“物理分析，化学壮骨”——浅谈黄梅戏青衣的塑造

文‖白 红

“物理分析，化学壮骨”
——浅谈黄梅戏青衣的塑造

文‖白 红

黄梅戏青衣的塑造，既要符合其共性审美需要，又要深刻认识其差异性，只有这样，才能谈得上塑造出“小剧种不小人物”的现实性和可行性。为此，作为一名青衣演员，除了要有娴熟的技艺，还要有加强自己的人生修养。

黄梅戏；青衣；物理分析；化学壮骨

一、关于青衣

青衣也称青衣旦，是中国戏曲中旦行的一种，北方多称青衣，南方多称正旦，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名，主要扮演庄重的中、青年妇女，表演则以唱功为主，动作幅度较小，行动比较稳、偏缓，在念、韵、白、唱、作科等各方面都相当讲究。

青衣的塑造，如有些学者所指出的那样，是挣扎在中华民族传统文化心理的悲剧观念相对淡薄、悲剧意识相对缺乏的客观现实上的一种布道者或守成者的形象。所以，她注定具有一种苦行相、一种悲剧命。如毕飞宇的小说《青衣》就生动地刻画了一个青衣演员筱燕秋的悲剧形象。筱燕秋似乎是宿命的，“老天爷好不容易创造出的一个好青衣”，但却是一个“古典的怨妇”，她的天赋和秉性是黛玉般的:“她的运眼、行腔、吐字、归音和甩动的水袖弥漫着一股先天的悲剧性”，“对着上下五千年怨天尤人，除了青山隐隐，就是此恨悠悠”，“黄连投进了苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖”。她一生都在执着追求、勇敢抗争。她执着于戏剧，执着于演嫦娥这个角色，自认为与其有一种本色的契合。殊不知她的这种执着渐渐演变成一种自私和偏狭，甚至导致了自我的毁灭。

作者在黄梅戏《蔡鸣凤辞店》中饰刘凤英

从根本上讲，青衣的塑造坚守着一种正统。她所透给人们的那种茕茕孑立的悲悯和苍凉，她的凄美与柔韧，无不使观众由衷地景仰，但景仰过后总会让人心生无限的悲凉。

二、黄梅戏青衣的艺术特色

关于各大剧种的青衣，乃至影视演员的“青衣”角色，相关的探讨已经是非常充分并且相当全面了。就拿京剧来说，京剧青衣的优势在于剧种本身作为“国粹”，艺术形象显得特别“高大上”，对演员本身就有个对应的优势和有力的支撑。其他一些剧种如昆曲、梨园戏、莆仙戏、汉剧等，因为剧种本身具备古老质朴、温庄典雅的艺术品质特征，对演员也有很好的、合适的艺术氛围的倚托作用。这大概都属于“戏养人”的一类。而影视本身就是时代话语权的主席台，其青衣性质的角色本身就没有“草根”基因，它们不需要有作为历史背负的青衣角色，即便是演村姑、演“土人”，也不会影响它们的“青衣性”。在这里，青衣只是一种“角色分量”了，更不需要我们太多的关心。但基于黄梅戏的特性，笔者觉得对其青衣塑造的探讨，还是很有必要的。因为我们努力的不只是青衣行当的功能归位，而是要塑造本质上的青衣人物。

（一）黄梅戏的艺术特色

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与徽剧、庐剧、泗州戏并列为“安徽四大优秀剧种之一”，亨有“中国五大戏曲剧种之一”的美称。它是在清末时期由湖北黄梅传入安徽怀宁县等地区，与当地民间艺术相结合，并用安庆方言歌唱和念白而逐渐发展起来的一种戏曲剧种，故称“黄梅戏”，也曾一度被称为“怀腔”、“皖剧”。黄梅戏的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。其表演质朴细致，以真实活泼著称。

它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。

（二）青衣的艺术个性

按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦。青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。其年龄一般都是由青年到中年，没有老年。青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，而且唱工相当繁重。

青衣在民间又称“抱肚子旦”，主要是因为青衣表演的细节里常有的如，旧社会妇女的行动不自由，封建礼法要求妇女目不斜视、笑不露齿、袖不露指、走路不能快，以及要有道德、知廉耻、稳重安详等等，这样，妇女一般的正常姿态不管坐着、站着或走路，都要求一只手横着捂住胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边，而且永远要慢条斯理的。另外，还有一个名称叫“苦条子旦角”，这是因为正旦扮演的人物很多都是属于命运不太好的，有的遭受遗弃，有的生活上很困苦，穿的服装也非常朴素。

