民族情怀在李斯特《匈牙利狂想曲》中的体现

纪静

摘要：弗朗茨·李斯特是世界闻名的匈牙利钢琴作家，同时也是一位爱国主义钢琴家，他的作品大多饱含浓厚的爱国主义情怀，他的十九首《匈牙利狂想曲》就是其中的代表作品，具有鲜明的民族性。本文主要从音乐素材、调式音阶、结构形式、音乐内容等方面对李斯特的《匈牙利狂想曲》进行分析，探究其中所包含的民族性，以便我们能更加深刻地理解李斯特作品中的民族情怀和爱国主义思想。

关键词：李斯特;《匈牙利狂想曲》;民族情怀

中图分类号：J605     文献标志码：A     文章编号：1674-9324（2015）46-0207-02

李斯特的音乐作品自由奔放，挥洒自如，充分展示出钢琴音乐的张力，在其钢琴音乐作品中，《匈牙利狂想曲》这整部作品都有着非常重要的地位，是他爱国情怀的代表作品。李斯特所创作的《匈牙利狂想曲》具有鲜明的民族性，以匈牙利吉普赛民歌和匈牙利民间舞曲为创作基础，他是唯一一个通过其来表达自己民族主义音乐的作曲家，李斯特通过这整部的钢琴曲来表达自己对祖国的热爱，对亲人的思念牵挂之情，同时整部曲子也表明了他对祖国民族解放运动的胜利充满信心。

一、李斯特生平

弗朗兹·李斯特（Franz Liszt，1811—1886），匈牙利著名的钢琴家弹奏家、作曲家和指挥家，是19世纪浪漫时期的代表作曲家之一，他是世界音乐史上的钢琴艺术大师，被人们称为“钢琴之王”。他创立了现代钢琴演奏法，首创了交响诗的音乐体裁，开创了一条新的管弦乐道路，把标题音乐带入了一个新的时代。作为伟大的艺术大师，他以精湛的钢琴演奏技巧和丰富多变的表现手法，将钢琴弹奏发挥到极致。李斯特生活的时代正直奥地利统治时期，匈牙利的民族斗争愈演愈烈。虽然他长期居住在法国，但他却始终心系祖国，他运用自己的音乐艺术，创作了许多爱国主义名曲，《匈牙利狂想曲》就是其中的代表作品，他将自己对祖国的热爱之情融入到了钢琴曲中。

狂想曲不仅仅是一种音乐体裁，同时还是一种民族性和民间音乐联系在一起的音乐叙事曲，李斯特的《匈牙利狂想曲》中融入了匈牙利民族音乐和吉普赛音乐的精华，将浓郁的民族情怀与钢琴作品完美结合在一起。李斯特年轻时就对吉普赛人的音乐演奏有着浓厚的兴趣，长大后便对其进行了深入的研究，探究其与人民群众之间的联系，通过搜集整理大量的民间音乐曲谱，为其以后的音乐创作打下了坚实的基础。

二、李斯特《匈牙利狂想曲》的特点

吉普赛音乐旋律对匈牙利的民间音乐影响深远，18世纪后，又融入了欧洲传统音乐及城市通俗音乐的精髓，尤其是如恰尔达什、波尔卡、圆舞曲等，这些都对李斯特的《匈牙利狂想曲》有着深远的影响。李斯特的19首《狂想曲》具有以下特点：

1.在旋律上，都是以匈牙利民间音乐的曲调为基础，通过其独特的改编手法来对曲调进行各种不同程度的扩充、紧缩、变形等，使其的乐曲内涵更具民族精神。

2.《匈牙利狂想曲》在节奏上最为突出的就是其反强弱弹奏的手法，这是最具特色的，通过运用大量的装饰音、附点、切分节奏等把重拍后移来突出钢琴琴曲的重音部分，其中还经常运用连音的特点来进行演奏，这就将匈牙利民间音乐即兴化演奏的特点充分地展现给观众。

