田黎明，光辉的画家

贝里尼

田黎明，光辉的画家

贝里尼

田黎明自从展现出过人的艺术天赋以来，他便一直接受相关的学习和训练，直到获得学业上的成功：获得了中央美术学院的毕业证书。不久，在关键人物的绘画表达上，他重新设计了一种中国古老而高贵的艺术，他将中国水墨画与水彩画混合，也因此逐渐被人们熟知。于此同时，他阐述道：自己的风格是基于对古老技术的创新并使其现代化的探索；其最初解释为，通过他所勾勒出的形象逼真的人物，将其定义为绘画-书写或是绘画的书写。

田黎明的没骨艺术听起来是合理的，就像现代绘画书法中的一种，在画面中创造人物形象，而不再是用语言或文章进行解释。这是一项惟妙惟肖的技术，来源于精妙的古代书写方式，它能够展现内部的色调：从强烈到微弱再到极弱，从精妙细致到坚定立体。此外，这些画作最终也给墨色带来了梦幻和充足的光线。

这是一项发明，随着时间的推移，它得到了批评家、知识分子、普通大众以及中国传统艺术体系的一致赞誉。这就是他所希望的，成为最为突出的中国当代艺术家中的一员。

多年来，田黎明已经获得了诸多重要的奖项，以及各级别各阶层的一致认可，取到了备受尊重的名望，就如同他“被评论的成就”一样，带给了他杰出的声誉以及那些意义深远的评论文章。事实上，对他的肯定也跨越了国界，包括来自西方的认可。如今，田黎明被认为是中国当代艺术的领军人物之一，也是公认的具有国际水平的画家。

可以肯定的是，他是在现今艺术环境下，中国当代艺术家中，极为珍贵的几位能够继承传统并不断创新的艺术家之一。他在当下创作，完全地沉浸在当代，具有梦幻般的巨大魅力。

在某些方面，你也许会说，田黎明在其水墨画中将清淡的几乎消逝，就如同构建在梦幻的云端上的色调夸大，而现在，其画作却载满了雨水，充满了清新且纯净的空气，拥有了即将爆炸出的宇宙能量；你也许会说，我们的祖先，古老的希腊人——以及乔治·科利与尼采——他们可能定义并表达了一种完美的宁静，而现今，外部世界的焦虑与不安彻底地折磨着西方世界。

同时，他也提出了一种参照，一种可以叫做欧洲和美国艺术的参照。我之所以这样说，是因为通过这些可能或假设的参照，可以实现一些有价值的评判范例，来确定艺术个性。更进一步说：田黎明的画风一半是来自中国传统艺术文化的滋养，另一半是来自西方传统艺术文化的滋养。关于田黎明的水墨画，为了促进来自西方艺术的熏陶，他得到了一种更深入而不是只停留在表面的方式。

他的艺术是一种充满挑战和当代批评的艺术，他用一种特别的方式，一种令人惊叹的程度，雕刻着想象中的世界，他点燃了中国当代以及西方当代的艺术想象，这些推论由田黎明以一种独一的童话般的方式得以诠释，基于此，我认为是十分值得坚持的。

当思考田黎明的全部作品时，包括从20世纪90年代直到现在的作品，那些可以称之为西方式的作品与他的其他艺术成果相比，有什么关联呢？他的大部分作品，都不能离开本国文化的影响。

现在，田黎明开始准备在意大利的佛罗伦萨举行展览。他用“行动”来关联，以欧洲或西方文化，特别是意大利的关于历史与现代的文化为纽带，可以使其获得更好的收获。而田黎明的极简主义风格该从哪些切入点进行解读呢？

