运用“三段式”音乐教育模式提高大学生艺术修养

曹群

【摘  要】艺术修养是人类一种高级的认知世界的方式。拥有较高艺术修养的能力预示着一个人能以一个更加成熟的心智去发现、面对、欣赏生活中的美，对周边事物的解读也更加的成熟、公正。艺术修养推动着社会向更加和谐、平衡的方向发展，是高校音乐教育的关键，是一个现代化人才的基本素质之一，是高校音乐教育不可分割的一部分，然而由于受传统应试教育观念的影响，部分的教育工作者不仅没有正确认识到艺术修养的作用，更不知道如何培养学生的艺术修养能力。

【关键词】“三段式”音乐教育模式;提高;大学生艺术修养

作为高校音乐教育的一部分，艺术修养的培养理应得到更多的重视。随着教学理念的发展，“三段式”音乐教育模式逐步得到广大音乐教育者的认可，在提高大学生音乐素养以及艺术修养上的发挥了巨大的作用。本文以“三段式”音乐教育模式的实施以及实施的注意事项来论述本文的课题。

一、“三段式”音乐教育模式的实施

（一）第一阶段——理论准备

唱歌、演奏均是音乐学习的重要组成部分，但并不是音乐的全部，音乐的学习是一个循环渐进的过程，既包括技巧、技术方面的学习，也包括理论方面的全面，两者缺一不可，只有这样才能确保音乐学习的由表及里，实现大学生艺术修养的提升。理论学习是基础，是音乐学习的准备阶段，只有经历过完善的理论学习，学生才有可能有一双发现美的“眼睛”，才会有创造美的动力，才有形成音乐学习的动力源，才能从根本上提升音乐教育的成效。对比，可开设一些介绍音乐的讲座或选修课，如“乐谱的识记与应用”、“中国音乐发展史”、“欧洲音乐风格”、“音乐鉴赏”，加强学生对音乐的了解，让学生对理论层面对音乐的形成、发展、鉴赏有一个系统、全面的认识，帮助学生确定自身音乐学习的方向、重点，并为音乐评论、音乐鉴赏、音乐表演做好准备。

（二）第二阶段——实践检验

1.课内实践

在很长的一段时间内，老师是课堂的主角，老师教的时间多，学生自主学习的时间少，学生的学习空间被老师的教学活动大量占据，学生很少对应现在学习的知识进行总结和分析，更难把已学的知识和当前的知识进行系统的对比和联系，学习全部是通过课堂灌输来实现，长久以往，学生被碾压的喘不过起来，甚至丧失音乐学习的兴趣，通过音乐教学提升学生艺术修养也就无从谈起。对此，我们可专门开辟一定的课堂时间开展教学活动，以便对知识进行系统的总结和归纳，方便自己的理解和记忆，比如，音乐的即时创作，乐曲的改编，小组之间的辩论比赛，并要求学生尽量把学过的知识或技术应用其中。这样的活动不仅可以提高学生的音乐能力，还能让学生有充足的时间来进行思考和总结。值得注意的是，在活动进行中，老师应注重把握活动发展的方向，确保课内活动与教学内容有关或是音乐知识的总结和延伸。无论学生的具体表现如何，都应给学生报以肯定，鼓励学生多思考、多说、多动手。

2.课外实践

在音乐教学中，老师应鼓励学生多参加各类音乐比赛或活动，比如校园晚会合唱、校园歌手比赛、周末音乐沙龙等，引发学生的好胜心理和进取精神，让学生在比赛中寻找自己的不足之处，让学生在实践中不断改善自身的演唱水平、演奏技能，弥补音乐教学的不足之处。参加课外实践活动，不仅有利于学生音乐水平的提升，还能提升学生的艺术修养，对其今后的发展有着积极的促进作用。在实践活动中，学生重新发现自己、重新认识自己，在这个过程中学生可以不断挖掘自身的潜力，不断得到人们的关注和认可，在观众的掌声中进一步肯定自身的天赋，然后形成自己的感悟和理解，促进自身人格的完善，把音乐学习嵌入到自己的日常生活中，实现艺术修养的提升。所以我们应重视课外实践活动，让学生在实践活动中得到认可和快乐，巩固学生课堂学习到的知识和技能。此外，也应开辟一些时间和空间，组织学生交流自己的兴趣和爱好，尤其是课外实践活动结束后，让参赛学生介绍自己的体验和收获，让学生之间相互学习彼此借鉴。

