节奏训练中的重要环节——拍感训练

郑乔一

[摘要]稳定的拍感是一切节奏变化的基础和根源。本文将试图阐述稳定性拍感在节奏训练中的重要性和首要性及其训练方法。

[关键词]节奏 速度 拍感 精确 训练

一、节奏在视唱练耳教学中一直是不可或缺、非常重要的一部分，同时也是具有一定训练难度的内容。节奏训练要求精确性的掌握和对不同风格的把握，就精确性的掌握这点来说，应该包括对在不同速度中不同节拍的精确性掌握以及在不同节拍中各种节奏型的精确性掌握，有了对这些内容的精确性掌握之后，才能对于不同风格的节奏类型有所把握。而不管是要准确的抓到节拍还是节奏型，都需要有稳定的拍感作为基础，那么对于稳定拍感的训练无疑在视唱练耳的节奏教学中是应该排在首位，也应该是最重要的一个环节，不应该被忽略。在教学实习中，我发现在对于初级程度的学生进行了一段时间的简单节拍和简单节奏型的教学后，学生在实际的掌握程度上还是存在着很多问题，比如在听音乐和节奏时，不能较快的抓住已学过的节拍；在读节奏和视唱作品时不能较准确的表现已学过的节奏型，归结其中原因，学生缺乏稳定的拍感是问题的关键所在。

1、拍感及其重要性：

在精彩的节奏世界里，在那些不断变换的复杂节拍和节奏型之后，都是由一个在某一段时间内相对固定不变的律动支撑才能组合到一起的，我们一般称其为单位拍。在有拍音乐中，拍是均匀律动的背景，是稳定的脉动，一直贯穿在音乐中。稳定的拍感是节奏训练的首要任务，在音乐中具有重要的表现意义。保持一个稳定的均匀的拍速，既不越来越快，也不越来越慢，更不忽快忽慢，是演奏音乐的基本条件。这就是最基本的拍感。在中国传统音乐中称速度为“尺寸”。拍即是衡量节奏的尺度，有了相对稳定的尺度，才能衡量出节奏的快慢，疏密和各种变化来。这个看似最简单和基本的问题是所有节奏问题的来源。有的学生在听到较短的一段节奏之后，可以较准确的模仿敲击，但确无法记谱，正是因为内心缺少这把节奏的“尺”，不会用拍来组织节奏，无法将听到的节奏量化记录。如果学生对节奏的模仿和记录都成问题，又何来学习和积累，更谈不上真正有把握的、具有创造性的演奏和创作了。而在以往的节奏教学中，大家往往都是从节拍和节奏型人手，而忽略了对于稳定性拍感的训练一这一最基础环节的必要性和重要性。

2、在学习的初期就应对学生进行稳定性拍感的训练：

李重光先生曾提出：“节奏训练要从敲拍子做起。”看似简单的敲拍子，如果要做到相对精确的程度，特别是能真正成为内心听觉的一部分，并非一件易事。精确性的稳定拍感就像绝对音高一样，不是与生俱来的，需要后天强化性的记忆和训练，就像如果要训练一个人的绝对音高就必须借助于钢琴或是其他绝对音高的乐器一样，如果没有对这些乐器一定时间的接触，绝对音高是不可能从天而降的，精确的稳定拍感也是一样。训练精确性的稳定拍感需要一些具有精确性拍点的仪器辅助，如节拍器，用来强化记忆这种精确性的拍感，以区分那些随意和带有偶然性的律动。另外，拍感的训练是不能孤立进行的，它总是与节奏的变化交织在一起，随着学习的深入，节奏越是复杂，多变，拍感的稳定性难度也越高，节拍对节奏的制约和控制力越显得重要。另一方面，在极慢速、极快速和速度多变的音乐中拍率保持一致的难度也会加大。而在多声部的音乐中保持准确一致的拍感就具有更重要的意义了。因此拍感的训练是需要贯穿于节奏训练始终的一个重要环节。要使学生的内心听觉中有一个精确、稳定、有把握的拍感，无论在多么复杂的节奏和多声关系中尺寸不乱，这是需要长期培养和训练的。但又是节奏感中最基本和必要的一种能力。

