蜕变与不足——从《魁拔1》到《魁拔2》的思考

朱方胜 （武汉理工大学 430000）

李泽慧 （江南大学数字媒体学院 214000）

蜕变与不足
——从《魁拔1》到《魁拔2》的思考

朱方胜 （武汉理工大学 430000）

李泽慧 （江南大学数字媒体学院 214000）

文章浅析《魁拔》从第一部到第二部的蜕变，总结《魁拔》的进步之处，场景和道具的设计更加多样，镜头语言成熟的运用，并且分析《魁拔》与其他国产动画相比之下，在影片定位与构架等方面的成功之处。同时，也不忘横向对比好莱坞动画，分析《魁拔》在人物设定等方面的欠缺，在失败中吸取经验教训，希望国产动画可以再创辉煌。

《魁拔》进步；成功定位；创新构架；人设；叙事方式；总结经验

从动画诞生至今，不过百余年的时间，期间涌现出无数动画影史上的经典之作，不论是日本的商业型动画，好莱坞的产业动画，还是风格独特的俄罗斯动画，都为世界动画的发展做出了很大的贡献。如今，中国动画最辉煌的年代仿佛停留在我们儿时的记忆里，“中国风格”的动画电影，在我们的屏幕上已悄然无息了。而今的国产动画虽然学习了好莱坞动画的产业模式，但是打造出的也是像《喜羊羊灰太狼》那种虽叫座，但不尽如人意的低龄动画电影。正当我们对国产动画大失所望之际，《魁拔》的出现，点燃了我们心中的希望之火，在数年之后，我们仿佛回到儿时，再次感受到国产动画给予我们的感动。

从《魁拔之十万火急》（下文统称《魁拔1》）到《魁拔之大战元泱界》（下文统称《魁拔2》），又是两年的时间，《魁拔》经历了成败与蜕变，让我们看到了更为成熟的国产动画，总结《魁拔》的成功经验与失败教训，对于我们研究国产动画的发展和创作出优秀的国产动画，都有很大的帮助。

一、在历练中改善

与第一部相比，《魁拔2》在两年的时间里经历了蜕变，如果说《魁拔1》是国产动画再创辉煌的扬帆，那么《魁拔2》就是起航，两年的成长，让我们看到了更多的付出和更为成熟的动画技术。

（一）场景与道具更为多样

《魁拔1》原本值得一提的就是它在场景和道具设计上的精细，以往的国产水墨动画，由于秉承水墨画的特点，主题以外的景物都是用写意的方法来处理的。但是经过多年的探索，国产动画渐渐走上了国际商业化的动画之路，这就使得当今的国产动画一定要符合国际化的趋势。

《魁拔1》在场景和道具的设定上宏大又不失精致，在第一部的基础上，天界和地界的场景设定上有了明显的区别，在3D技术的支持下，天界给人的空间感更加明显，星空的纵深和战舰视觉冲击都给人第一部所没有的震撼的视觉感受。《魁拔2》在场景的细节设计上也比第一部有所加强，比起第一部大部分都是浓郁中国风的建筑（如图1），第二部增加了很多异国风格的建筑，在对战魁拔脉兽时，我们就可以明显识别出场景中希腊风格的柱子（如图2）。地界战舰的设计也吸取了很多工业革命时期蒸汽船的灵感（如图3），把欧式的风格和中国故事相结合，在架空的世界观中，也不乏新鲜感，再加上光线的微妙变化和色调的冷暖交替，使我们有更为炫目的观感，这正是《魁拔》想要给予观众的视觉体验。

（二）镜头设计更为成熟

镜头单一，也是以往国产动画的不足之处，《魁拔1》开场时气势磅礴的大场景，饱满的色彩以及精美的画面，让人眼前一亮。但是当影片正式开始，主角蛮吉和蛮小满动起来的时候，就让人大失所望了，他们动作生硬，完全没有习武该有的流畅动作，动画片没有动感，就像是在看一张张画面，而非一部动画片。蛮小满走起路来也是步步生硬又失真，与静态场景的完美相比，动态的人物显得十分尴尬，而且在第一部影片高潮处，蛮吉在码头与士兵对决时，重复的动作也暴露出影片的不足，也使整部动画在镜头语言的运用上，缺少了很多的设计感。

然而时隔两年，我们再一次看到《魁拔2》的时候，真正可以为影片的蜕变感动，导演王川与他的团队在分镜头的设计上，再次做到了突破。在《魁拔2》中，镜头的频繁切换，运用了许多大全景的镜头，这种方式就像很多好莱坞动作特效片那样，弱化了角色本身的动作，用大场景的宏大气势弥补二维动画角色本身无法达到的灵活（如图4），无疑在很大程度上弥补了第一部中出现的人物动作生硬的缺憾。镜头的快速切换，不同景别的交替，增强了影片的镜头感，使之更加接近于好莱坞3D动画给人的真实感，虽无法做到3D动画的夸张灵活，但是影片的节奏感增强，虽不算十分有趣，但也不会乏味，突出了紧张的气氛，也吸引了观众目不转睛的观看影片。

