理性与感性——论设计表现与艺术表现的教学对比

文‖蒋丽娜

理性与感性
——论设计表现与艺术表现的教学对比

文‖蒋丽娜

高校设计教育面临着从艺考而来的纯艺术学习模式到设计学院系统化教学模式的转变，需要保留学生原有的良好艺术感知力和审美力，从而不断培养学生的设计创新能力和设计表现能力。对设计专业而言，设计的表现和纯艺术的表现有很多的不同之处，但同时在某些方面又有着相互传承和相辅相通的地方。本文主要针对这个问题，通过实践教学经验展开对比和研究分析，从而找到更加适合设计专业的教学新方式。

设计表现；艺术表现；教学方式；理性；感性

图1 飞利浦斯达克在餐桌上的榨汁机设计草图

图2 设计与艺术专业技能的发展阶段

设计与艺术，有很多人可能会认为是相同的概念。其实不然，设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。艺术，在这里讨论的是绘画范畴内的艺术表现形式。在浙江财经大学艺术学院，无论哪个设计专业方向的学生都需要学习设计表现技法这门课程。这门课程在笔者还是学生的时候也曾在高校中学习，是设计基础教学中的一个重要环节。笔者经过多年的学习与教学发现，不少学生在大一大二阶段接触到这门课程都难以从原有的艺考纯艺术绘画模式转变到设计表现的思维模式。

设计中的表现按照不同专业可分为建筑设计、环境设计、景观设计、工业设计、平面设计这五大类。学生们在教师的引导下学习相应的设计表达手法和思路。当然对于不同设计专业方向而言，所呈现出来的内容会有所侧重和不同。那么设计与艺术之间到底有着怎样的不同，在表现形式和思考模式上有着怎样的区别，这将是本文主要的讨论点。

一、设计表现与艺术表现基本方式不同

首先是绘图方式的不同。在教学中我们发现，很多同学在画设计表现图的时候还是运用了绘画素描的笔触和笔法。这种方式阻碍了学生对于设计稿的快速表达和呈现。在艺考前，学生接受的西方古典绘画教育，在形态和画面效果上都灌输以一种精准、具有神韵和美感的标准。在这样的标准下，艺术绘画变得可以在绘图过程中不断修正和完善。而设计却不同，需要的是快速和创意。在表现设计方案时可以有很多种的可能性，需要一个个呈现，用简单而流畅的线条，清晰干练地表达。

其次是使用工具上的不同。传统艺术绘画需要画架、画板和特定的绘画用纸以及多种多样的画笔。而在设计表现的画板上，我们不需要那么大的版面，不需要固定的地点和繁复的工具。一张A4纸，一本小小的手绘本，有时候甚至

是随手看的报纸，用的餐巾纸都可能成为设计师的绘图板。因为设计的灵感来源于生活，需要自由的线条随时记录下创作的灵感。设计表现中常用的笔，例如针管笔，中性笔、色粉笔、马克笔、彩铅等等，这些都是能够帮助设计师快速呈现设计理念而且无法进行修改的绘图工具。这也是教学中对于学生而言最大的挑战和最难掌握的地方。

最后是呈现方式的不同。好的绘画艺术作品需要用精美的相框和化学药剂来保存画布上的色彩和形态。它们一般被放在美术馆、画廊等地方陈列或销售，以供观赏，给人带来愉悦的享受或产生心灵的共鸣。设计稿则很少被展出，除非是设计大师，例如图1，飞利浦斯达克在餐桌上绘制出的榨汁机设计手稿。一般设计稿多流传于方案汇报，渗透贯穿于效果图优化、模型制作、实体生产搭建之前。它将未曾有过的、与人类生活息息相关的空间物品用视觉化的形式展现在人们面前，并且帮助人们将其实现。

这三大不同点，已经能够很明确地让我们看到设计表现与艺术表现在教学方式上的大相径庭。

图4 学生室内设计表现技法作品

二、两者思考模式的不同

一个感性，一个理性。艺术，不是每个人都能学好成为大师的，需要一定的天赋和感觉，偏重个人感性的表达。设计，则可以通过不断勤奋地学习和实践最终达到卓越的设计技能，它更多时候是一种理性思维的整理。如图2，我们可以看到两者在学习过程中发展阶段的截然不同的特点，设计技能的发展更加稳健，艺术则会有分支。从事艺术教育多年的李睦老师在其专著中讲到，绘画中的“不像”所指的是一种境界、一种理想、一种感觉，它既没有标准又没有定义，它是需要艺术家自己建立的某种秩序和存在方式，不需要事先设计、事先计划，更不需要量化和计算。[1]3李睦老师提到的“不像”正好道明了绘画艺术的精髓。而英国著名设计师奈杰尔·克罗斯认为，设计具有一定的流程模型：量化问题、产生设计理念、完善设计理念、选择一个设计理念、设计、表现、陈述。[2]152可见设计在创作过程中更加注重理性的思维，这也更加适合设计作为一门系统性的专业进行教学。这点在日本设计师宇治智子的培养设计感中也被强调。对设计感缺乏自信的人往往误认为设计产生于设计师脑中的“灵光一闪”，是设计师“感性”的产物。事实上，设计也是一门技艺，通过正确的学习任何人都能够熟练掌握。[3]24而且它还遵循着一定的数理法则，例如精美设计法则——黄金比例和三分法。[4]101黄金分割（Golden Section）是一种数学上的比例关系。黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。应用时一般取0.618，就像圆周率在应用时取3.14一样。

