钢琴演奏音色差异性问题的实践解析

顾丹

摘要：在钢琴演奏中，是否能够录用音色来表达演奏者的思想情感是一个十分核心的因素。而大量的实践经验表明，钢琴本身的质量与演奏者对于与音乐的理解和操作技巧也是影响音色的关键因素。演奏者对演奏不同的理解和操作方式决定了钢琴演奏的具体效果和自己情感的表达。这就使得如何能够利用钢琴演奏技术使自己的情感充分表达成为了一个问题的核心。

关键词：音乐艺术  钢琴演奏   差异性  表现力

随着改革开放的不断深入，越来越多的家庭能够有能力承担这种比较昂贵的乐器。这就使得钢琴音乐演奏成为了一个十分受欢迎的音乐项目，在我国一二线的城市的普及率是十分迅速的。虽然大多数的消费群难题还是十分认同钢琴演奏的情感表现力，并将其誉为乐器的王者，但是由于教学水平的差异造成了目前钢琴演奏音色的参差不齐，绝大多数的演奏者没有对钢琴演奏的情感表达有太深的理解。而钢琴是演奏者用来表达自己情感的强有力的武器，但是能够充分的利用钢琴表达自己的情感却不是随口说说那么简单，需要演奏者付出巨大的努力，才能使自己的技艺脱颖而出。如何才能够是自己随心所欲的表达自己的情感成为了一个十分棘手的问题。我们将从实践的角度对音色进行探究，并相信这绝对是一个十分有好处的尝试。

一、钢琴演奏音色的概述

绝大多数的人在初中音乐学习中就对音色有了概念上的理解。初中的音乐课本是这样介绍的：“音色是声音的特点，每个物体都自己独特的音色，是声音基本属性之一”。但从我们的主观上对音色进行理解的话，音色其实是几种震动的符合并包含一定的频率差异。而我们在欣赏钢琴演奏的时候并没有对声音复合的现象进行太过分的纠结，只是简单地沉浸在音乐带给我们的精神享受之中。其实每一个传递到我们耳朵中的音符都是由不同频率、不同高低单个音节的组合。它并不是单一的，他是隐藏在看似简单的音节背后，具有其令人难以想象的多样性。具体的，我们以钢琴的音节为例，其中不仅有6Hz的基音，还有高于1308Hz的泛音。

而以上这些是管弦乐器所特有的音色。著名钢琴家海因里希·涅高滋明确指出：“音乐的本质就是声音，所以钢琴家最主要的工作和技能就是掌握声音并很好地利用声音来表达自己的情感。只有充分理解声音，发现各种各样的音色才能够让自己的演奏变得悦耳”。同时这位天才的钢琴家认为：“钢琴师一种十分有个性的乐器，他有自己的音色美”。而钢琴家拉赫玛尼诺夫也认为：“在钢琴弹奏的时候，最先考虑的应该是声音的美妙与否，而钢琴的演奏技巧则是次之考虑的。”我们从他的观点中应该很容易的就发现了他所强调的美妙声音就是音色。虽然他因为当时物理学的局限没有明确指出这就是音色，但是我们也能够从中发现他对钢演奏琴特殊的理解和他的卓尔不凡的远见。而钢琴的演奏也正是音色的不断变化，才成就了其栩栩如生的表演。

二、钢琴演奏音色差异性的因素

具体地来说，影响钢琴音色的主要有以下几个因素：

（一）第一点是钢琴材料与质地的差异

“工欲善其事，必先利其器”，而这一点用在钢琴上也完全的符合，不同的材料造就乐器所具备的不同的属性。而正是这些属性的差异将会直接影响到演奏者演奏的效果。在钢琴制造的过程中，不论是最原始的手工制造，还是现在先进的机械化制造，材料所起到的作用永远是不能够忽略的，他将会安静的影响着乐器的音色。

（二）第二点就是钢琴的制造标准差异

钢琴的制造厂家会根据市场的具体要求，按照一定的工艺流程和规格来生产不同价位的钢琴。显而易见，不同的工艺流程和制造标准生产出来的钢琴它的音色也是会有差异的。现在的钢琴制造虽然都采用流水线生产，但是流水线生产也不是完全的自动化。钢琴的最终组装都是由人工过来完成的。而人工的组装方式很显然就会因为人为因素的干扰产生差异。所以对于那些钢琴演奏艺术登峰造极的艺术家来说，钢琴就是他们最亲密的战友，所以在与陌生的战斗伙伴共同战斗时他们肯定会花时间配合。这也就是显而易见，我们并不需要质疑他们的一些看似奇怪的做法。这点完全解释了美国著名钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨为什么会在演奏的时候拖着一个巨大的集装箱来装自己最心爱的钢琴。此举完全是为了给观众带来最熟悉的音乐享受。

