传承文化 保护国宝——四川传统戏剧的生存现状与发展前景

王相力

传承文化 保护国宝
——四川传统戏剧的生存现状与发展前景

王相力

近年来，文化氛围发生着翻天覆地的变化，许多非物质文化遗产面临严峻的考验。面对退化与消亡，联合国教科文组织呼吁各国社会政府以及国民联合起来，开展保护非物质文化遗产的工作。截止到2011年，非物质文化遗产名录记载了中国29项世界非物质遗产，这些具有民族特色、个性鲜明的文化形态经过了数百年的传承、演变，承载着历史的积淀，正在呈现出传统文化独有的艺术魅力。

一、传统戏剧 地方瑰宝

作为四川传统戏剧的“当家花旦”——川剧，体现着中国戏曲与巴蜀文化的融合、发展。川剧剧目中的经典比比皆是，剧本具有较高的价值，文化底蕴深厚，表演真实、贴近生活。经典的川剧绝活在川剧传承者们的演绎下，独放光彩。部分特技如变脸、开慧眼、吐火、托举、滚灯、钻火圈、手影戏、藏刀等，都颇受观众喜爱。

泸州河川剧素以高腔闻名，在宫调、帮腔、高腔曲牌中都独树一帜，区别于其他流派。更出现了全国戏剧“梅花奖”得主孙勇波、崔光莉等一批积极探索泸州河川剧艺术价值的实践者。

四川灯戏，同样是四川省非物质文化遗产，由川北灯戏、峨眉堂灯戏、夹江麻柳堂灯戏、岳池灯戏、许家湾十二花灯戏等戏剧类型组成。它经历了民间艺人们一代又一代的丰富和完善，结合了他们的智慧与辛劳。作品通俗易懂，表现出劳动人民的思想感情，具有浓郁的乡土风情。

四川皮影戏也是非物质文化遗产中的一项，它被称为“最复杂的皮影”。艺术家们精雕细琢，配合自提自唱，呈现给人们更加诙谐的视觉效果。

此外，无论是体积较大、可以和人偶同台演出的川北大木偶戏还是小巧伶俐、便于携带的手掌木偶戏，都是非物质文化遗产木偶戏的一部分。木偶的设计、制作，舞美的布置，以及操纵木偶的演员，三者要融为一体。掌握这门技艺的艺术家们，需要集文学、戏曲、绘画、雕刻、剪纸等多种综合的艺术门类于一身。

射箭提阳戏是傩戏的一种，由木偶、面具、人混合出演，极具地方色彩，呈现原始古朴的戏剧形式，传承着中国文化的渊源历史。

二、精髓消解 生存考验

这些带有四川民俗的传统戏剧种类，在经过岁月的冲刷和洗礼后，不再像当年盛行一时的“角儿”。当一个现象被人们发觉时，它已不是最初的形态，想要改变它的轨迹可谓是困难重重，它已经形成了一种发展趋势。那么，是什么原因造成了现在的传统剧种的流失？在命悬一线之际，又是什么加速了它的流失？

首先，随着流行元素的侵入，文化产业也偏向于流行文化投资，忽视了传统文化的分量。戏剧从业者也因而抵抗不住诱惑，转行谋利、弃艺经商。越来越少的人看戏，越来越少的人学戏，青少年对戏曲的热衷度不高，传承的意识薄弱等等，这些都是人们主观意识的变化。为了生计，多数人都选择去“北漂”“上漂”，即使跑跑剧组，也会有比剧院更高的收入。因此，如何让人才留在剧场、如何让戏剧活下来，成为少数人还在坚持的事业。

第二，剧院、剧团被迫市场化，自负盈亏。有的在奋力抗争、维持基本生计，有的就只有散阵投巢、关门大吉。许多的剧场年久失修，被荒废、遭破坏，甚至被转卖，变成了商场、娱乐场所等等。剧场的演出器材、器械、道具、服装管理不善，随之丢失、损坏。四川省的许多市级川剧团负担沉重，难维现状，各区县川剧团纷纷倒闭，仅存的基层川剧团也已经不演川剧而以演唱歌曲和说段子为主。这些客观因素，都阻碍了传统戏剧的发展。

