谈舞美设计中的虚实结合

陈春惠

【摘 要】虚实结合是舞台美术设计的原则之一。设计人员需对虚实关系进行创造性的处理，将一些虚拟的成分加入舞美设计中，为观众创造一种假象。比如将山水和云朵的画面投影到布景上，而并非采用真正的山水与云朵。

【关键词】舞美设计；虚实结合；创造性

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0044-01

戏曲主要是依靠演员的表演来创造环境的。戏曲演员从来不遮蔽演出的假定性，而是通过自身的虚拟化表演同观众交流，观众又通过他们各自的生活经验、审美经验，接受演员所表现的环境，并能产生一种丰富的联想。

一、虚实结合的创造性

“写意”的概念是虚实结合，以桨代船、以鞭代马的“写意”也是虚实结合。比较而言，马鞭与桨这两样物体都是真实存在的，但是船和马却只是虚拟的。设计者精妙运用虚拟手法，弥补舞台环境本身的不足。舞美设计除了应用艺术提炼、加工等手法进行艺术夸张外，还要对真实的生活进行讲述。现阶段在舞台美术设计中就有许多成功对虚实关系进行创造性处理的案例。比如在设计《红灯记》第一场的布景时，火车自远处飞驰而来的情景采用汽笛声与浓烟表示，这二者真实存在，但是火车只是虚拟的。还有一个场景也体现了虚实结合的创造性处理，如站台上跳下一个黑影，接着在黑影落地处打了一束灯光，其中铁轨是虚的，黑影是实的，借助创造性的处理，更容易设计戏剧场景，同时还能使其效果增强。

二、氛围调节中的创造性

如今舞台美术除了要表现社会环境与现实物质环境，还要对情调与气氛在表现过程中的创造性加以关注，以此为前提才能使舞台美术的作用得到充分发挥。除此之外，如果要使观众受到艺术形象的感染，就要为舞台设计赋予一定的创造性，比如在适当时机利用一束灯光点燃全场气氛。音乐其实也是带着情感的，当音乐融合了戏剧的主题与表演中的情感后，能够立刻点燃气氛。视觉形象的设计在戏剧表演中具有非常重要的作用，利用视觉形象能够激发观众想象力和内在情绪的共鸣，对气氛的营造起到极大的推动作用。演员的思想情感与气氛活跃度也密不可分，舞台气氛与演员的思想情感完美融合，也会点燃全场气氛。

三、戏剧思想揭示中的创造性

揭示戏剧主题思想时，运用的手段有很多种，包括情调气氛的增强、空间环境的创造与组织、塑造演出人物的形象等，这些均属于舞台美术的内容。在揭示戏剧思想的内涵时，其中往往贯穿着舞美设计，二者是互相联系、不可分割的。比如在《哈姆雷特》这一戏剧的表演中，为了使主题“丹麦就是个监狱”凸显出来，将舞台大幕设计为两扇大铁门，给人一种阴森和冷酷的印象。一个个印在铁门上的大格也能供演出所用，作为表演的空间。这种舞台设计需要结合剧情的变化，演员以戏剧场景为依据，形象演出。又如在话剧《生活在别处》中，舞台上摆放着错落有序的几十根蜡烛，按画面提供的场景应该是荒原或者酒吧、茶馆之类。可情节的要求则是一个有着过去、现在，现实、虚幻的多场景空间。对舞台的设计可以简洁，但绝不能简陋。另外一个问题出现了，在空落落的舞台上演员没有支点，有点儿手足无措、无所适从；而且，舞台上缺少一种属于“这一个”的气氛。设计者设想到蜡烛，体积小，摆在舞台上不占空间，它富于动感，裸露着的白墙，由于蜡烛高低远近的不同，将人物的投影大小错落地映在墙上、天花板上，使平板的空间有了景像，变得错落地映在墙上，丰富起来。好像人物的内心世界也无形中被放大了、外化了。在一个全黑的空间环境中。一支蜡烛燃着的时候，空间的亮度是可想而知的。

虚与实是艺术创作技巧的美学原则，在舞台美术设计中，更显示出虚实结合的独特性和必要性，具体来说，表现在布景设置上，要以实带虚，以虚衬实；在意境表达上，要虚实对比，并达到和谐；在光色处理上，要虚实变幻，以景托人；在舞台布局上，要讲究整体，统筹协调。舞台美术设计是戏剧艺术综合创作的重要门类，是戏剧有机组成部分之一。随着时代的变革和社会的发展，人民的经济水平、文化修养和审美能力都有很大的提高。由此，人们对舞美设计的要求也越来越高。舞美设计不能靠简陋的“一桌二椅”或繁锁的“幻觉写实”布景，必须创新，努力追求自己的艺术理想，创造出具有地方特色，具有独特风格及个性的艺术形式，以满足广大观众的欣赏要求。endprint