画意与石意的对话

吴为山

画意与石意的对话

吴为山

寿山石形成于距今约2.3～0.7亿年的中生代,质地脂润，色彩斑斓，品种繁多，柔而易攻。有道是：深山之灵石，巧匠有所钟。所巧者在于以和谐中庸及温润敦厚为美学追求，以相石生意为雕琢之依据而造物。它寄托着文人雅士的精神所往，其形质，其神韵为世之所珍。

萌芽于西晋的寿山石艺术，发展于宋、唐。至元、明，则流行于民间利用花乳石治印。寿山石以其洁净如玉、刚柔相济的特质深得篆刻家、鉴藏家的赏识。艺人们在继承古代玉玺、钢印钮饰的基础上，创造出别具一格的寿山石印章艺术。自清以降，雕刻界名师、高手辈出，文人雅士们也不惜笔墨，赋诗著文，促使寿山石文化由俗而雅。他们赋予寿山石以灵性、美性，而折射着道法自然的哲性。

20世纪现代美术的发展，使这一传统的艺术融入了新观念、新方式。福建陈礼忠拜名师，承绝技，在这深厚传统中将书法的结体和石头的形体、水墨的笔法和雕刻的刀法，以及山水、花鸟画的意境渗透到其作品的构思与妙造中。突出的成就使他成为中国工艺美术大师。

古代造像匠师多依靠画家粉本而雕凿，往往不失板滞。礼忠君胸纳万象，以对生活精微之察和对前贤绘画之墨象精研，将心象对应于寿山石之相，形成画意与石意的对话，深得其师冯久和的真传而又自成创意。

礼忠所雕禽鸟花卉山石，刀锋老辣，绳形而逮神，构图而造境，虚实相生，主客彰然。大面积的黑色石料的运用，似水墨，或枯笔飞白，或大块铺陈……大有吴昌硕金石之风。

他的作品，善于利用石种特性，正如他自己所说，石无贵贱，唯为艺术所用者称上乘。利用石形石色，巧施技艺，于残败中表现雍容华贵，于内敛与敦厚中蕴含自由与不羁，追求通过意的联想、追忆，去融合，重构，而臻天工巧夺的境界。其山水、花鸟、人物中充盈着浓浓的文人气息和悠悠的生活情趣。他的作品，让生命活化于石头，让意蕴崭然于琢痕，璞真中见妙思奇想，匠心中得造化神工。由此，传统与现代在此相遇……

他的创新，使人们更进一步通过艺术而深悟自然，又通过寿山石艺术而了解人自身的创造力，相信寿山石在艺术表现上有着更为宽广的空间。

参观展览作品，深为艺术家在“寿山石”这个古老的材料上耗费的心血、人工与巧作所感动。他的作品顺应寿山石天然肌理，于内蕴丰泽之上劳心劳力，成其天然，却无丝毫斧凿做作之感，技入乎道，而艺通于心。

（作者单位：中国美术馆）