我认为可以通过一些其他艺术家与其进行对比，从而直入主题，进入画家的内心世界。因为我认为他们（其他艺术家）可能会成为探究田黎明风格的“对话者”。换句话说，我认为他们能够自动形成一种范例，借此范例我便能直接触及田黎明的画作内涵。在我想到的所有艺术家中，有一位艺术家汇集了众多东西方画派的技艺。下面便让我们开始这段旅程，随着我的思绪和文章的节奏，看看这些艺术家。他们其中的第一位便是Leo Lionni。他以灰色的基调进行刻画，利用穿透光源和银色闪光创造出时而密集时而透明的，存在于幻想世界的形象。这点与田黎明的刻画十分相似。另一位我认为与田黎明的“所为”和想象世界十分相似的欧洲艺术家是位有着些许叛逆的超现实主义画家，他同时也是位作家，并与安德烈·布勒东的一些观念相左，这位艺术家是亨利 · 米肖。特别是他笔下的人物，不可言喻且难以琢磨，他们是矛盾而不现实的，却又是有着怪诞的梦境或难以描绘的冒险的。这与田黎明的纸墨间描绘那转瞬即逝如同幽灵般的人物颇为相似。他们是饱满的，充满了平常的空气与光，这让他们看起来并不寻常，但却丝毫不妨碍他们融入寻常世界，他们是人，动植物或其他物品如梦一般的代表与象征。当然我还可以想到其他类似画家的名字。我最后再以一位意大利一流画家为例与田黎明的作品相比。他尽管与意大利上世纪前半叶盛行的的“前卫主义”背道而驰，却也十分激进，他便是Osvaldo Licini。

我清晰地记得他一系列与田黎明十分相像的作品。确实，我认为Licini与田黎明的幻想风格确有一种矛盾的相似。而这种风格还可以勾起我对一些美国天才画家的看法。

在开创了弱化神灵及传说的Ninfa风格之后，波提切利在文艺复兴时期继承该风格（作为洛伦佐·德·美第奇最偏爱的画师之一，也引领了文艺复兴的改革，并为佛罗伦萨优雅的人文主义奠定了基础）。之后在20世纪的前20年间，当英雄般的“前卫主义”衰败之时，Luccini独特的人物刻画开始渐露头角。

Osvaldo Licini 创作的其他唯美女性形象难以描述，且难以琢磨，画家成功地留给世人想象的空间。只需要想象他们那与非洲火焰面具相似的脸庞，就可感受到Lucini人物那超现实而神秘，如同谜语一般的人物刻画。眼睛与嘴巴如同被希腊或希伯来字母伴随着的数字，以此唤起人们对西方哲学发源地，古希腊或妥拉的记忆。总之，他们是神秘的形象，但又是可以接近的谜题，因此与田黎明刻画的那透明而又难以琢磨的神秘面貌相似。

还有感知主义与视觉主义（由伯纳德·贝伦森继承沃尔夫林基础之上创造的风格的古老的“可以触摸”的目光），然而这与田黎明的风格有所不同。后者的内涵更可被理解为一种放纵或一种武断，就像一位淘气的评论家，又或是一篇冒险文章，被划归在一种现实的，游戏般的框架中。或者说：若想用单纯的资历或经验去解读田黎明的视觉风格，最后只能是简单地接近那些在西方人眼中看来的，通过画家杰出的才能与技艺所描绘出的精美表象。

意识到以上对比的结果，我该如何结尾呢？我将如何与我的读者告别？好吧，我觉得是时候引出这条从未尝试过的思维主线了，我所有之前说过的，留给大家好好思考，由于文化，语言，概念，政治的差异从而造成的社会甚至是人类学方面的我们伟大的画家田黎明特点和风格上的不同。

我自始至终一直尽力强调着上述这些（特点与差异），同时力求缓和这些差异，让我的读者更容易接受他们，也更容易从直观简洁的比较中理解田黎明的艺术。

这篇文章的阅读精华可能也或多或少清晰地由最后的少许元素，或者说，极少的元素而变得更加丰富。在这些低声呼吸，逐渐现身的难以琢磨的神秘的墨团中，我找到了他们与格式塔学派及其他感知学说的联系——这些相似的人物形式创造出了一个浸润在独特光芒中的缩影。

在这难以察觉的，梦幻的微光中的形象，被具象或简化形式风格化。简单，但精辟却十分耐人寻味。

他们最终超越了矛盾的浅显的表象，进而变得像连环画一般，在超现实风格的，由墨水塑造的形象中欢腾，创造出魔幻的，悬空的，柏格森的氛围。田黎明的作品确实独特，难以重复并且充满了对昨日的历史回忆。同时他通过睿智的，简单的笔触，将无法比拟的，罕见的美丽赋予其每个物象。事实上，这就是一种魔术，令人吃惊，更令人着迷，因为这已经超出了我们的想象本身。这便是田黎明的能力。

这是他的任务：开启勾连东西方之间的神话般的对话一条通道。

贝里尼：佛罗伦萨国际双年展艺术总监

责任编辑：李松睿