3.第三阶段——将音乐素养转化为艺术修养

一个人即使有一定的音乐素养，但其到艺术修养的转变还是需要加以引导和培养。具体方法如下：1.以课堂教学为核心进行艺术修养的培养，加强对艺术知识的教育，不断完善美学、艺术课程的设置。在进行教学的过程中，要根据学生的具体专业或兴趣开展有针对性的美育原理教学，强化学生对美学、美育等基础理论知识的掌握，有意识地锻炼艺术修养和艺术修养，保证学生在进行艺术创作的过程中有足备完善的美学理论、审美知识和审美实践能力。2.加强艺术教育课程的设计，艺术作品是人类用来表现美的最高工具，而艺术作品往往也凝聚着作者的最理想、最深厚、最丰富的感情，是作者心血、智慧、审美能力的体现，要运用优秀的艺术作品引导学生认识到其中隐藏的审美关系和审美特征，教会学生能正确欣赏艺术作品，准确把握艺术的表现规律和形式，找到获取审美体验与感受的突破口和途径。3.在非艺术学科的教学中，要引导学生发现其中蕴藏的美育因素，这样既能缓解理论知识所具有的枯燥感和沉闷感，又能进一步提高学生发现美的能力，引导学生用的美眼光、美的规律解决学习中遇到的问题，继而不断地地提高艺术修养。非艺术的学习中强化对学生美的感悟力、想象力的培养，找到真与美相互促进和发展的可能。4.培养学生的审美情感，引导学生储备更多的审美意象，但学生面对一件美的事物，审美情感会让学生产生美的直觉，而丰富的审美意象使得学生进行丰富的联想成为可能，这些审美意象大多是由美的信息和经验组成的。对于审美情感，柔和、平静、优美、安详的审美情感可以以白云、潮畔、清风、明月、花卉等物象表象进行培养;雄奇、险峻、开阔、壮美的审美情感可以通过长河、险峰、大漠、苍松等物象表象进行培养。需要看过很多的紫藤蓝才能知道那一株的紫藤蓝是最美的，需要看到过多的植物才能知道什么植物比紫藤蓝美，什么植物比紫藤蓝丑，需要对大自然有足够的认识才能说出大自然的美和丑。而审美意象正是以自然界的万物为基础进行铸造的，是审美情感丰富的审美信息的来源。

二、实施“三段式”音乐教育模

的注意事项

（一）加强对学生的认识

随着高校的扩招，学生可能来自中国的任何一个地方。有的是本地的，有的是外地，有城市的，也有农村的。在城市，文化活动丰富，教育环境良好，学生通常都会具备一定的音乐知识和基础;在农村，文化活动较少，教育环境较为恶劣，学生在这之前极有可能从来就没接触过音乐。此外，不同的成长背景、社会环境的学员之间的音乐基础也是不同的。作为一线的音乐教师，我们应对此有一个清晰的认识，避免一刀切教学，可通过分组教学、个别学员辅导等方式开展教学，确保每个学员都能得到相应的提升，提升教学的有效性。

（二）避免教学流于形式

音乐注重实践性，无论是知识和技术都需要在实践进行验证和磨练，而形式教学无论如何都无法提升教学的质量和学生的学习兴趣。注重实践是音乐教学的要求，所以我们广大教师在音乐教学中，要注重理论知识与实践的结合，不能采取和传统文化课程一样的授课方式：过分依赖在课堂利用PPT动画演示技术要点，却不在实践中引导学生进行练习和感悟;过分注重教材文化知识点的理论学习，却不能在实践中来验证知识点。总之，音乐是一项实践性非常强的课程，无论是技术特性还是知识点都应在实践中进行验证，不能流于形式。

（三）把握好教学的内容

在音乐教学中，应根据学生的音乐素养、教学大纲的要求来确定教学的内容，要确保所传授的内容既能被学生理解和掌握，也不至于过于简单而影响教学效果。对比，教师应加强音乐教学内容的设计，在保证趣味性的基础上做到内容难易适中，使得大部分学生都能跟上教学进程。对于资历特别好的学生，可引导其扩展新的学习内容。

（四）注重增加新的教学方式

学生个性特征不一，但传统教学讲究统一性、一体化，不能充分发挥每个学生的特性。比如，每个学生的身体素质、领悟能力、情绪控制能力、生理机构又是不尽相同的，若只是一种教学模式，则无法兼顾学生的个性化需求。对比，可增加不同的教学方式，以满足不同年龄段、不同兴趣爱好学员的学习需要，尽可能满足每个学员的个性化需要，对音乐教育的长远发展奠定基础。

（五）注重学生学习兴趣的提升

学生学习积极性不高不仅会导致学生效益低下，还会影响到教师教学质量的提升，是音乐教育面临的问题之一。对比，应综合运用任务驱动教学法、案列教学法、分组教学法以及课堂活动等教学手段和方法来提升学生学习的兴趣。为了弥补课堂教学的不足之处，老师应鼓励学员多参加文化活动比赛或学员之间的内部竞争来引发学员的学习兴趣，确保能教学效果。

三、结束语

对于高校音乐教育而言，不仅要让学生掌握到足够的专业知识，也要加强学生艺术修养的培养。较高的艺术修养不仅可以进一步完善学生的心理结构，还能满足未来社会个性化发展需要。在音乐教育中，尽量把艺术修养的教育贯穿于教学的各个环节，引导学生以美启真、以美引德，使得学生以美的规律塑造自己生活、学习、工作，让学生又有一个健康的生活态度，树立一个以美为准以真为绳的人格，在提高学生专业素质的同时，提高学生的艺术品味、提高学生的认知美的能力。

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