由“画画”带来的思考

2015-11-28程言永铜川市印台区文化馆727000

大众文艺 2015年18期

关键词：李可染画画艺术家

程言永（铜川市印台区文化馆 727000）

由“画画”带来的思考

程言永（铜川市印台区文化馆 727000）

一、两个设问

作为绘画的践行者，要做到眼到、心到、手到。实践很重要，而更多的困惑则应来自于思想的明确，很多基本问题没有考量清楚，会导致做很多的无用功。

艺术家们聚会时常会讨论“什么是艺术”这一不惑之惑的问题。当代艺术家陈少峰先生语出惊人，他认为；“艺术是人类艺术意识形态的最高形式。”——当人们生活的各个层面达到一定高度，无法形容，往往会用……的艺术来形容，如：战争的艺术、语言的艺术，甚至喝酒的艺术、抽烟的艺术等。艺术高于宗教，因它的不确定性与宽泛性，宗教总是划定一定的圈子规范人们的行为和意识，这很好地诠释了蔡元培先生提出的艺术将取代宗教的观点。艺术的概念没有确切的界定，它应该是不断探索与发现的未知，是仁者见仁智者见智的创新与挑战。一个艺术家的成熟，就是个人艺术观的成熟。“我思故我在，我行故我成。”

还有一个问题我们必须明确，“为什么画画？”，在现实与理想之间，我们必须做出明确选择，但我们知道：商人离现实越来越近，艺术家离理想越来越近。

二、“画画”是在探求未知的领域

李可染先生跟随齐白石多年，抚纸磨墨，没有学齐白石的面貌，用他的话说，仅得了一个“慢”字，李可染是学了齐老的“心”及“理”。我们便明白了“学我者生，似我者死”的道理。法国雕塑家罗丹也说过“艺术不是对真实的描摹。”

易经里讲“大象无形”“恍兮惚兮其中有形，惚兮恍兮其中有象”。赵无极的作品是这样，当代艺术家裘实华的作品也是这样。据说要看清楚裘实华的作品须搬凳子在他的画前看半个小时，威尼斯双年展中，尽管他开出的条件一再苛刻，但是主办方还是一一答应，缺之不可。这是因为作者确立了明确的艺术形式，建立了自身完整的美学体系。

在有形与无形之间，在既有与虚无之间，在意象与精神之间，在艺术与科学之间发现寻找自己的切入点，画好自己的一个完整的圆至关重要。画画应该是探索、发现、建构、圆满的过程。

时下，我们看到很多“画家”的作品“影子”太重，几十年甚至一生在重复别人或古人，把学习当作了抄袭，这已经背离了艺术，或者说根本就不是在作艺术。很可悲的是，我们经常听到身边的人这样说：“我这一辈子就学李可染或某某某等”等等！冥顽不化，我们只好无话可说了。面对自然学物理，面对古人学画理，物我两忘寻真知，这应该是基础学习过程的正道，也就是临摹——写生——创作的过程。写生能够帮助我们认识自然之道，人法地、地法天、天法道、道法自然。临摹能提供我们间接的道理与情境，是解决画面问题所在，也就是我们平常所说的“画关系”。纸是仅有高和宽的二维空间，其间的建构诸如主次、开合、聚散、黑白、大小、疏密、浓淡、干湿等均需符合相应的审美规律，即画面关系。每个人都是一个价值的独立体，识授、经验、情感等均不相同，化而为画，呈现的视觉形态肯定多具特性，是为自我。

在共性基础上建立的个性特质才是真正的个性。

三、关于题材

绘画题材的选择是一个大问题，可能有人说，山水、人物、花鸟、仕女之类喜欢哪一类先选择切入。作为对传统的学习与研究，选择哪一类都无可非议，因随着基础画理的的学习，会触类旁通。但沿着惯性画下去，认为自己是专画山水的或专画花写的，就无形中给自己画了一个圈，把自己给封闭了，容易缺失了自我，缺失了时代性，我们只是把山水画抑或任务作为一个研究性课题。

画什么，重在自我，寻一个真。

同行交流的时候，我经常说一些朋友的画是“假画”，是别人的认知。我们画山，画的是山的什么？山赋予了你什么，你又赋予了山什么？“青山为我长精神，我为青山传写照。”没有感情，没有思想，没有指示，那只是借用了别人的语言编织了一幅完整的画而已。缺失了自我认知，不但欺人，更欺骗了自己。北宋的山水还在，北宋的人已换成穿西装戴领带，拿手机、玩电脑的人了。人变了，时代也变了，我们所知道的，所见到的，所想到的远比古人丰富。确立了自己的主要创作题材，不妨也画画身边有真情实感的人和事，也是很惬意的事情。

一个成熟的画家应该是不受题材限制的。