设计与艺术在创作过程中还有一个非常大的不同是个人与团队差异的工作模式，这主要取决于两者思考模式的不同。艺术是一种更加个人思想的抒发，而设计可以是个人的思维展现，也可以

是团队智慧的结晶。奈杰尔·克罗斯在《设计的原则-有所为有所不为》中写道：设计团队协作在一般的专业设计活动中是非常重要的，在设计日益与许多不同专业领域结合时，团队协作已经变得越来越普遍。[2]114设计过程中参与者有甲方、设计团队，有时甚至会有社会公众的共同参与（市场问卷/民意调查/用户分析）、共同协商趋同设计方案，达成最终的共识。设计团队中的职能又可细分为方案、草图、模型、制图、渲染、施工建造监督、建造材料选用及报价等。高校培养出来的设计专业学生将来会被划分到这些职能部门之中，成为设计团队中的一名成员，经过继续实践深造，丰富经验，可能会成为业内的优秀设计师。但也许只有极个别的学生能在设计领域享誉盛名，成为著名设计大师，这种概率和成为艺术家画家的概率差不多，都需要天时地利人和才能造就。

在这样的特点下，设计表现技法课程的教学更加需要感性与理性的结合，在优良的艺术感觉下培养学生对于设计的分析和自主控制能力。要从原来的纯艺术绘图方式，转变到快速单线条设计绘图手法，激发学生对于一个主题的多重表达，如图3。要从原来艺术绘画中的写意纯美表达，转变到设计表现中更加关注细节，培养学生对于设计创作的敏锐洞察力。针对不同专业方向可以有特殊的主题教学，例如环境设计专业的学生，可以在课堂上加入空间设计快速表达绘图指导，其中还会牵涉到透视概念的引入，如图4。在教学中可分为基础教学与创新教学两块，让学生们临摹学习传统的空间设计表现技法，同时在方案设计上鼓励学生自主创新结合绘画技法，形成独立自主设计思考的能力，不断提升自我设计修养，为今后进入设计职场打下良好基础。又例如工业设计专业的学生，会更加关注产品功能性、材料、结构等细节设计问题，在教学中需要同时引入结构设计基础概念和材料学研究，使学生在表现设计方案的同时形成实际生产可行性的概念。由此看来，设计表现技法不仅仅是艺术表现课程中简单的追求艺术表现形式的创新，更需要的是在训练表现技能的同时通过正确和有效的方法激发学生的创意和想法。

图5 设计表现技法课程课堂氛围

三、两者互通之处

当然，事物不能完全区分开来看待，在设计表现技法课程中依然需要延续和传承传统的艺术表现手法和理论。云南大学室内设计教师钱实老师提到，中国的绘画很讲究意境，“意在笔先”原指创作绘画时必须先有立意，有了“想法”后再动笔。相同道理，设计的构思，立意也是至关重要的。[5]109无论是设计还是艺术创作都需要有好的立意和立足点，尤其对于设计而言，它已经超出了美观这一表面的观赏价值，更多需要突出作品的实用性、可持续性和节能性等人机工程学和社会学相关问题。

设计作为一门新兴的专业从西方教育界传入中国，也只有二十年左右的发展历史，很多情况下还处于探索、调整、完善的阶段，更何况随着时代的变迁它又在不断地发生着变化。要想更好地建立起完善和稳固的中国设计教育体系，必须延续和传承中国古代传统的美学教育思想，才能使教育变得有说服力，有灵魂，独具中国特色。

四、总结

艺术需要设计，设计又是一门艺术。这两者虽然有着诸多不同，却也相融、相通。在设计教育的事业上依然需要面对很多未知和挑战，学生们也发生着变化，单一不变的教学方式，并不能很好的帮助他们适应社会的变迁。从设计表现和艺术表现这两者的教学对比中，笔者领悟到设计教学与纯艺术教学之间的转变存在着更多思想上的挑战，在要求学生不断培养创造性思维、创新意识的同时，设计教师自身也需要具有良好的设计素养、设计表现能力和设计思维。总之，设计教师只有紧跟时代的脚步，投身到实际的设计制造和生产当中，才能将其最宝贵的经验传授给学生，不仅仅是用自己的语言，更用自己的行动感染学生，从而帮助他们更好更快地掌握设计的要领。

[1]李睦.看见的不重要——从艺术设计教育的基础教学谈起[M].石家庄：河北美术出版社,2003.

[2]奈杰尔•克罗斯（英）.设计思考——设计师如何思考和工作[M].济南：山东画报出版社,2013.

[3]（日）宇治智子.培养设计感[M].北京：中信出版社,2013.

[4]（英）肖恩•亚当斯，皮特•多逊，约翰•福斯特.设计的原则——有所为有所不为[M].北京：电子工业出版社,2014.

[5]钱实.室内设计教育的内涵及其思考[G]//李森，和家胜.艺术设计教育文集.昆明：云南大学出版社,2008.

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蒋丽娜，浙江财经大学艺术学院环境设计系助教。