浅谈油画创作主题的选择

陈文惠

【摘 要】创作一般意义上是指艺术家执行艺术生产的过程，也有指艺术家创作完成的作品。油画创作是艺术家进行艺术生产的关键过程，这个过程的核心部分之一就是油画艺术家在进行考察、调研或者进行艺术归纳时，想要重点表现的内容。这个内容，必须是原创的、艺术的表现形式。

【关键词】艺术形象;油画创作;艺术主题

艺术是人类认识世界的一种方式，也是“改造”世界的媒介。艺术是人类社会活动的产物，人类社会活动与艺术相互影响，有什么样的社会活动，就会产生什么样的艺术。

油画创作，是画家在现实生活中，结合自身感悟，综合而进行的艺术形象归纳表达。这里的创作，指的是除“游戏说”以外的具备文化价值的油画原创作品。无论油画起源的西方，还是兴起不久的东方，在同样的创作硬件条件下，产生了不同的油画创作作品。在主题的选择上，为何会出现极大的差异？这取决于创作者，也就是人——艺术家本身。艺术家在进行油画创作主题的选择上，自然地受到社会的影响，也受到自身条件的影响。这里简称他律和自律的选择。

一、他律性：油画创作主题选择的外在影响

艺术创作是艺术家认识世界的一种社会存在，具备认识世界的价值。作为社会环境中的自然人，艺术家同样作用于这个社会，就是哲学上说的改造世界。在进行油画创作的主题选择时，要认识世界，艺术家必须要通过以下几种方式：

一是历史情感的角度;二是社会情感的角度，三是艺术情感的角度。这些统称为左右艺术家在进行油画创作时的他律约束。油画创作作为艺术生产，所产生的油画作品，从历史角度考虑，有选择历史题材的部分形象进行创作，比如对历史过程的某个片段进行的创作，董希文的《开国大典》、王华祥的《垓下之战》等。从社会情感的角度出发，艺术家在截取创作主题时所考虑的亲情、友情和爱情，都是左右艺术家创作主题选择的另一个重要因素。比如罗中立的《父亲》，他表现的是社会情感中的亲情，将亲情作为自己的创作主题。社会情感包括很多，对人对物都有。从艺术情感的选择来说，比如毕加索、蒙德里安、凡·高、修拉等等的作品，他们更多地考虑了创作主题的艺术欣赏，更加注重创作的艺术情感表达。这些影响创作的外在因素，都是他律性。他律性更多地让艺术家考虑周围的事物，提供更多的角度让人认识世界。

二、自律性：油画创作主题的内在影响

艺术家也是自然人，但是艺术家在进行油画创作时，不存在说被迫地对进行自己不喜欢的事物进行油画主题创作。艺术创作主题选择上的自律性，是艺术家本身约束自己从而认识世界改造自己的一个艺术过程。

油画创作主题的自律性选择的情况，在艺术家当中普遍存在。比如某个画家，为了追求内心的信仰，为了表达某种程度内心的救赎，不断地对佛教主题进行创作;又比如说，某个艺术家，为了锻炼自己对某个事物的执着追求，十年面壁对壁画主题进行油画创作。这些都不是社会其他因素影响艺术家必须进行的艺术行动，而是艺术家自己约束自己而进行的主题创作选择。市场经济下的艺术圈，艺术创作主题的选择会受到很多方面的影响，比如拍卖行上亿价值的创作作品，会多少让艺术盲从者跟风。而自律性正是与这样的诱惑逆行，更主动地在探讨艺术创作存在的价值。传统自律性认为会导致艺术家会不断进行主题上的重复选择，其实不会，自律性要求艺术家在进行油画创作时不断地更新自己推陈出新，而不是不断地对熟悉的主题进行反复的刻画。比如毕加索早期的绘画，受他律性的影响，把当时主流绘画的技巧熟练于心，但是经过长期的演练，他自觉的开创新的绘画主题及绘画风格。审美本身就没有统一的标准，无论印象派还是古典主义，都是当时的审美合理的存在，但是当新的审美角度出现时，社会依旧会包容这一部分的存在，只要是认识世界的存在。

艺术家的艺术之路是漫长的，在长期的社会影响下，始终有一部分人沦为主流绘画的盲从者，但是自律性的选择，又让另外一部分艺术家，在长期的他律性选择下，会自发的更新艺术的血液，寻求新的艺术表达。油画创作主题的选择上，无论是他律性选择还是自行性选择，都必须遵从创作的角度，就是主题的选择必须是要有创新，可以不是社会的创新，但是必须是艺术家自身艺术实践的创新。这样，艺术才会存在更多的可能，更多的角度去观察、认识和改造这个世界。

参考文献：

[1]章利国.艺术市场学[M].中国美术学院出版社，2003.4.