第三，剧种的传承者，为了生计，放弃传承。戏曲是中国传统文化的重要组成部分，除了京剧、豫剧、越剧等大剧种外，很多的民间戏曲艺术情况并不乐观，没有施展的空间、展现的舞台，更多情况下演变成街头卖艺的杂耍行为。因此，传统戏曲进入了“难以续命”的尴尬境地。

第四，戏剧创作者闭门造车，不采风、不挖掘、不投身到基层中彻底了解传统剧种的起源与发展，使得创作与时代脱节，创作不出新剧目。在现有被记载的、已申请“非遗”成功的剧种以外，地方特色传统剧种很多已石沉大海，还有很多没有达到剧团级、地方级、甚至国家级的要求，还散落在民间，藏匿于蜀山之中。需要有人去搜集、去记录、去整理、去挖掘、去学习。

第五，呈现方式的变换给传统戏剧带来尴尬境地。在四川，大到舞台、简易戏台，小到饭店、茶馆，变脸等一些表演项目，都成了人们茶余饭后的消遣，原本偌大的舞台变成狭窄的过道，原本对号入座的观众变成近在咫尺的餐客，也是传统的地方戏剧被推上了生存危机边缘的原因之一。演出市场的不景气，演出经费紧张，观众减少或素质较低，也使得大批量的川剧演员改行换业。

三、物换星移 传承经典

在一系列的严峻考验面前，我们需要冷静的思考，如何彻底的、从根本上保护戏曲瑰宝，使其跟现代社会接轨，扩大受众范围。可以尝试从以下几个方面着手：

第一，既要运用法律上强制性的政策对地方传统文化加以保护，也要加强政策导向，抓好政策指挥棒。四川省委很早前就号召全民振兴川剧，办法也已经想了很多，可就是衰而不亡,振而不兴。因此地方政府要认真贯彻中央精神，加大扶持力度。

第二，文化系统如文化厅、文联、剧协等部门要重视并真正爱护传统剧种，多组织相关活动，扩大民众认知度，加大宣传推广力度。近年来，已有“中国成都国际非物质文化遗产节”等大型的文化节会活动在成都举办。

第三，院团职工要树立传承瑰宝的责任心、责任感，耐得住寂寞和清贫，在最艰难的时刻咬牙坚持，全心全意的投入精力，发扬奉献精神，坚守这片纯净的精神家园。同时，要改变原有的经营理念，推陈出新。另外剧院团还要留住老人、培养新人，形成一种良性循环，在政府的扶持下，不但在物质上给予这些艺术家补偿，也要在精神层面上为其授予荣誉，承认其付出的价值。

第四，作为戏曲人、戏剧人、甚至于文化人，都应该建立保护意识，配合政府培养观众，做社会宣传。作为教育人，在广大学生群体中播撒传统文化、传统戏剧的种子。省文联、省教育厅与省川剧院携手，举办了“川剧进校园”活动，将艺术的传承从娃娃抓起，确定了5所以上川剧艺术教育的特色示范学校，为非遗文化添传人。《马前泼水》《绣襦记》《锦城风韵》等优秀川剧也在成都理工大学大礼堂演出，学生们对传统戏剧的表现形式连连感叹，希望多多举办类似的活动。

第五，避免“沙文主义”、文化专制。尤其对规模较小的少数民族文化，不能歧视、忽略、排挤，要尊重它、爱护它、使其发扬光大。四川是少数民族较多的省份，大山之中孕育了无数的奇门绝学，这些技艺都是四川地区的瑰宝，更是中华民族的瑰宝。

第六，内容创新，促进各地文化交流，结合时代特点，走出国门。“百花齐放，推陈出新”。我们可以融合不同的民族文化、地域文化、各国文化、中西方文化，使我们的传统戏剧得以大放异彩。

2015年7月17日，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，振兴我国戏曲艺术，将振兴戏曲纳入国民经济和社会发展“十三五”总体规划。

这一政策的推出，无疑是一次变革，对现有的萧条且不景气的传统戏剧开展相应的保护工作。从资金的支撑、人才的保证、场地的供应、活动的宣传等多方面入手，全面扶持、推广优秀戏曲剧目，前景不容小觑。借着好势头，走进大山，将民俗文化、传统戏剧带出来，展现给各国同胞，通过有力政策支持，更好的发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。走出四川，走出国门，弘扬中国文化，生生不息！

王相力：成都理工大学

责任编辑：雍文昴