不懂绘画的旅行者不是好摄影师

白怡然

摄影术的出现，使得画家不再专注于记录客观世界，充分表达主观情绪成为绘画的新浪潮，印象派、野兽派、立体派……都是在摄影独当一面之后出现的。如果说摄影改变了绘画，那么拥有悠久历史的绘画又是如何影响摄影的？精通绘画的摄影师将二者融会贯通，创作出了精彩的绘画摄影作品。

初学绘画往往都是由一根铅笔开始的，黑白灰三种颜色让我们更清楚地看到这个世界的构成，这一点与黑白照片异曲同工。

厄瓜多尔摄影师Cintascotch平时喜欢在笔记本上随手涂鸦，有一天他突发奇想，给铅笔画搭配上一些生活中常见的物品：葡萄，坚果，手指，牙签……并赋予它们新的角色，于是这些充满创意的铅笔画摄影作品便诞生了。只要有一双善于发现的眼睛，充分发挥想象力，一张白纸加一根铅笔就能拍出精彩的照片。

光绘摄影如今非常热门，连手机都配备了拍摄光绘照片的功能。其实，在空气中作画不是什么新鲜事，早在1949年，绘画大师毕加索就曾为美国的《生活》杂志拍摄过一组光绘大片，照片中，他手持一根带有电线的灯泡在空气中专注地绘画，看似凌乱的线条，彰显着毕加索的绘画天才与个人风格。

毕加索承认，是摄影的出现让他摆脱了纠结，头也不回地走上了现代派绘画的道路。摄影对于场景的逼真还原，使得绘画朝着抽象的方向越走越远，而光绘摄影能直观体现出摄影和绘画各自的特点，可以说是绘画与摄影的零距离接触，也是写意和写实的完美结合。

毕加索式光绘的最大特点是一笔作画，通过一个连续不断的曲线表现出物体的特点，这对于绘画者的抽象能力有很高的要求，同时，作画的面积通常有几平方米，在如此大的画幅上凭空创作，对于造型的把控也要非常精准。

TIPS：

各种各样的可移动光源，为光绘摄影开辟了更加广阔的空间，人们再也不必像毕加索那样拖着电线作画了。不妨利用身边一切可以发光的物体进行光绘拍摄，比如装有水的瓶子，会有意想不到的效果。

画家通常具有极高的抽象思维能力，把物体解构后重组是画家常用的抽象法则。对摄影来说，相机和镜头都无法改变物体的本质属性，只能在三维世界中寻找独特的角度，虽然看起来不像绘画那样高深莫测，但依然具有很强的艺术美感。

加拿大摄影师Todd McLellan对于解构主义有极大兴趣，他把身边的相机、电脑、老式打字机等机械设备统统拆解，然后把其中的零件整齐摆放在背景布上进行拍照，这些琐碎的零件展现出了工业机械的美感，吸引观者思考：它们来自哪里？有什么功能？如同侦探小说中的还原现场。

随后，Todd McLellan又重组了这些零件，创作出一幅具有当代艺术气质的摄影作品，原本静静躺着的零件通过重新组合，具有了某种爆破式的力量，让人联想到画面几秒钟后的走势，这也是摄影的魅力所在。

TIPS：

除了拆解、重组生活中的物品，已经拍摄好的照片也是不错的创作对象，合理的裁减和叠加，会让拆解的艺术变得更加有趣。

印象派是最受欢迎的绘画流派之一，画家们不太考虑画面的细节，而更关注整体感受，会快速判断并记录眼前的影像，这和摄影倒有一些接近。想要拍摄非具象的内容其实非常困难，但意大利摄影师Alessio Trerotoli找到了印象派摄影的诀窍。

Alessio Trerotoli非常喜欢印象派绘画令人遐想的气氛，他把在一个城市拍摄的几十张照片叠加在一张照片内，这些随机拍摄的照片看起来毫无联系，景别和光线也完全不同，但经过摄影师的组合，却散发出令人意外的美感，画面虽然凌乱，但充满了拍摄地的独特气氛，如果仔细观看，可以看到很多有趣的细节。

TIPS：

拍摄印象派照片不要太过刻意，随心拍摄效果才更加自然。如今众多摄影APP都支持多张照片的合成，可以尝试在旅途中用手机创作印象派大片。