墨点无多泪点多

李嘉玲

八大山人（朱耷，1626-约1705）善书画，在写意花鸟画方面的造诣更是前无古人，是世界级的中国画艺术大师，是世界上最早的表现主义大师之一，是极少主义的开山鼻祖，是现代艺术的开拓者。八大山人的艺术作品，形象夸张奇特，笔墨凝练沉毅，气韵浑然天成，不仅影响了清中叶画坛，也对近代以来吴昌硕、齐白石、李苦蝉、张大千等产生的深远的影响，成为近三百年来绘画的主流。

八大山人的艺术创作大致可分为三个时期：1659年到1680年，八大的作品多以奇石花卉为题材，注重写实，并没有追求怪诞的倾向；1681年到1684年期间，八大处于思想的极度苦闷的时期，作品多表现对故国的思念，重视写实的风格没有大的变化；从1685年开始，八大离开佛门，由于他特殊的身世及其所处的时代背景，使得八大的画作不能直抒胸臆，而是通过奇奇怪怪的物像的变形以及他那晦涩难解的题画诗来表达内心痛苦的感受，直到1705年去世，这是其艺术创作的第三个阶段，也是其艺术臻于成熟并有大量经典传世作品问世的时期。八大有一首题画诗：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，言简意赅地道出了八大绘画艺术的特点以及所寄寓的深刻情感，沿着这条主线，我们才能真正体会并理解这位画家的伟大艺术作品。

始终以明朝遗民自居的八大，一生不肯与清政府合作，他笔下的鱼、鸟等皆以白眼向天，充满倔强之气，这分明就是八大笔墨下自己的真实写照。作山水，取荒寒萧疏之景，可谓“想见时人解图画，一峰还写松山河”，以书画表达自己对明王朝深深的眷恋。八大的笔墨以放任恣纵见长，清逸横生，苍劲圆秀。同属清初四僧的另一位艺术大师石涛所著《话语录》第一章，在“法自我立”和绘画的“从于心者”的基础上推出了“一画”的绘画本体论，可谓对八大“墨点无多泪点多”的最好阐述：“夫一画，含万物于其中。笔与墨会，是为纲缢，缊不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？以一管窥之，即飞仙恐不能周旋也；以一画测之，则可參天地之化育也。一画者，字画先有之根本也；字画者，一画后天之经权也”。八大山水师法董巨、米芾、黄公望、倪瓒、董其昌等诸家，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中；花鸟画创作，深受徐渭、陈淳的影响，以不拘一格的大胆变形、裁剪，不求物象的完整性，却预示着其未来的发展。

通过对八大作品的深入研究和比较，八大的艺术风格的形成还受到明清木刻水印版画的影响，其构图、色彩、水墨晕染效果等与木刻水印版画有很多相通之处，气息平和，似无意为之，但又精雕细琢，如《水仙兰花图册散页》（纸本，水墨，21.1 24.6 cm）。中国木刻版画从唐代到明代有着体面的历史，明清时期，尤其是明万历至清乾隆两百多年间，版画蓬勃发展，涌现了大量的优秀作品，其数量之大，品累之盛，形成了我国古代版画史上的黄金时代。此间一些文人画大家的介入，更增加了水印木刻版画的传统美学含量。陈洪绶、渐江、丁云鹏、文嘉等名家踊跃为版画绘制底稿，版画与文人画相互生发，激发了版画的发展，同时带来了审美观念的变化。于此同时，画家因绘制版画而声名远播，并从版画中不断汲取营养。木刻水印版画和水的关系密不可分，水使水印版画渐变滋润，韵味悠长，有道的无为而又包容。水印版画善于表现我国传统哲学所重视的虚灵世界，强调人心灵之融汇的意境。八大的作品对水墨的把握恰到好处，浓淡相生，虚实相应，使人联想到只有水印木刻版画中才有的韵致。

艺术的表现形式千差万别，但在最高境界上却是相同的，甚至有时惊人的相似。在20世纪的意大利，版画家乔治-莫兰迪，西方的八大山人，其绘画作品在精神世界与艺术追求上与中国文人画之逸品近乎一致。其画面中自然流露出的那种孤索淡寂，及其对画面形式和内容的选择处理都更接近东方式的静观。无论是东方的八大还是西方的八大，都与版画有着密切的关系，其作品都是主张借助对客观对象的描绘来表达人的精神和情感，表现人的艺术追求或理想。

反观当代版画创作的现状，在繁荣发展的同时仍存在诸多问题。版画作品应当从自身的感悟出发，而不是简单的形式的创造以及绘画语言的堆砌。一些版画作品刻意追求版画的形式语言，片面追求作品的印痕美感等本体语言，使作品只停留在技术层面，疏离了版画本身的内在精神，缺少深刻的内涵和思想，缺少生命力，“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”版画要走出低谷寻求新的发展，由“技”进乎“道”是当务之急。在时代变革与文化转型中，版画作用没有明确的艺术主张与精神导向，艺术视野相对狭隘，对版画制作技术细节过于迷恋，使得多数当代版画作品缺少内在的精神涵养。

当代版画创作应该以社会主义精神与文化指向为参照，吸收其他艺术表现形式的长处，丰富当代版画的内在精神品格与外界风貌，“艺术作品的意识形态性，决定了其在本质上永远是精神的观念的存在。”正如贡布里希所说：“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”版画家必须跳出“版画圈”，由对材料和技术的关注转向于对当代现实生活的观察与体验，对当代人的文化心理与精神情感的体悟。

八大山人从木刻水印版画中汲取营养，采用自己独到的艺术语言深刻的表达了自己内心的情感。当代版画的创作亦可从八大山人的笔墨语言，精神世界中找到版画创作的灵感与体悟。将表现主义，极少主义用于版画的创作，融抽象于具象之中，通过器味、版味、印味之间的组合表达形成版画特有的艺术之趣。版画的黑白与八大的写意水墨作品都具有象征性和抽象性，对于真实事物，艺术家应关注的是揭开表象后的真实，那些看似荒诞的平面并非偶尔的表现形式或病态下的涂鸦，而应该是艺术家精心创造的艺术世界。情感是艺术的生命，八大用其整个艺术生涯完美诠释了这句画的含义，当代版画的创作应该利用合适的版画的“语境”来传递情感上的“心境”，从而真实的把握生命的运动和情感产生、起伏以及消失的整个过程。