（三）最后一点则是演奏者对于音色的认知和理解

前文所说的每个钢琴都有自己的特点，其弹奏的音色不会由于制造材料与技术标准这两个简单的因素所决定的。但是随着科技的不断发展，这种差异会被不断进步的材料技术和制造工艺所不断弱化。最终能够影响钢琴弹奏出音色的差异将是演奏者对于音色的认知和理解。我们有理由相信，在不远的未来，随着钢琴制造的日趋完美，最后能够决定音色的因素将只会是演奏者本身。

三、钢琴演奏音色差异性的实践解析

音色在钢琴演奏中的地为是极其重要的，它是演奏者表达自身情感，渲染表演气氛的重要手段，同时它也是评价在艺术方面的成就的重要指标之一。具体的来说，在2005年的一次国际钢琴比赛中，主办方提供给了参赛者同一台世界顶级品牌“斯坦威”三角钢琴来进行比赛，但是对于不同风格的表演者，其在音色上的差异也是很明显的。在分析的过程中，我们抛去比赛者真是水平的差距进行简单的分析，在表演者弹奏的曲目之中有的音色余音缭绕，令人心旷神怡，有的曲目却是味同嚼蜡，不值一文。由此观之，不仅仅乐器的差别回导致弹奏音色的变化，而同一乐器对于不同的风格的演奏也会有音色的变化。这种现象就值得我们进行深刻的探讨了，原来在钢琴的演奏过程中，演奏者会根据自己的生活经验和演奏方法进行自己情感的表达，而不同的演奏者的社会身份和经验也是有极大的差一点的，这就直接导致了最终的演奏效果。我们就可以发现，钢琴的演奏除了钢琴的原因之外，每个演奏者还会有自己的感情音色在包含在表演中。而音色是表演者感情的实体表达，他是表演者丰富情感的表达方式。而上文阐述的一些特点，也导致了钢琴表演的现场性，使得没有一场表演是可以重复的。

上文中所提到的情感音色实际山更像是表演者人文素养和艺术素养的积淀。一个演奏者如果有了这两个素养，再加之表演者通过不断的联系得到的娴熟的弹奏技巧，我们有理由认为随心所欲的操纵音色，在各种音色之间不停转换将不是一种侈谈，而是唾手可得。从反面来说，假若表演者缺乏人文素质与艺术素质，从事钢琴演奏只是单纯的为了名利，那么即使他拥有极度非凡的演奏技巧也无法弥补他在人文方面的缺失。这也就会直接导致他无法拥有自己的演奏技巧，无法成为真正的艺术名家，奋斗终身也只会是原地打转，甚至是倒退。

通过上文的叙述，我们也能够看出钢琴的演奏是与美妙悦耳的音色密切相关的，但是这种关联并不是单一的关联。同时它也不会对其他的关联造成影响。而演奏者的个人经历和对艺术的理解也会在钢琴的演奏中得到体现，正式这些有关于人的不确定因素才使得钢琴演奏具有其别人无法重复的独特性，两个风格相近的演奏也只会是貌合神离。然而在一些固执的人看来，没有艺术素养不要紧，没有人文素养也无关紧要，他们并不会对钢琴的演奏产生影响，更有甚者认为他们是完全不同的俩个领域。笔者觉得他们的观点是片面的，没有经过认真分析的。乐器本身是不会有情感的，它与唱歌一样，钢琴也是对情感表达的载体，我们在欣赏钢琴弹奏时所感觉到的差异其实就是表演者感情的不同，所以没有人能够完全的复制一场钢琴演奏，甚至是统一为表演者。

我们所关注的人文素养也好，艺术素养也好，其实就是观众能够得到更好的音乐享受，同时也是艺术家对自己表演的升华。而钢琴自身所具有的“理智”，不会偏向于任何一方。演奏者可以完全操纵钢琴来表达自己所要表达的东西，而不需要任何的外界辅助措施。这也就造就了钢琴之美。

四、结语

在钢琴的演奏中，不同的音色代表地是不同的人、不同的情感，甚至是演奏者所处时代的声音。它是不同演奏风格之所以能够独特的生命力。我们队影响钢琴演奏效果原因的探索将会使每个人的演奏都有自己的生命力，而不是依附于别人的风格而活。所以学生在学习钢琴演奏的同时也要注重自身价值观等人文素养的养成，这样演奏的音乐才会独特，才会有生命力。

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