画里画外

李爱国

对力量及美的追求成为我草原题材和工笔人物画的内在支柱。我对于军事家的敬仰不亚于对美术家的崇拜，对于某些战例的关注不亚于对艺术家创作的研究。舞蹈、体操、冰上运动、时装表演等最能体现女性美的项目令我激动，电影、小说、历史故事中的女主人公的内在品格让我为之动容。

儿童时具有的讲故事特长和对多种工具的浓厚兴趣使我在关注现实的同时，兼具了一些浪漫的富于想象的色彩，且善于尝试和使用多种绘画材料，以便在新的时空观念里遨游。

以连续性的画面似小说般来揭示事件的始末，记录人物的心路历程，培养敏锐的观察力，驾驭线条和控制画面的黑白能力是我从事连环画创作的初衷。

我很幸运的是在学习绘画的过程中基本上没有走过弯路。每一种画风的产生都很顺利。经常是在第一幅画里就体现出了该画风的基本特色，后面的工作只需沿着前面已开辟的道路进行深入和拓展就可以了。

当你被强烈的创作欲所驱使时，许多你从来没有学过的技巧会在脑中自己浮现出来。

绘画是一条从现实通往理想的精神之路。

新作品应该永远成为探索那些自己尚未到达领域的新的起点。

幸运常常会降临到这样的人们身上：即便是十几分钟的空余时间，总是能迅速地找到离自己最近距离的一支笔来画些什么。也许就在写生或看似漫无目的的勾画中，会点燃智慧火花并照亮未来的行程。即使画的不理想，也会为明天的成功埋下伏笔。

艺术其实就是作者心底的映衬。这是任何技巧都不能取代的。毛泽东的诗词《沁园春· 雪》从词语到书法所体现出的王者气度，足以使任何文人望尘莫及。

好的作品是画出来的，不是描出来的，画出来的才具有力度。

明暗关系处理的得当，才能正确表现物体的空间关系。

形体刻化的分寸感十分重要。米开朗基罗的西斯廷教堂壁画的处理是极佳的范例。缺少细节显得简单；细节过多则显得单薄甚至违背了形体的真实性。

造型，这是一个需要花费一生来解决的问题，把自己所看所想的能恰当地通过造型表达出来，表现也就包含在其中了。没有造型的表现不会进入较高的艺术层面。

虚则实之，实则虚之。以无形破有形，以有形攻无形。

在任何地点，特别是对从未染指过的绘画题材（如人物、山水、动物、植物等）进行深入的刻化，却不丢失其基本的真实和特征，是作画能力的最好体现。

当过多的使用语言交流时，他的头脑常常像一块快要耗光电的电池而缺少创作想法。

常与人交流得到的是资源，常与己交流获取的是学问。

对学科过细的划分会阻碍绘画水准的提升。因为任何一位大艺术家都必须具备对该领域整体的、系统的把握能力。否则，他只能沿着一条狭窄的低谷艰难前行，一旦遇到大的阻力则无法前进。

小房间里工作最利于思维的集中。空间的狭小与思绪的丰富常常联系在一起。房间里越是没有吸引你注意力的地方，你想象的天地就越宽阔。托尔斯泰就是在小房间写出了大作品《战争与和平》。

推演是我解决绘画难题的法宝。在没有动笔前，按预想的步骤向下推，到了哪里会出现问题？解决问题有几种方案？其中哪一条是最便捷的？侦探对于案件的推理同作画是一样的道理。

捷克作家伏契克写道，当法西斯毁掉了他的全部书籍和手稿时，实际上也就是毁掉了他艺术的生命。而在手边没有任何一本参考书和文字资料的牢房中他却写下了他一生中最为出色的文章。

1998年12月在美国爱荷华州立大学办展览的二十多天里，由于不会英语难以与人交流，看不了报纸，收听不了广播且从有开过电视机。但这些天却成了我至今为止最充实的时光！我最满意的一篇画册自述及另两篇文章是在此完成的。孤独、宁静会让思想却变得更为活跃。

在专业上具有过人之处并达到某种深度的大家常常是不轻易开启或关闭了人生其它的许多窗口，只聚焦于一点或与这一点有关联的。就像放大镜聚阳光于一点便可以使纸燃烧。

俄国的希什金或列维坦的风景画让我为之心动。他们是用画笔来写诗，以着色来谱曲的诗人气质的艺术家。他们是吟唱俄罗斯美丽的大自然最好的歌手，他们提升了这个民族的地位。

一个真正的山水画家要敢于像俄国希什金或列维坦那样，在没有任何精彩内容出现的情况下（如人、动物、水口、桥梁、亭子等）仅在一片绿色无遮挡的中景里来分清树木的层次。这个难度类似于从游击、设伏、运动等的战法成长壮大的军队敢于进行攻坚战一样。

困境，常常是成就一个人的最好条件。在北京延庆、门头沟等地区要以研究山石结构为主。但同年11月第一次来到广西漓江却顿感到无从下手！漓江的山基本被植被所覆盖，裸露的岩石只占山的很小部分，加上湿度大，一遍淡墨上去水分有时几小时都不干。原有的经验解决不了眼前的问题，原有的皴法都很难真实的表现眼前的山的纹路，经过几天的磨合，终于找到了刻画漓江山水的方法。我感到大自然是最好的老师，所有的秘密、方法都藏于其中，就看你能不能发现！万物皆在静中得。有多少山就有多少皴法。任何大师的经验的原样照搬都不能真正的解决眼前的问题！笔法永远是第二位的，感受，独特的感受才是作品的灵魂。