二、在成功中蜕变

（一）《魁拔》在观众定位上的突破

《魁拔》是一部热血少年玄幻的动画作品。与以往定位的给儿童观看的动画片不同，这部动画，走出了动画是给儿童观看的误区，而是开始像好莱坞商业动画那样，拓宽观看人群，青春热血的主题也紧随潮流，抓住当下青少年的喜好，虽然没有完全像好莱坞动画那样老少皆宜，但是14岁以上，为主流观众打造的定位，也正是和其主题内涵的深度相关联，提高了影片的档次。

（二）《魁拔》在影片构架上的创新

《魁拔》突破了以往世界观的构架模式，依据长达百万字的“魁拔之书”，创造出属于自己的万无规律，犹如人类编年史那样，他有自己的宏观世界与种族。影片中还有许多原创的元素，例如“纹耀”和“脉门”的创意，也是在中国原有的“令牌”和“穴位”的基础上的借鉴和突破（如图5）。魁拔本身，也是《山海经》中记载的怪物魁拔，重新解构重建，变成了一族的统领，神界最大的敌人，还为其创造了一个全新的世界，元泱境界，无论是11个习性各异的种族，还是以纹耀来论等级的全新制度，魁拔团队两年来下的功夫我们都可以看到。

（三）《魁拔》在内涵上的升华

与以往国产动画不同的是，影片要向观众传达的信息不止是“战胜邪恶，维护和平”，影片的开始就告诉观众，魁拔就是少年蛮吉，正义与邪恶为一体，少年蛮吉一直梦想要战胜的人就是自己，战胜邪恶的过程就是认识自我的成长过程。然而“魁拔”本身是否真的是“邪恶的力量”，在第二部我们可以看出，幽弥狂之所以死心塌地的跟随魁拔或是朴心女神之所以战败，都归结于一个问题，“正义与邪恶之分”。而少年蛮吉对自我认识的设定，也把影片推向一定的深度，就像是如今很多电影导演们都喜欢表达的一个观点“善和恶究竟可以分清吗”。《魁拔》把善与恶定位在了同一个少年的身上，蛮吉就是魁拔。观众们这时仿佛也会料想种种的结局，少年最终会在成长中认识自我并且不屈服与命运的安排，最终的善恶定会在成长中认清。这样的设定无疑使影片增加了更多的哲理性，也使观众在观看的时候设想出不同的结局，增加了影片的参与性和神秘感。这点上，《魁拔》的内涵更可以说是超越了很多好莱坞动画作品，也超越了大部分国产动画的设定，是影片最大的成功之处。

三、在失败中崛起

我们在看到两部《魁拔》成功的同时，也必须冷静的思考，为什么《魁拔》没有做到好莱坞动画电影的成熟。第二部虽更成功但仍有失败，找出他的不足与缺憾，变为经验与教训，才能让国产动画迈向更大的成功。笔者认为，对比两部《魁拔》，第一部很多的不足之处在第二部都有所弥补，唯有人物设定的欠缺和叙事方式的单一拖沓，依然影响着《魁拔》的故事精彩度。

（一）人物设定欠缺新意

《魁拔》以他原创的种族设定和等级制度得到了不少观众的肯定，同时也暴露出了一些问题。虽然人物形象与以往国产动画相比丰满了很多，从窝窝乡到整个元泱境界，人物设定的种类繁多看的出创作者的用心，但是排除中文的配音以后，我们总会产生一种在看日本热血动画的错觉，而且蛮吉的设定也好像永远跳不出“悟空”的影子。（如图6）

《魁拔之大战元泱界》虽然在第一步的基础上有了很多进步与突破，但是在新增角色的设定和人物性格的设计上依然停滞不前，这使我们虽然感官上欣赏了一部相对成功的国产动画，但是再次寻味它的点滴，却没有令人印象深刻的角色。与《魁拔之大战元泱界》同期上映的好莱坞动画《疯狂原始人》在人物的设定上值得我们学习和借鉴（如图7），一家六口各个性格鲜明身怀绝技，在影片的开篇，就有一段猎食的镜头，仅仅通过动作和人物表情就向观众展示了每个人不同的性格特点。回首曾今的国产动画，例如《大闹天宫》（如图8）或者《哪吒闹海》（如图9），无论是人设还是场景都有极强的中国特色。如果《魁拔》一定要借鉴“悟空”的设计，那么创作者在设计之初，也可以深入的研究《西游记》中人物的性格特点，必然是极具特点又不失中国特色。而且中国有如此深厚的文化底蕴，民间传说与故事多种多样，有很多人物形象和性格可以为动画创作所用，可是国产动画仿佛总是喜欢把这些经典的人物一造再造，经典既然很难超越，就应该发掘新东西。

