动画艺术短片与动画商业片

王峥

（安阳工学院公共艺术教育教学部，河南安阳455000）

动画艺术短片与动画商业片

王峥

（安阳工学院公共艺术教育教学部，河南安阳455000）

动画作品中，除了被人们所熟悉的商业娱乐片之外，还有一个重要的动画艺术分支，这就是动画艺术短片。二者各有各自的使命和发展道路，但是又是互相联系和渗透的，无高下尊卑之分，且一同推动着动画艺术蓬勃发展。

动画艺术短片；动画商业片；差异；发展

在大多数人的印象之中，动画片都是如《米老鼠和唐老鸭》、《机器猫》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等系列片，或者像《白雪公主》、《狮子王》、《千雨千寻》、《阿吉拉》等之类的影院长片，很少有观众认识或者了解动画艺术另一个重要的分支——动画艺术短片。动画艺术短片，顾名思义可以先简单地理解为此类动画篇幅都比较短，相对于系列片、长片动画艺术性更强，如《平衡》、《父与女》等。为了更好地了解动画艺术短片与动画长片、系列片，我们下面将它们进行一下比较。

动画艺术发展的初期，动画作品都是以短片的形式出现的。自从人们发现了动画制作原理之后，就不断地有人尝试制作连续的动态画面。1906年布雷克顿制作的3分钟的《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces），是世界上第一部公认的动画影片。此后，来自法国的埃米尔科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。1926年，由万氏三兄弟制作的我国第一部动画片《大闹画室》也是短片。因为动画发展之初，在制作规模和技术条件方面受到极大的制约，动画制作不可能出现较大的规模。这一时期的动画多带有探索性和实验性，是动画发展起来的根本基石。

自从动画短片发展相对进入成熟期，并且获得成功后，人们逐渐看到了动画的艺术价值和商业价值，从而不断地加拍续集，慢慢地从动画短片发展成一个系列的短片，迪士尼制作的《米老鼠》系列动画片就是其中最典型的例子。动画长片的出现又是一个在系列片基础上的重大突破。1937年迪士尼制作的动画长片《白雪公主》上映了，这是历史上第一部动画长片。它的出现打破了实拍电影长期统治电影银幕的局面，使动画不再只能以电影加片的形式出现，而成为影院的新宠。在经济利益的推动下，之后的动画作品大部分都以系列片或者长片形式出现。

系列片和长片如今已经完全融入市场，成了一种商品，因此我们习惯上把它们称作“商业动画片”，如《圣斗士》、《柯南》、《高达》系列、《玩具总动员》、《花木兰》、《幽灵公主》等。而在当今市场运作中，动画短片显然没有商业片受欢迎，因此它寻找到了一条与商业片完全不同的发展道路，它不再单纯地以娱乐为目的，而具有了更强的创新性、探索性和实验性，蕴含了比商业片更多的哲理性，我们习惯上把这类动画影片称为动画艺术短片，如《种树人》、《弃婴》、《平衡》、《FOR THE BIRDS》、《小蝌蚪找妈妈》等。这两种动画形式并行发展，相辅相成，相互汲取营养。

这两种形式的动画最直观最明显的区别就是长度上的差异。动画艺术短片通常不超过30分钟，常见的还有3、5分钟的短片，简单明了。而动画商业片中的长片一般都在60至90分钟之间，甚至更长。系列片虽然每一集时间很短（大部分在20分钟左右），但它是一个完整的系列，整体算下来的时间就更长了。艺术短片讲故事简明扼要，作者只要在很短的时间内讲明其中的含义，完成自己探索与研究的目的就行了，时间没有严格规定，比较随意。而商业片的长度则是由市场的需求所决定的，根据观众的需求，需要长的就做长，需要续拍的就续拍，而且制作时间上有严格的规定，甚至精确到秒。单从这点上看，动画长片和系列片的商业性就凸现出来了。

艺术短片与商业片的“风格化”程度不同。艺术短片本身追求的就是创新性、探索性、实验性，这就决定了每一部短片必然具有自己独特的风格，如采用独特材料的沙动画《天鹅》、金属动画《钢丝的恶作剧》、糖果动画《糖果体操》等，蕴含深刻哲理性的《平衡》、《钟树人》、《弃婴》、《父与女》等，经过变形处理的《两姐妹》等，他们都在追求自己的独特性，每一部短片都能带给观众全新的感官体验和心灵冲击。而商业片由于它本身“商业”的特性，不会极端地去追求影片的“风格化”，它只是在迎合大部分观众的需求。这类动画作品不论从主题、风格、叙事、造型、颜色等方面都存在很多的相似之处。美国迪士尼公司的诸多作品都有很多的共同之处，它们大多唯美、虚幻性强，人物造型也有诸多相似之处。很多的日本动画片更是如此，其中的很多动画形象只是换一下发型而已。但是，商业动画也不会完全抛弃“风格化”，再好看的类型动画片也有没落的一天，商业动画也需要不断变化、创新，从短片中汲取营养，新鲜感才能吸引更多的观众，才能促进商业片更进一步的发展。