三、“物理解析”与“化学壮骨”

基于以上分析，在黄梅戏的青衣人物塑造中，既要符合共性审美需要，也要深刻认识其差异性，才能谈得上实现塑造出“小剧种不小人物”的可能性和现实性。

首先，要耐心地进行“物理分析”，也就是理性对待、格物致知、精心打造。

笔者认为，只有客观认识到黄梅戏是源于民间小调、其剧种形成的历史年轻的客观事实，准确评估黄梅戏青衣的实质性，不应讳言其“草根性”的一面，才能更加理性地塑造出既与该剧种本身相符的又能为“共性价值观”所认同的“青衣”。实际上黄梅戏青衣的符号性远比她的实质性强，她是角色功能的初步成功，而不是特色人物文化内涵的溢彩。青衣角色的特性要求和黄梅戏艺术特色本质是相左的。所以最大的难点就是要克服这种本质的差异性，要对“本色”的固有的因素加以充分的“物理解析”。

草根性意味着技艺本身的自娱性、不讲究，甚至轻率、俗气、流气等等，而青衣角色多数都是大家闺秀，她们典雅贤淑、知书达理，这是根本的矛盾。草根性是动态的、诙谐的、亮丽的、甚至是轻浮的，而青衣大多是矜持的、克制的、内敛的、典雅温润的、暗伤幽怨的。但是，草根性同时也有一种可贵的、独一无二的外化个性。在保持外化个性的前提下，对黄梅戏青衣的深挖和提高就不会是一句空话。这就是笔者所认为的“物理分析”。在黄梅戏的艺术特色，如人所共知的唱腔或表演上，把“草根性”加以“开光”，我们会发现其草根性具有一种文化生态赋予的生命力的精华。草根性的宝贵在于它们恰恰具有质朴细致、真实活泼、长于抒情、韵味丰富、优美动听的光彩。它的唱腔行云流水、委婉清新、细腻动人、通俗易懂、易于普及，深受各地人民群众的喜爱。属板式变化体的黄梅戏唱腔，花腔宜演小戏，曲调健康、朴实、明快、优美，表演氛围活泼欢快，有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔曲调欢快、流畅。花腔小戏更是其中的奇葩。我们只要稍加讲究、扶正、修饰，它们就能反转雅化，登堂入室。

其次，就是“化学壮骨”，即在探索创新方面尚学、兼收、守成、背负，其艺术的本体即可强我筋脉、壮我骨肉。

演戏相对演技而言，大家都会轻视、看轻本色演员的能力。然而对于戏曲的青衣，这不是一个简单的“本色”，而是需要从现代走向传统，又必须从传统解脱出来，成就“本色”。青衣的本色需要有现代性的质朴典雅。所以，青衣必须了解古人，必须揣摩古代的大家闺秀，她们的正统规矩，哪怕是举手投足间所流露的轻微气质。简单地说，就是要好古爱学，价值追求高远，注重人格修养，涵养要深厚、恬淡。

一个演员不能只剩下技艺本身。中国传统的古典风雅的人士，不仅学富五车，而且还要文能琴棋书画舞文弄墨，武能十八般武艺样样精通。作为一个演员除了要有娴熟的技艺，还要有自身的修养，做什么样的人，修什么样的功课，这是演员一生最核心的追求。戏曲是一种技艺，笔者认为技艺的内核是要有一身的修为。戏如其人、艺如其人，这是笔者所崇尚的。当一个黄梅青衣，具备一身文气、高贵典雅时，无论其饰演的是什么样的角色，都具有一道若隐若现的光环：一袭青衫，两副水袖，华丽而不流俗，豪放而不轻狂，幽默能显娇媚，生趣又露大方。

结 语

综上，塑造好黄梅戏青衣，作为一名演员，至少要做好以下两点：其一就是要牢牢抓好技术强化，力求保持剧种的地方和传统的特色；其二就是要加强自身的人文修养，勇于守成、鼎力背负。总之，戏如人生，人生如戏，一名青衣演员在现实生活中应该能身体力行大家闺秀的风范，强调对传统文化的传承与担当，把塑造好角色作为自己人生的最高价值追求。

[1]毕飞宇.青衣[M].重庆：重庆大学出版社，2011.

[2]谢磊.《青衣》的悲剧艺术[J].解放军艺术学院学报，2004(4).

[3]白雪.《青衣》中“青衣”、“嫦娥奔月”意象的悲剧意蕴[J].大众文艺（理论），2009（21）.

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白红，安徽省安庆市黄梅戏艺术剧院国家二级演员。