与中国人自己创造的“魁拔”相比，《功夫熊猫》中的熊猫“阿宝”倒是更加具有中国味（如图10），他憨直略带懒惰的个性，对大侠的崇拜之情都有一种中国式小人物的感觉，而后在第二部上，通过师傅的点化，阿宝参透了滴水入江的哲理，让人不经想起一种中国式的智慧，叫做“大智若愚”。而且在对乌龟大师的设定上，导演也用“龟”这个动物创造了一位具有中国特色的神秘的有着千年智慧的大师，五位大侠的灵感也是来自于中国功夫中的形意拳。如此看来《魁拔》的人设就显得缺少文化和厚重感，没有背后的文脉支撑，与好莱坞的人设相比就逊色了很多，少了番耐人寻味。如果国产动画能在创作之初学习好莱坞的发掘精神，将本国的文化元素细细品味，渗透到人物形象与性格之中，那么观众在观看时一定会有所思考。结合了原有的文化，再加上自己创新的设定，一定会让作品在新颖的基础上又多一份内涵。

（二）叙事方式趋于单一

一部优秀的动画电影不仅需要生动有趣讨人喜欢的角色，也需要夸张有趣可以抓住人心的故事情节，这是动画电影体现其娱乐内涵所必须具备的特点之一。而故事情节的吸引力，很大一方面靠的是影片的叙事方式来实现的。一个故事是否有意思，要看讲故事的人是否说的生动有趣。

《魁拔》创作出了一个全新的虚拟世界，并将其定位为少年热血玄幻大作。有了成功的影片构架，我们期待一位少年展开惊险刺激的冒险生涯并带我们进入这虚拟的奇幻世界，可是本应该十分吸引人的故事，却使我们感到失望，看完整部影片，除了一幅幅精致画面还停留在脑海里，原本的故事却仿佛已经淡化。

我们看完《魁拔1》，知道主角蛮吉踏上冒险旅途是为了打败魁拔，途中遇到了很多人物，例如雪伦，卡拉肖克潘等，这些人物都与主角有过一战，到最后终于登上曲镜一号，整部影片就是一场司空见惯的打怪升级片，从开端、发展、高潮到结局，故事就如流水账一般被诉说。再看《魁拔2》，虽然强于《魁拔1》，蛮吉时代的故事发展和朴心女神当年之战穿插叙述，但是我们依然看到的是蛮吉用他万年不变的意志力战胜了又一个“boss”。我们随即可以看出两部《魁拔》的通病：叙事方式的单一和镜头语言蒙太奇的失败以及逻辑思维拖沓。

与其说好莱坞动画以它的奇思妙想取胜，倒不如说好莱坞动画电影导演更会用吸引人的方式来讲故事，他们善用悬念、误会、巧合和偶然性来创造紧张刺激的戏剧性。然而这些看似打乱又重构的故事情节在《魁拔》里却是见不到的，如果《功夫熊猫》只是熊猫阿宝的成长史而没有夸张搞笑时而煽情的故事情节来支撑，那么梦工厂必然不会获得如此大的成功，如果国产动画能注重情节的推动，设计巧妙地细节点，那么吸引观众眼球的不仅仅是好莱坞梦工厂的《功夫熊猫》，接地气的民族动画才是首选。

四、结语

《魁拔》毫无疑问是国产动画电影的成功典范，如今中国的动画电影从艺术走向商业，好莱坞动画是竞争对手也是最好的标杆，我们想在国际动画舞台占有一席之地，要在学习和借鉴他人长处的同时，展现自我的特色和创造力，在充分利用我国现有文化资源的基础，学习好莱坞的探索精神与创新思维，用我们不断涌现出的动画人才和孜孜以求的精神，创造出更为优秀的动画作品，中国动画电影一定能够屹立在世界动画艺术之林。

[1]余殊.《魁拔2大战元泱界》也许好戏才刚上演，中国电影市场，2012（12）.

[2]贺文进.好莱坞的“斑衣吹笛人”：沃特·迪斯尼——浅析动画巨头迪斯尼的经营之道，中国电影市场，2013（7）.

[3]郭珂羽.对热血动漫《魁拔之十万火急》的冷思考，电影文学，2012（6）.

[4]谷淞.架空辩证的文化图景，电影批评，2011（6）.

[5]殷笳伦.初露锋芒——《魁拔之十万火急》浅析，电影评介，2012（4）.

[6]许嘉.《魁拔2》：诚意与技术的双重升级，大众电影，2013（6）.

朱方胜（1963-），男，江苏南京人，教授职称，武汉理工大学博士，研究方向：动画市场研究2、江南大学数字媒体学院研究生。