动画艺术短片与商业片创作目的和观念不同。艺术短片的创作不是为了哗众取宠，而是为了创新、探索和试验，其面向的只是少数业内人士、短片艺术家和爱好者等少数观众的。短片创作中作者的主观性能得到充分的发挥，使作者可以大胆地探索和试验，用作者自己的方式表达其内心想要表达的思想、情感、哲理等内容。至于大多数观众能不能接受，能理解多少，创作者不会特别在意。艺术短片的创作目的决定了其创作观念的自由性和开放性，才使得短片艺术呈现出百花争艳的景观。总之，动画商业片更多意义上是在追逐市场和利益，而动画艺术短片是动画艺术家自我的释放。

动画短片与商业片在创作手法和制作方式上也大为不同。短片追求的就是拥有自己的风格，在制作中非常强调创作手法的个性化，不走套路，如短片艺术家会采用泥沙、钢丝、纸片、糖果等材料来制作自己的动画，会突破一般的造型习惯，设计一些匪夷所思的人物造型、动物造型或者物体来充当自己动画的主角。在制作上，除了遵循广义动画概念下的原理和规律外，没有一定的规律可言。而商业片是为了广大观众而制作的，其创作首先要考虑观众的喜好，要强调作品的通俗性和娱乐性。讲的故事要吸引人，动画的主角造型要让人赏心悦目，其他方面只要按照一般的动画制作流程去做就可以了，并不用去特别在意工艺上的创新，当然工艺上适当改良也是很有益处的。所以在制作方面，只要能达到观众们的一般要求，制作商只会采用最普遍、最有效、最经济的制作工艺。从整体上来说，全球动画商业片制作使用的几乎是完全相同的工艺模式，这一点与短片形成了强烈的对比。

动画短片与商业片各自的传播和生存方式不同。动画商业片很明显是一种商品，它要在市场中实现其价值，要通过大众传媒向全社会传播。所以，它要想生存，就必须得到广大消费者的认可。商业片既然是一种商品，必然受市场规律的支配，商业竞争也就在所难免，这也促使了商业动画片在质量上要狠下功夫，促使商业动画片要不断创新，必须有新鲜的东西去吸引观众，但同时又不能像短片一样太前卫、太另类，只要观众喜欢，就是一部成功的作品，就可以实现它的价值。动画短片有其独特的传播和生存空间。它面对的不是普通观众，而是如艺术短片动画家和其爱好者、业内专家、支持短片的基金会、评委等人群。其中大多数人是以职务的身份和业务的眼光来看短片的。动画短片只有受到这部分人的青睐，制作者或其组织机构才能在大大小小的比赛中获奖，才能得到赞助或投资，才能从中获得名和利，为自身将来的发展铺路搭桥。这也促使了短片极力追求差异性来得到专业人士们的认可。

这两个片种是动画片的两分支，尤其自身生存和发展的理由，他们的共同发展能满足社会不同阶层和人群的需求，他们的并存是不矛盾的，也没有高低贵贱之分。有人说短片更有艺术感，商业片只是哗众取宠；有人说短片都是小打小闹，不成气候，不如商业片具有较强的社会影响力。这一类的观点过于片面，动画短片和长片不具有可比性，它们是相辅相成并行发展的，各自有自己不同的道路和使命，如同火箭与飞机，都是天上的飞行器，如何把二者放到一个平台上去对比？只有遵循其自身的发展规律，不断挖掘二者的潜力，再加上它们之间互相汲取营养，相信将来不论是动画艺术短片还是动画商业片，一定会给观众带来无限的喜悦和惊喜。

[1]王川，武寒青.动画前期创意[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]孙立军.影视动画经典作品剖析[M].北京：海洋出版社，2004.

[3]贾否.动画创作基础[M].北京：清华大学出版社，2003.

(责任编辑：王念选）

The Art of Animation Short Film and Animation Commercial Films

WANG Zheng
(Anyang Institute of Technology,Anyang 455000,China)

Animation works,in addition to commercial entertainment is familiar,there is an important branch of the animation art,this is the animation short film.Two each have their own mission and path of development,but also is the mutual contact and penetration,no high distinction,and to promote the vigorous development of anima⁃tion art.

animation short film;animation commercial films;differences;development

J971.3

A

1673-2998(2015)01-0077-03

2014-07-08

王峥（1981-），男，河南安阳人，安阳工学院公共艺术教育教学部讲师，学士，主要研究方向：公共美术教育、动漫艺术教育。