舒曼《狂欢节》演奏要素之技术要素中的三点探究

庾锐光 （陕西中医药大学人文管理学院 712046）

舒曼《狂欢节》演奏要素之技术要素中的三点探究

庾锐光 （陕西中医药大学人文管理学院 712046）

本文就演奏中的体裁、风格、音效效果把握三点进行分析，为演奏者打好演奏基础。

演奏要素；体裁；风格；音响效果

在舒曼所有创作涉及的系列体裁中，音乐套曲是其中的主体。在这方面，舒曼有很多经典的作品，诸如《蝴蝶》op.2，再如《童年情景》op.15，均是一些相当不错的艺术品。在这些音乐套曲中，《狂欢节》是比较独特而经典的一个，其中的系列曲目之间存在非常慎密的内在关联，有一种潜在的整体性，单演奏其中的部分，有损作品的整体价值。在这里，存在一个关键问题，就是技术要素涉及的定义界定的准确把握问题。

一、体裁特征

在该乐曲的结构形式方面，基于文学方面的内在影响及熏陶，舒曼更倾向于把艺术家看作一个诗人，既让艺术带有诗化色彩，而无须估计外在的曲式曲式限定，在这方面他推崇以创作灵感为基石和标准的多变态势下的灵活运用。而落实在《狂欢节》中，单一乐段重复等多种曲式被灵活而普遍的采用及转换。

在旋律方面，因为上述所言的音乐诗化的倾向及理念，舒曼比较注重旋律方面的尽情发挥。落实在《狂欢节》中，部分旋律的风格热情洋溢，不过同时也有部分小曲的风格温柔婉约。另外，依旧是因为对诗歌及其色彩的推崇和信奉，舒曼作品的乐句节旋律单位基本上以二、四及八小节三种情况为主。这种特色的风格或安排，使其作品无论是在热情还是华丽的时候都富有内涵，不至于空洞或者枯燥。

在节奏方面，等节奏与纠缠节奏等是舒曼在具体运用中的最爱，他喜欢或者习惯利用节奏和拍子共同打击出微妙多变的态势，籍此形成一种特殊的带有动态痕迹的内部节奏动机。正是这种内部动机，使舒曼成功地用音乐将“大卫同盟”与庸夫俗子之间的矛盾和冲突淋漓尽致地展现出来。

在和声方面，舒曼主要承续贝多芬还有舒伯特的风格和理念，同时也带有浪漫主义中对完美偏执追诉甚至带有幻想痕迹的色彩，所以舒曼的和声在效果方面从不单调。具体而言就是，单纯的主和弦现象从不会发生，和声外音及拿波里六和弦等才是他的偏爱。

舒曼在《狂欢节》每个小曲的大标题下面都注释有一个特殊的小景，以说明曲子之间的内在关联，而这种小景一般由A.S.C.H等四个音符或者字母组成，其中第一个表示的音高，后三个则表示音降，这四个字母组合起来就是他刻骨铭记的初恋爱斯特列拉老家的地名，另外和舒曼的姓氏存在一定的重复度。以四个音符或字母诠释小曲之间的关联情况，虽然可行在舒曼这里也非常出色，但不是变奏形式中的典型或者主流，因为在这里的内在动机不具备比较彻底的独立性，单个小曲甚至看起来是残缺的。正式在这种背景及情况下，舒曼巧妙地把它们整合起来，形成严密的内部联系，使其内在充满智慧和创造性，是以具有内容的思想作为出发点的。

二、音乐风格

虽然，从宏观上看，《狂欢节》是经常突破形式上的局限而倾向灵活多变的。不过，这不等于其具体演绎缺乏实际内容而流于空想。在这里，存在结构、技法及风格之间的逻辑关联的问题，在三者之中，前者是骨架，中间的是基础，而后者是灵魂。所以，最关键的是要把握演绎好后者，也就是风格，对此需要强化对速度的重视，尤其是演奏的过程中应该强化对这方面标记的遵循。落实到《狂欢节》中，除了部分曲子，大多数都是2/4拍和3/4拍，也就是说其主导风格更接近舞曲。

1.辉煌的舞曲风格——第一、四、十一、二十一小计四首

在这四首中，虽然力度标记及节奏类型大致相似，但是所推动的和声有较大差异，而这些和声的构建基础也就是节奏特点方面又是明显统一的。另外，第一和二十一首存一定呼应关系和态势。

2.俏皮的舞曲风格——第七、八、十，小计三首

在这三首中，舞曲也依旧是基础，而重心仍然在准确把握具体力度方面，在其中的第七首中需要把握的风格是善于卖弄风情的悲情女子；而第十首则要强化字母蕴含的顽皮基调展露出的特殊感受。

3.民间舞曲风格——第三、六、十首、十三、十六、二十，小计六首

在这六首中，舒曼表现出了超级细腻的手法，其中蕴含的感情倾向于浪漫。其基础素材是来自民间的系列舞曲，其艺术助力是力度对比的夸张推动，其艺术目标或者效果是立体化的切实实现。

在3/4拍的曲子中，舒曼强化了音乐中弱拍的表现张力，第三首（见谱例1）便是这种情况。

谱例1：

在2/4拍的曲子中，舒曼用弱拍演奏表达重音，第二首《皮埃罗》（见谱例2）便是这种情况。

谱例2：

在五连音等部分情况的运用过程中，没有按照一般的拍子进行，而是选择减弱两拍，籍此确保风格的统一，第五首《约瑟比乌斯》（见谱例3）便是这种情况。

谱例3：