3.在调式上，对比吉普赛的民族音乐和匈牙利的民间小调，可以发现两者属于同一个音列，李斯特就是发现了这一规律特点，将两者相互结合起来，融入到整个《匈牙利狂想曲》的创作中，赋予其独特的匈牙利民族音乐的特色。

4.在结构上，李斯特的钢琴作品大多采用匈牙利民间音乐结构，一般包括“拉苏”和“弗列斯卡”两种结构。“拉苏”是以独舞为主的慢板结构，而“弗列斯卡”是以双人舞为主的快板结构。李斯特将这两种结构相互结合，采取先慢后快的结构特点，并以“弗列斯卡”欢快、热闹的结束全曲。

5.在效果上，李斯特除了模仿匈牙利民间音乐以外，还将小提琴和辛巴拉等乐器运用到钢琴演奏中，充分展示出音乐的魅力。

三、民族情怀在李斯特《匈牙利狂想曲》中的体现

1.音乐素材大多来自匈牙利民间音乐。李斯特是在匈牙利的一个小农村出生的，他的童年时光都在那里，所以他在那个时段接触到了匈牙利丰富多彩的民族音乐文化，各种民歌和民间舞曲对其以后的音乐创作产生了深远的影响。从1821年李斯特一家就搬迁到了著有音乐之都的维也纳定居，维也纳不愧为音乐之都，其街头巷尾每个角落都充斥着及其富饶的音乐文化，各个民族不同的音乐都在此处汇集，这些极具民族特色的音乐演奏给年少时的李斯特带来了非常大的感触，也为他以后的音乐创作埋下了丰富的不同的种子。长大后的李斯特走上了音乐创作之路，他收集了大量的民间音乐，最多的就是关于匈牙利民族歌舞曲，吉普赛民歌和他所在时代城市中最流行的歌曲等，并对其进行整理分析，将其中的音乐精髓融入到自己的音乐创作中去。1839—1847年间，李斯特创作了二十一首《匈牙利主题和狂想曲》，在1846—1885年间，李斯特通过原来的乐谱进行改编创作，将原来的21首精简到了现在的19首《匈牙利狂想曲》。李斯特的《匈牙利狂想曲》极富民族音乐特色，其中的民族气息非常的浓郁。

2.在调式音阶上巧妙融合了匈牙利民族音乐的音阶体系。每个国家的音阶体系都是不同的，这些不同的音阶体系所表现出来的音乐调式、调性、和声、色调、音色都是不同的，这对音乐的演奏效果有着非常大的影响。李斯特的其他钢琴作品中所运用的音阶体系都是欧洲的大小音阶体系，而在《匈牙利狂想曲》的创作中，李斯特通过匈牙利民族音乐中特有的音阶体系与大小调音阶体系相融合，使其在各种音调、特性音程和音响上更具匈牙利民族音乐特色，这也使得《匈牙利狂想曲》在调式音阶上充满了民族特色。在匈牙利音阶上，其2个增二度音程是其的特点，这在自然大调的音阶基础中，处于降Ⅲ级升Ⅳ级降Ⅵ级的音阶特点，从而产生了一系列的特性音程：增二度、增四度、增六度、减六度、增七度等，这些技巧体现了强烈的匈牙利音阶体系特点。尤其是Ⅲ级和Ⅳ级之间以及Ⅵ级和Ⅶ级之间形成的增二度音程，作为匈牙利音乐音响体系中特性音程最显著的特征，其特性音程在整个欧洲音乐和声中都是独具一格的，它极具特色的音阶音调音响也是让匈牙利民族音乐能够在欧洲众多的音乐体系中能够脱颖而出的最重要的原因之一。

