展期之后，一系列纪念德国艺术团体“零（ZERO）”的展览，将来到下一站，德国西南部城市巴登-巴登，并一直持续到9月20日。而海因茨·马克（Heinz Mack）的作品，将是此次展出的重点。1957年，海因茨·马克与奥托·皮纳（Otto Piene）等人共同开启了一场“零艺术运动”，意图在战后德国带领年轻艺术家们，寻找一种全新的艺术表现形式，推行“一切从零开始”的美学概念。其中，马克的作品以光线以及对不同材料的巧妙处理著称。他曾说：“光就像材料的衣服，光同时也是材料的展示空间。”在2014年威尼斯双年展上，他奉献了一件惊人的装置艺术：9根高7米的金色方柱等距排列在面海的广场上，每根表面则饰有85万块马赛克。而去年过世的皮纳亦钟情于巨大的空中装置，1972年慕尼黑奥运会的闭幕式上，这位先锋艺术家创造了一座高约1600英尺的“彩虹”悬挂于慕尼黑的天空之上。

德国文化部拟艺术品出口保护法案引争议

藏德国文化部日前拟定了一项广泛的文化保护法案，其中对于德国艺术品出口的规定，立刻招来批评声一片。艺术家们纷纷表示，其将给德国在世界艺术品交易市场中的地位带来重挫。德国文化部长莫妮卡·格鲁特斯（Monika Grütters）称，计划8月提请默克尔政府予以通过的这一法律，旨在防止本国的艺术珍宝外流。据悉，根据该规定，现存于德国境内的价值超过15万欧元，且创作年限满50年的所有艺术品，如果计划销往国外，都必须申请相关出口许可方可放行。该提议法案的适用范围甚至将包括整个欧盟地区。因此对于德国艺术品藏家而言，日后若想拍卖不仅可能面临漫长等待，甚至要做好与德国政府竞价的准备。专家们认为，德国与法国目前已是仅次英美的艺术品交易大国，这项法案将是“愚蠢的举措”。甚至有代理人向德国著名艺术家乔治·巴塞利茨（GeorgBaselitz）提议，终止自己作品向德国博物馆的租借。

铁臂阿童木放送35周年纪念展

《铁臂阿童木》是日本漫画家手冢治虫创作的一部科幻漫画作品，1961年，手冢治虫创办了虫制作公司把《铁臂阿童木》制成动画，成为日本历史上第一部真正意义的国产电视系列动画。手冢治虫带有人性的哲学思想以及对人性丑陋的揭露，对二战过后的日本少年产生巨大的影响。此次“铁臂阿童木放送35周年纪念展”将在ipam持续至2015年9月13日，以阿童木诞生为设计理念的展览将带领申城市民步入阿童木的奇幻梦乐园。

世界各地艺博会参观人数和参展商数据比较

Skate艺术市场调研发布了最新季度艺博会的数据报告，汇总了各艺博会的观众人数和参展商数。巴塞尔艺博会（Art Basel）仍然是艺博会中的老大，观众人数增长了6.5%，已接近十万，今年比去年多了13家参展商。

海派书画百强大展

弘扬海派文化，传播海派经典。由陈佩秋题字“名家艺海”、方增先题词“海派书画百强大展”的大型书画精品展，于2015年6月下旬在上海图书馆盛大开幕。此次展览由澳中在线、“海上画家艺术网”、《上海艺术家》杂志联合主办，由中国文化艺术对外交流中心、上海文化创意产业资源联盟、国家汉办国际汉语教师培训基地协办。本次活动聚集当代中国书画界领军人物，集中展示百位海派名家力作，展现海派书画强大的生命力。作品分门别类，风格殊异，精彩纷呈。翰墨流香，散发浓浓的海派气息。

Eugene Savage为美森轮船创作的壁画展览

火奴鲁鲁美术馆正在展出Eugene Savage在1938年受雇为美森航海公司创作的一系列壁画。Eugene于1940年完成这些壁画，按原定计划它们将被安装在美森公司的轮船上。然而，随着第二次世界大战的爆发，美森的轮船被改装成战船，这批壁画也被存入仓库。这些壁画于去年首次公开亮相，它们很好地表现了夏威夷装饰派艺术风格。

科学家让达芬奇的蒙娜丽莎活起来

几世纪来，无数人为蒙娜丽莎神秘的微笑所倾倒。如今有了新的AI处理技术，她的笑容将不再凝固。一队由40多名法国技师和艺术家组成的团队，花费一年的时间创作“活的蒙娜丽莎”。他们使用动感感应设备，如同在互动游戏中所使用的一样，创造出能随着观众的动作而眨眼、抿嘴，甚至皱眉头的蒙娜丽莎。这个项目的发起人Florent Aziosmanoff说：“现在她能感知环境中的变化，达芬奇尽可能生动的展现蒙娜丽莎，我们只是按着他的意图走得更远。‘数字艺术’之所以选择蒙娜丽莎是因为她是艺术史上最知名的肖像人物。”

村上隆的首部电影作品《水母眼睛》被指责缺乏想象力

村上隆的绘画和雕塑作品将动画视觉语言运用到极致，他成功地运用波普语言表现日本文化的快速商业化。一直以来村上隆被喻为“日本的安迪沃霍尔”，但他至少要拍摄90多部影片才能配得上这个称号。然而，最近在纽约上映的他电影作品《水母眼睛》有失水准，有点让人失望，没有在美国市场获得认可。

美国民间艺术博物馆展出《民间艺术和美国现代主义》

学者们正不断发现，民间艺术对美国艺术发展的影像比预期的要大，这个展览探讨的就是民间艺术对美国早期现代主义的影响。展品展示20世纪初期，美国艺术家把民间艺术作为“可利用的过去”，向其寻求灵感。

