写意：当代中国油画的一条必然之路

写意：当代中国油画的一条必然之路

文‖范迪安

中国油画在当代更多地朝向写意的方面去探索，是很有价值的。写意既包括了一种艺术精神、艺术观念、观察世人和世界的方式方法，也包括了在油画上的艺术形式探索。而所有的这些探索，最直接的价值是会使画家自己的风格面貌拥有这个时代总体的学术方向。写意油画最重要的价值和意义就在于把文化关切和油画本题的关切两方面能够形成更加有机的结合。因此，可以展望写意油画能够开辟出21世纪这个时代新的方向。

中国油画；写意；写生；探索

《张家界小坪村》 （油画） 80×100cm 陈树东

中国油画经过了100多年的传入、引进与普及，到了21世纪，当然应该更宽阔地走中国自己的路。我曾经说过，中国油画不仅要姓“油”，更要姓“中国”。也就是说，要在研究吸收西方古往今来的各种油画流派风格包括创新等的基础上，更多地寻找对中国山水、中国大地的表达，在自己大地上的家园里，在自己脚下这块坚实的土壤上升华自己的感受。这里面说大的可以包括文化自觉或者说文化关切，说小的就是自己面对真山真水的真情感，所以油画的写意应该是中国油画的一条必然之路。当然油画可以有不同的风格存在，有不同的观念支撑各种风格的探索，但是就写意而言，它应该是中国油画的应有之义。因为中国作为一个有着不间断艺术历史的大国，多少年来在中国绘画，包括书法、建筑等视觉艺术，甚至包括所有的文学艺术的各种题材和门类，都贯穿了写意这条主线。也可以说，写意是对中国文学艺术特征的一个总体概括。这是一个大的、方向性的、取向性的课题。由此，中国油画在当代更多地朝向写意的方面去探索，我觉得这是很有价值的。它至少可以修正和纠偏我们许多年来总是在吸收欧洲、前苏联的外来风格的被动状态。所以，写意既包括了一种艺术精神、艺术观念、观察世人和世界的方式方法，也包括了在油画上的艺术形式探索。而所有的这些探索，我认为它最直接的价值是会使画家自己的风格面貌拥有这个时代总体的学术方向。

我也相信所有优秀的画家都能够在自己的经验基础上，不断地锤炼出语言的表达，由此形成鲜明的风格。这样来说的话，写意是一个大的方向或者维度。在这个维度里所展开的，自然是画家自己不同的经验积累和更加具体的语言关切。由此，写意油画最重要的价值和意

义就在于把文化关切和对油画本题的关切两方面能够更加有机地结合起来。因此，可以展望写意油画能够开辟出21世纪这个时代新的方向。

《天门山》 （油画） 80×120cm 王辉

《天门山的春天 》 （油画） 80×100cm 孙纲

当然在写意和写生之间也有许多话题值得探讨，写意和写生两个词都以“写”为当头。当然它们一个讲生，一个讲意，严格来说它们的内在是共通的，所以写生和写意又有相互交集、统一性发生的可能性。不见得所有的写意画家都要到大自然中去写生，但是写生肯定是不断锤炼自己意向表达的重要方式。它对这一点来说，应该是很有帮助的，至少我自己有这样的体会。面对大自然，每个人都在用自己的眼光去观察、思考，大自然可能有万千气象让人感动，每一次创作大概只能取其之一，由此在自然面前的感受，尤其是在自然面前形成自己提取物象的方式方法，进而组成画面的结构语言。我觉得这对于推动油画的发

展，至少使得中国油画避免了现在大家都有同感的过分照片化、图像化，特别是数据图像化的弊端与倾向，有很现实的意义。所以我想写生应该是写自然之生机、天地之生气，如果能够把握好这一点，意也就在其中。由此，可以说我们很多油画家同仁，这些年来坚持走向大自然，坚持把自己的工作室设在田头、山脚下，设在具有浓郁的泥土芬芳的各个地方。我想这是中国油画界一个很值得关注的现象。在写意的大题里面自然而然要连续写中国自己的传统，这个传统不仅仅是水墨画或者中国画，也包括了中国书法、音乐、诗词、戏曲等等总体的文化传统。

《小坪农家》 （油画） 60×80cm 姚永

因为我觉得就写意油画而言，它的知识、营养、修养的支撑应该是整个中国文化，特别是中国文化中早已被总结概括出来的那些重要的学理，也包括了对整个文化发展的一种关联。就像任何一个时代都有这个时代的总体氛围，在中国几千年的写意大题里面，我们可以看到秦汉、汉唐、宋元、明清不同时代的风格。这说明写意这个领域虽然已经高峰壁立，今人难以超越，但是它仍然有自己足够的资源支撑，这就需要艺术家同仁们更加把写意当作一个研究性的课题，从浩瀚的传统中、从中国文化的灵山道海之中寻找那些与自己的性情和理想更加内在契合的因素，从而把传统的艺术精髓，包括所蕴含的许多范畴有机地融合在自己的笔下。

中国古来的绘画理论、书法理论讲风骨、气宇、格调、大自然的万千景象与人的精神品格、人的精神气质或者说精神个性之间的关联。什么样的性格就可能看到什么样的山，看到什么样的山就可能在画面上体现什么样的性格。在这样宽广的维度上，现在需要的是进行更多的提炼和升华，使得中国绘画也好、书法也好，它们的写意这种传统内涵与油画的表达能够找到更多的内在关联。严格来说，由于油画从西方传来，在前现代与上溯的古典时期，基本上是一个具像的或者写实的系统，主要是以比较科学的空间色彩和明暗来形成它的视觉造型体系。进入现代以后的100年，整个西方以抽象艺术为主脉，或者说景和物的退场导致了人的主体、主观更加地张扬。

在西方的正反两级的变化之中，我们自然可以学习和研究许多经验。但是当我们反身面对中国巨大的写意文化传统的时候，我想在中国油画界或者美术界我们出现的事物不应是一种断裂式的变化，而是更加有机的、更加内在的进行融合、转换与创新，我想我们的写意油画即是如此。现在有许多的画家同仁都参加到这样的研讨当中，比如今年的春末要在岳麓山下进行更广泛的讨论，我相信这样的讨论会展开更多的话题。也就是说，不仅在我们油画自己的语言体系里面来探讨，而且在写意处于当代文化这个大的主题环境下，会更多地通过与文化、哲学、历史等界别的学者、专家们交流，形成大家对写意这个命题更加深入的理解，在一个更高的学术层面的共识中形成各自的发展。

因此，我特别高兴有这样的论坛，从写生开始再进入到桌面的谈论和交流，这样就使得在理论上的探讨和画家在实践中获得的经验形成更好的关联。

J20

A

范迪安，艺术理论家，中央美术学院院长，中国美协副主席。