3、对于节奏型的教学以及对音值均分能力的培养一定要结合稳定性拍感的训练：

对基本节奏型的认识和掌握是节奏训练的重要内容。在实际的音乐中，节奏与节拍是同时并存不可分割的。节奏型只有在固定拍率的衡量下，才能有准确的时值和确立节奏型内部的比例关系。有了对节奏型的认识并不等于能把它准确的表达出来，要准确的体现各种节奏形态，还必须具有对音值均分的基本能力。这直接关系到节奏的演奏质量和准确程度。而这两者都需要有稳定的拍感作为支撑，否则便无从谈起。

因此，从节奏训练的初期就对学生进行精确性稳定拍感的训练以及其后引申开来的有关律动的训练，都是非常重要和必须的。

二、在教学中使用的有关于稳定性拍感训练的一些方法

1、借助节拍器训练在不同速度下的稳定拍感：

虽然这种练习看似枯燥无味，但却又像学习所有乐器的基本技术练习一样必不可少。在速度的选择上，可以选择从最接近人体生理律动的速度开始，比如每单位拍为72，接近人的心跳和脉搏，最容易让学生接受和掌握，首先要求学生在已调到合适速度的节拍器的引导下跟着敲击。其后可转换成不同的速度练习。尤其是极快速和极慢速，如要在此种速度下，一直保持精确的稳定拍感，是有相当难度的。当然，训练的最终目的，还是要摆脱节拍器的辅助，希望得到的是学生内心被逐渐培养出对在不同速度下稳定拍感的初步概念

2、加入不同时值音符和休止符的练习：

在有稳定拍速的提示下，将每单位拍假设为不同时值的音符，让学生准确的表现出各种音符或是休止符的时值，特别是一些长时值、占多个单位拍的音符和休止符，在这种“一音多拍”的练习中要做到相对精确的表现音符时值和保持拍率的稳定，是具有一定难度的。其后转换成不同速度练习，让学生对于单位拍、音符时值、拍速这些概念性的问题在实际的应用中更加明确和了解。

3、简单节奏型的练习：

在学生有了初步对稳定拍感的概念之后，加入一些已学过或是正在学习的基本节奏型的练习。还是可以从一个基本速度开始练习，比如72，敲击同一个节奏型，可从三类节奏型做起：均分节奏，附点节奏，切分节奏。教师可以在训练过程中拟定以不同时值的音符为一单位拍，要求学生写出相同节奏型在不同单位拍值内的不同记谱法，让学生明确节奏型与单位拍值的比例关系，让声与谱能在头脑中互相转化。对于节奏型也可从xx，xxxx这些均分节奏型开始（拟定每拍为四分音符），精确的掌握均分音值与掌握稳定的拍感一样，对于节奏的学习都具有非常重要的意义，节奏型必须在稳定的拍感和均分音值的衡量下才能比出自身精确的时值。然后可视教学的程度从xxxx的变化节奏型开始练习，其后再将一些类似的节奏型比较练习，要求能精确的表现并区别类似的节奏型。在做这种一个单位拍内稍复杂的节奏型的练习初期，也可以借助两种音色的节拍器，一个敲击单位拍x，一个敲击xxxx（假设以四分音符为一拍），引导学生更清晰的感受到这些节奏型的音值感，准确的敲击出这些节奏型，这也是引导学生接触多声部节奏训练的桥梁。其后同样可以变换各种速度练习。（见谱例1、2、3）

4、多声部节奏的训练：

二声部以上的多声节奏练习，必须要在精确性的稳定拍感为律动之下才能统一起来。如果没有稳定性拍感的支撑，首先，各个声部将无法准确的表现出自身的节奏，其次，则更无法与其他声部统一起来表现出具有丰富层次的多声部音响了。此练习要求将学生分成不同组，分声部敲击不同的节奏型，这时最好规定每组学生用不同的音色，以区分和加强在听觉上的效果。学生在教师提示下，分声部逐一加入，先由节拍器来提示速度，然后可分声部撤出再加入。在此练习期间，要不断启发学生聆听不同节奏型叠加在一起的音效，也可以加进各种力度变换的提示，让练习变的具有更丰富的音响效果和趣味性。（见谱例4）

谱例4

有关精确性的稳定拍感的训练方法还有很多，以上方法也需再讨论和改进。可肯定的是，精确性稳定拍感的训练在节奏教学中是从始至终都应该贯穿进行的。这些看似最不起眼的内容才是一切复杂变化的基础和根源，不应该被忽略。作为视唱练耳这样一门基础学科的教育工作者，秉承根据学生实际情况，开展循序渐进确实有效的教学工作才是根本任务。我也以此为目标，希望能尽自己的最大能力给学生提供一些真正有用的东西。