2014年10月位于张家口附近的金河口对我有着特殊的意义。不到1公里长的峡谷汇集了各种山形和岩石，透出一种北方特有的大山大水的气派！我为自然的壮美所感动、感染，这是大自然的礼物！因为它把我的山水写生推向一个新的领地。我追求的是厚重、整体、独特，我使用的是一只大号纯狼豪笔，我似狙击手般在其中发现并解决掉一个个目标，我每天都在感受到收获的喜悦。虽然疲劳、潮湿和寒冷从来就没离开我的周围。在近一个月的写生中始终伴随我的是董源的《溪岸图》，它是一本让人足以终身收益的真经，可以解答你心中所有的疑团和困惑。

山水写生极大地拓展我作画的战略纵深！为丰富人物画的用笔、配景，控制画面的黑白布局，提高作画速度带来了益处！

山水画对我的影响已超出了山水本身！近来我试着把人物当成山水，以山水的笔法画人物，使我的人物画面貌悄悄地开始发生了转变，作品有“冻雨”、“陪你一起看草原”、“草原的雨”、“我从草原来”。

酷热和蚊虫成了我外出写生的两大障碍。因此多选择在深秋入冬之际。加之地点多是沟、峪、多数时间晒不到阳光，寒风吹着水面的湿气可轻易的穿透两层棉衣。2013年12月的广西漓江，这天午饭过后为了寻找更适合的作画角度，冒着中雨在镇上白白耗费了一个多小时，如果再不开笔，就完不成每天规定二幅画的任务了。于是在江边一个仅仅一米宽的旧帆布船下仓促动笔了。仅几分钟我就清楚的知道陷入了怎样的绝境，雨水和冷风直接打湿了本已脆弱的后腰及画夹子。连浓墨的碟子也被雨水稀释了。唯一能做的是用雨伞支在身后试图使风速稍许减弱。寒冷、雨淋、焦躁、无助！但我依然没有选择放弃，只是徒劳的苦苦支撑着……第一遍墨两小时也没有略干的迹象，且足以使后面的任何深入都无法进行。就在天黑前的20分钟，一个意外的局部处理取得进展，使我迅速的按此法收拾起了画面，并丰富了处理雨中植被和远山的技法。

人的头脑像一块永远挤不干水分的海绵。越是勤于思考就越是变得敏锐。我敬佩许多人有写日记的好习惯，而自己由于懒散只是隔上十天半个月才写一次。我只记录创作的心得，以供写文章或讲课前能从中选择一些有用的而且是属于自己的东西，不至于让许多珍贵的感受白白流失。从每一件新作品中及时的总结它的成功与不足，并记录下来是提高自己作画能力的有效途径。

造型能力和控制画面能力的拉升近似于歼敌有生力量。只有在这一点上谋求突破，才能获得根本性的提高。

六百万两黄金打造的南京城从未阻止过任何强敌的进攻，而如能以此巨款来打造一支装备精良、训练有素的机动兵团，在野战中歼敌主力，则是最好的防御。

积极防御就是进攻中的防御，防御中的进攻！就像作画只有主动的经常的向自己专长之外的盲区积极拓展，才能固守已有区域。

忽视历史的人，只是生命历程的一个匆匆过客。忽视历史的艺术家，将不可能使你的艺术获得更大的战略纵深。

能够把一件事坚持做几十年或一生的人，其心灵必然是强大的。我羡慕他们，也常常自责。背古文，只做了三四年；爬山，坚持了六七年；冬泳，坚持了11年。但我试着把它坚持下去。练了身体，也修了心。修心也是练画的一部分。

我很幸运从事教师这一行业。在教学上我在传授给学生知识的同时，也在感受着学生的智慧给予我的启迪！多年的教学工作，大大提高了欣赏中外优秀作品的能力，并因此培养出了从美术创作的角度快速判断作品的优缺点，并如何改善作品中最薄弱的环节的方法。这不仅使我在对学生的辅导上变得更加卓有成效，也给自己的创作带来了莫大的益处。

思维的活跃与健康状态有着密切的关联。当岁月使年青人的活力渐渐离我而去时，我越加感到健康的珍贵。

除了美术创作，我从不给自己定过高的、或是超出我能力之外的目标。我喜欢生活在一种平静且有规律的生活里。生活在体育运动、文学作品赏析和绘画并存的天地里，慎重的使用储存着的宝贵体力以备冬用。

喜欢把纪实文学、小说、评书等下载下来边画边听，已成了我作画不可缺少的部分。它不但节省了看书的宝贵时间，扩大了知识结构、丰富了想象力，也让我能够迅速的从纷杂的事物中集中精力收拢思绪，以一念代万念。当我进入好的创作状态，常常表现为深深的沉浸在故事情节之中，甚至为了急于知道结果而盼望第二天早些来临。这是一种许多行业感受不到的精神生活。

看战争片特别是战地记录片是我最喜欢的放松方法。我为镜头里那些勇敢的战士在爆炸的浓烟里、在狙击手的冷枪中，在迎面而来坦克车轰鸣和大地震颤中所表现出的死战不退精神所感染。军事题材不仅丰富了我的知识，成了滋育美术创作的养分，也让我能从容地面对作画时所遇到的困难，对生活倍感热爱！2015年1月，我在滇西的松山，一个多年前就想了解的战场。当年的痕迹依稀可见，历时三个月争夺、拉锯，夺走七千多远征军将士的生命。我费力地辨认因岁月摧残而变的模糊不清的碑文——陆军第XXX师师长为他阵亡的上千名旧部所写的。我的灵魂感到了净化！

厚重、大美，艺术是艺术追求的最高境界。