薪火相传，不知其尽

数月前，第一次迈进景德镇一家专门做柴烧器物的工作室：等于堂。在景德镇的几天，每天晚上我都要去一趟。一来是因为它们并不同于我以往所见到的柴烧器物，且每天都会出窑不多的一些产品，因而它们永远跟前几日我所见的不一样，每一天都会有新的视觉感受；另一个原因，就是每天晚上茶桌旁都聚集了不少他们的朋友，我实在找不着机会跟他们深入交流，有陶院的老师，有同行，有书画行家，有行业内年轻人……他们聊技术，聊器物之美，聊局限与突破，聊老祖宗的精华，聊现代的人的生活，聊景德镇的未来。

回到北京的几个月，每一窑出来，我都会选一些产品分享给雅债的客户，渐渐地，对等于堂，对他们的柴烧器物，都随着了解、使用而更加喜爱。日渐的交流，就有了下面这些文字和体会。

不要用人的有限，限制它们的无限——等于堂对器的态度

柴烧的魅力在于它的变化。灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰，再经高温融熔成自然的灰釉。受火面，背火面，不同位置，不同温度下，都有奇妙的变化和呈现。你永远无法设定这一窑这一只应该有怎样确定的呈色及效果。

在写书法的时候，常常着迷于笔墨和纸张之间关系的表达，看到笔墨行于其上的力道深浅，顺逆行迹。甚或能够感受到古帖中那个时代刀行石上的气度。而在篆刻时，更喜欢那些能够带有石头气息的作品。它貌似不精致完美，却蕴含饱满的生命力在其中。

柴烧就是如此，你会在作品中体会到火焰、灰烬与陶土之间的融合与对话，人、土、火、灰、窑、柴、时间、自然，在即使一只小小的杯子上，都留下了它们的痕迹，一一让你领略。杯体成为它们生命的舞台，共同演绎了此时此刻它们的奏章。

它并不华丽光亮。或粗犷自然，或拙朴敦厚，或内敛古雅，或层次丰富。而当你使用时，手、口、眼接触不同的面，每一次都有不同的感受，随着每日相伴的使用，与茶汤浸染，随时日变化，陪伴生长。

等于堂以自己多年来对器物的理解和技艺的把握，成功地实现了规矩与自由的共存。既可以把握器型的稳定成型（这是以往的柴烧中是非常难于实现的），又赋予它足够的自我生成空间，等待它每一个变幻的惊喜。我也习惯了每一窑出来，在心里都放弃要求、设想等等，只是期待并安心地等待它们出来，给我们新的体验。今天正巧看到导演编剧徐浩峰的一句话：“作品总是比作家深邃，写出了意外才叫写作。”

通过它，我们可以提醒自己不断打开，不断打破，不断重建，不断开始，不断放下，不断地让自己放弃执念。而这种魅力，我在等于堂的柴烧器物上每一次都会领略到。

所谓完美，就是面对当下每一个存在，都心存美好——等于堂对人的态度

一直以来，在我心里，美和美好是完全不同的两个词。事实上，哪里有完美这回事呢？那些坦然接受生活中的不完美的人，往往收获了幸福的人生。

今年春天，我们请来满亚法师开示，她有一句话对我的生活产生了极大的影响：“跟伴侣，跟家人，跟朋友，跟同事相处，是用‘你’去爱你，而不是用‘我’去爱你。”面对生活中的一切，我们太习惯用“我”去度量和理解一切“他”，却忽视了我们面对的对象的现实存在。我们固囿在自己的要求、想象、执念之中。