3.乐曲中运用了匈牙利恰尔达什的自由曲式结构。匈牙利民间舞蹈恰尔达什的乐曲构造的组成部分分为2部分，其中一部分是“拉苏”（Lassan），其意为缓慢，这是由男子来完成的圆舞曲，其节奏轻缓柔和，舞蹈音乐非常的富有歌唱性;另一部分是由“弗里斯卡”（Friska）组成，其意为新鲜，这是需要双人来完成的双人舞曲，它的节奏感非常的急速，表达出非常热烈的情感，整个曲调的组成分为好多部分。恰尔达什主要由这两种曲式结构组成，李斯特曾说：吉普赛音乐大师追求的是情感丰富的歌曲，对歌曲中的欢快狂喜赋予悲哀冷峻的情感，在歌曲演奏中突出这两种情感的涌现。吉普赛人在音乐歌曲中宣泄自己内心的伤痛，活泼生动的舞蹈展现给我们的是华丽的世界中存在的悲哀。李斯特对吉普赛的这种音乐结构非常了解，对于这种歌曲中所隐含的感情更是有着深刻的体验，所以，在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，这种乐曲结构形式被较多地运用，利用这种乐曲结构来表达自己的爱国之情。十九首《匈牙利狂想曲》中，李斯特在创作时除了四首曲子没有运用这一乐曲的结构，其他曲目或多或少都有运用到恰尔达什自由曲式结构，这四首分别是第三首、第五首、第十四首、第十五首。例如第二首《匈牙利狂想曲》，典型地运用了恰尔达什结构自由曲式结构，在歌曲的第9小节处标有Lassan，即“拉苏”，第118小节处标有Friska，即“弗里斯卡”，鲜明呈现出恰尔达什的自由乐曲结构，虽然结合了匈牙利恰尔达什自由曲式结构的乐曲结构不属于任何一种曲式结构类型，但是它也是有章可循的。它在结合恰尔达什自由曲式结构的基础上还集合了其他的曲式结构原则，通过借鉴将其融合到一起，这样的曲式形式将匈牙利民族音乐中的即兴性特点充分的发挥出来，充分体现出乐曲民族性的特征。

4.在音乐内容上刻画出匈牙利的民族特性。任何一个音乐作品所表达的感情都不相同，李斯特的《匈牙利狂想曲》是其对匈牙利民族情感的特有的情感的表达，在乐曲上充分地将匈牙利人民的生活现状通过音乐展现在人们的眼前。通过这十九首作品将匈牙利吉普赛人在生活中的一些乐观向上、坚韧不屈的精神展现得淋漓尽致，并且通过描绘人们丰富快乐的生活场景来表达他们对美好生活的向往之情。在第二首《匈牙利狂想曲》中，其创作的结构是根据恰尔达什的乐曲结构来的，所以在整首作品中将会感受到对立又统一的完美融合感。在乐曲的开场部分是由8小节来作拉开帷幕的引子的，所以这小节的乐曲在速度上非常的柔缓，节奏上轻快而又自由，中低声区和弦和装饰音非常完美地配合运用，使乐曲前奏充满了匈牙利民族色彩，使听众能够真实感受到匈牙利人丰富多彩的民间生活气息。乐曲的第一部分庄重而伤感。该部分由2个音乐主题构成，第一个音乐主题在节奏上采用缓慢庄严的旋律，乐曲中蕴含激情，乐曲唱出了在奥地利统治下的匈牙利人民悲惨的生活现状，表现李斯特对祖国人民不幸生活的控诉，同时也展示出匈牙利人民不屈不饶的民族精神。第二个音乐主题采取轻快随性的曲风，低声部的持续音伴奏具有匈牙利民族弦乐器的演奏特点，展现出匈牙利吉普赛人积极乐观的性格特点。乐曲的第二部分热烈、迅疾而欢腾，充满浓郁的民族色彩，利用匈牙利民间舞曲中特有的“反强弱”节奏手法，并加入切分音、跳音和倚音，增强音乐的热烈情绪，使听众感受到匈牙利人民豪放、热情、乐观的性格特点。

三、结语

综上所述，李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》充分展示出匈牙利吉普赛的音乐风格，充满鲜明的民族性。乐曲不仅充分体现出匈牙利民族音乐的魅力，同时也凝聚着李斯特对祖国的热爱和对匈牙利人民悲惨生活的控诉，是西方钢琴音乐史上不可多得的瑰宝。