毕加索未曾公开的手稿首次在利物浦画廊亮相

利物浦的Walker画廊首次展出毕加索的作品《西班牙艺术家习作-圣人安东尼的诱惑》。这幅作品之前为英国画家卢西恩·佛洛伊德所藏，并由英国艺术协会赠送给利物浦国家博物馆。这是一幅毕加索为数不多的宗教主题的作品。利物浦国家博物馆的策展人Xanthe Brooke女士认为毕加索当时正试着把玩早期的立体主义形式。手稿为至上水墨作品，描述了圣人安东尼曾被认为在埃及沙漠中不得不面对的“身体的诱惑”。

梵高展持续“刷新”观展体验

在梵高展持续火爆的过程中，除了展览本身，主办方还从观展体验的角度持续为展览注入全新的元素，令沪上展览的体验方式一次次得到“刷新”。梵高展目前已经举办了多场公益艺术讲堂活动，受到了艺术爱好者的热烈欢迎。主办方请来了专家为市民深度讲解绘画及艺术知识，拉近了普通观众和艺术之间的距离。而作为展览的重要组成部分，油画市场则为油画爱好者和观众构建自由、亲民的交流空间。据悉，来自川美、广美、上大美院等学院派的青年画家都拿出了优秀作品，以不超过5000元的价格向观众出售，已有多幅作品最终达成了成交，而也因为这样的交流方式，有更多的普通观众了解了这些年轻的画家。

“希望的田野，生命的源泉”——意大利2015年米兰世界博览会中国国家馆

今年米兰世博会中国国家馆以“希望的田野，生命的源泉”为主题，以4590平米的第二大外国自建馆亮相意大利2015年米兰世界博览会。世博会展馆也是国力的一个微缩体现。其中很大一部分仰赖于“设计力”。设计力即是：思维的创造力如何改变生活。本届世博是中国首次以自建馆的形式在境外世博会中亮相。建筑南北2个主立面融入“山水天际线”和“城市天际线”形态，以此向传统抬梁式木构架屋顶致敬。建筑主材料采用胶合木结构、PVC防水层、和遮阳竹板一起组成开放性屋面建构体系，屋顶是由竹条拼接的板材所组成的遮阳竹板屋面，通过电脑参数化实现，刻画流动的形态。可见，科技融入设计将极大激活设计和想象力的潜能，实现硬件与软件的结合。此外，因地制宜、入乡随俗也是一种自信的文化姿态。

大道之道——赖少其诞辰百年作品展

2015年适逢赖少其诞辰100周年之际，上海作为赖少其在20世纪50年代曾耕耘与奉献过的地方，亦是赖少其书画艺术的启蒙地，为此在中华艺术宫办了“大道之道——赖少其诞辰百年作品展”，精选出120多件最能代表其不同时期艺术风貌的创作精品及文献资料，以纪念这位对上海美术事业有着重要贡献的艺术家。这也是继广东美术馆首展后的巡展第二站。此次展览沿着时间轴展开，以倒叙的方式回溯赖少其的艺术生涯，从“大道之象——八十后作品”的色彩之旅开始，通过“意写天地——丙寅变法作品”和“出入古今——黄山时期、临摹、书法作品”三个部分集中呈现赖少其艺术语言的不同维度，追寻他在艺术探索之路上不曾停歇的脚印，全面展示赖少其是如何通过“一木一石”的累积实现他的艺术革新之道的，重读这位艺术大师为20世纪中国艺术发展带来的深刻启示。

当科学邂逅艺术——2015上海国际科学与艺术展

科学与艺术交汇，大师与大家齐聚。8月12日，由市科协、市文联、中科院上海分院、市对外文协联合主办的上海国际科学与艺术展在中华艺术宫隆重开幕，以“融合·创新”为主题，以“推进科技文化创新，增强全社会创新创造力”为宗旨，阐述科学与艺术的完美融合，激发大众对科学与艺术的强烈兴趣，助推上海建设具有全球影响力的科技创新中心。仰科学之高，怀人文之远。本届科艺展凝聚了当代世界创作与思考的结晶，以不可机械复制的“作品”与“思想”为主体，充分体现了科学与艺术的交融，6000平方米的展厅共展出包括欧盟、东南亚、美洲等海内外的知名艺术家、机构的作品上百件，多视角展现科艺融合的精彩，让公众感受科技创新、艺术创作的无穷魅力，激发创新的灵感，“让科学走进大众，让艺术融入生活。”中华艺术宫启动？“艺心艺意”艺术电影系列展映

“艺心艺意”艺术电影系列展映活动是在中华艺术宫原有主题艺术电影基础之上进行的一次全新尝试。本次活动共分推广征集、集中甄选、巡回展映三个阶段，围绕“怀揣艺术之心，成就生活之美”的主题，征收“围绕中华艺术宫开馆三周年，或与中华艺术宫相关的艺术元素、文化艺术服务，或发掘身边精彩的艺术生活”为题材所创作的动态影像作品。中华艺术宫将组织专家团队对征集到的作品进行甄选，并挑选优秀作品汇集成“优秀系列展映影片”，在中华艺术宫、上海地区大型社区以及部分高等艺术院校巡回展映，优秀作品还将有机会在网络新媒体平台进行推广和播放。此外，活动过程中，主办方还将针对社区公众和高校学生举办十场精彩的公共教育活动，让大家切身感触美术与影像这两种不同艺术表现形式间的相融相印。本次活动的投稿方式及相关信息，详见中华艺术宫官方网站。