在跟等于堂的交流中，深刻地感受到他们对于人，对于生活，对于美的态度，融入了他们对作品的理解当中。他们对于中国未来陶瓷的态度，对于中国传统陶瓷的态度，对于品牌的态度，对于自己当下的状态的态度，对于每一窑的态度，对于每一个器物的态度，都给予了极大的容获程度。其中一位主创孙老师说的一段话，记忆深刻：“一窑中，有时会出现一个理论上的瑕疵品，某些偶然的痕迹落在了器物的表面。可是你想想，这只杯子多么可怜，就它偏偏遭遇了这个状况。但是转念一想，它又多么幸运，正因为此，它呈现了截然不同的样貌和视觉语言。它是瑕疵么？不是。它就是它，它把它当时的状态完整地呈现在你面前。也许它是不完美的，可是却有它独特的气质。如果你能够欣赏它，那是多么美好的一件事。就像我们和人交往，从来都不是因为对方的完美，也不能要求人的完美，而是因为他就是他。”柴烧器物，正是如此。一切关于完美的执着标准都无法套用在它的身上。一旦人们放弃固有的局限，去看这个鲜活的存在时，反而着迷于它的不完美之美。

在我们的生活中，有太多的不可预期，这就是生活最大的魅力吧。正是那些预料之外，小小意外，些许残缺，偶不如意，未达目标，惊喜非常，让我们的生活丰富而完整。当下，接受并欣赏，就是最美好的事情了。面对柴烧器，它的不可预期，焰迹变化，毫无规律，哪一样是我们可以完美把控的呢？这也许就是中国古老的柴烧技艺想一代代传递给我们的话吧。

500年后，如果它还有意义——等于堂对品牌的态度

景德镇的匠人们，可能都曾思考过一个问题：循古还是创新？一味地创新，器物好像缺少了根基和血脉，经不住时间的考验；一味循古，又确实不能适应现代人的生活方式使用方式。

等于堂的器物的产生，有两个坚实的根基，一个是多年来对历史上中国器，中国陶瓷工艺技艺的研究；另一个，是对日常生活的体悟。对于历史，取其长，取其精，更取留历经漫长的历史过程仍然惊叹的技艺和美。对于现今，则融入自己对生活的体悟与拿捏，做出适合当代生活的当代器。

精简之上，变幻非常。

精与简，是等于堂的创作理念。对器型的精细研制，胎质的科学讲究和色釉的变化追求。型制、质地、色泽与纹理，都力图在精确的控制之中寻求不可复制的变幻之美。首创无烟囱的节能环保窑炉的设计与烧制，口沿搭把技术，一体灌浆无痕接头技术。他们的柴烧工艺对于窑炉本身的装置有特殊的要求，器物对窑炉温度和气氛作出敏感而微妙的反应，形成不确定的偶然发色和肌理，实现器物本身的艺术性。这样的技艺难度是他们的厚积薄发。而传统造型的法度，又与现代生活习惯及方式融合，其间更见功力。

陶瓷是感性与理性的艺术，是物理、化学、机械等多门学科的综合艺术，是审美意趣的艺术，是历史传承的艺术，是这个时代生活的艺术。身兼等于堂技术总监的另一位主创齐向东老师以他深厚的积淀，通达的思考，使这一切融会贯通，变为可能。他以土生土长的景德镇人的身份，以景德镇的水，景德镇的土，景德镇的火，赋予了“景德镇制造”几个字新的内容与自豪。

陶瓷，作为人类文明的一个载体，用独有的格式记录及呈现它所属于的那个时代，直观地反映了当时的工艺水平与实用、审美取向。

也许可以试想500年后，透过一只杯子，柴烧、薄釉、手拉坯痕迹、烟熏、草木落灰、压手重心、口唇适合度、造型、胎质、釉色、变化……杯盏之间，似乎可以管窥到当下，我们有怎样的过去，我们在怎样生活。等于堂的努力，为过去作了传统的继承，为今后留存一份观照，也为未来留下了永续的薪火。

柴烧，中国传统的薪火之功，在世世代代，一个又一个匠人的用心中，薪火相传，不知其尽。

景德镇一个朋友用了三年的时间，做出了蓝边的饭碗，就是小时候几乎家家户户都有的那种蓝边碗，只是更为精致和有设计感。他说过一句话，作为结尾甚是合适，我想这是无数景德镇的匠人心里想的事：

“今天，有今天的器皿，

我们必须保持旧的记忆和新的希望。”