浅析低音提琴“walking bass line”在“12小节布鲁斯”中的构成及演奏

江绍诗 （四川音乐学院管弦系 610021）

浅析低音提琴“walking bass line”在“12小节布鲁斯”中的构成及演奏

江绍诗 （四川音乐学院管弦系 610021）

低音提琴，不仅在古典独奏，重奏及交响乐当中扮演着低音声部顶梁柱的地位。并且在现代爵士乐当中，作为“爵士三大件”之一，有着不可取代的地位和作用。爵士乐中的低音提琴不仅仅控制着全曲的节奏和韵律，还有个性化的solo，丰富的演奏技巧。通过多元化的演奏方式让低音提琴的特点得到显著地发挥。

walking bass line; 布鲁斯；swing；分解和弦；左右手演奏

布鲁斯起源于20世纪初美国黑人奴隶的灵魂乐。其中混合了在教会中类似朗诵的节奏及韵律。在听布鲁斯的时候，你会发觉它们好像都是衣着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为布鲁斯音乐常会用到一种标准曲式，名为12小节布鲁斯。

“walking bass line”直译成中文意思是“行走的贝司线条”。详细一点解释为：低音提琴在演奏和弦分解时构成的低音行进的线条。Walking bass这个单词在爵士乐中很常用，它表现了低音提琴在一首爵士乐作品中的演奏方式和演奏风格。

我们以一个F大调传统12小节布鲁斯和弦进行为例：F7|bB7| F7|F7|bB7|bB7|F7|F7|C7|C7|F7|F7|爵士乐常用谱和五线谱有很大的区别，爵士乐谱通常只会标注和弦性质，不会详细的写出要演奏的音符,因此全曲的和声进行是I7|IV7|I7|I7|IV7|IV7|I7|I 7|V7|V7|I7|I7|。

然后，我们把这首乐曲中出现过的和弦分解开:F7( FACbE) bB7(bBDFbA) C7 (CEGbB)。这个12小节的和声进行是“swing”感觉的布鲁斯。“swing”直译成中文的意思是“摇摆”，因此确定了这首乐曲的基本韵律感是“摇摆”。

一、演奏布鲁斯

首先要做的是找到每一个和弦的“根音”，这是开始演奏乐曲的第一步。《Blue Monk》是一首比较短的乐曲，而且和弦也较为简单，我们先将每个小节的每一拍都演奏这个小节和弦的根音(见谱例1)。

Swing的韵律感来自于每一小节突出第二，第四拍。这和传统意义上的第一和第三拍较为突出是完全相反的。因此我们在演奏swing的作品时要特别注意这个问题。当突出第二和第四拍的时候，你会发现整个音乐会很自然地摇摆起来，就像一个在跟着音乐跳舞的舞者，他的步伐配合着音乐节拍而摇摆，他跳舞的步伐就是我们所说的“walking bass”。

在找准了根音的基础上，我们现在开始在半把位演奏分解和弦，并且都是以根音，三音，五音，七音这样由低到高的排列顺序来演奏，主要目的是让演奏者一目了然的记住每一个和弦的构成(见谱例2)。但是这种排列顺序的演奏效果比较生硬，只能用于和弦的初步认识和演奏。在此基础上我们还需要通过调整音符的排列顺序，并且加入节奏的变化来建立属于自己的walking bass line。一名优秀的爵士乐低音提琴演奏者，可以将几个简单的和弦进行演奏得韵律十足，节奏变化丰富，线条流畅，同时和声变化清晰，音色纯净。

下面我们从音符排列的顺序入手，采用“相邻原则”，即每一个和弦转换的第一个音都是离前一小节结尾的音最相近的音符来开始，让这首乐曲的低音声部线条变得更加的流畅(谱例3)。通过演奏，我们发现并不是每一小节都是从和弦的根音开始的。第3,4小节是从F7的五音C开始的，第5,6小节是从bB7的三音D开始的。这种相邻原则，在演奏中会经常用到，因为通过这种方式的演奏能让低音线条平稳而有厚重感。并且在谱例当中，我们一直使用半把位来演奏。低音提琴的半把位是每根琴弦最低的一个把位，它最靠近琴的弦枕部分，琴弦震动幅度最大，所以音色更为厚重。这种音色的厚重感更能在其他乐器solo的时候做到很好的铺垫，让和声感更强烈，起到很好的伴奏作用。我们现在构成了一个基本稳定的低音提琴walking line，在这个基础上我们要加入更多的摇摆感觉，这种摇摆的感觉需要我们在节奏上加入一些变化。并且，我们在部分七和弦的基础上加入“九音”“降五音”“四级音”等手法使我们的低音线条更加的爵士味。我们在第二小节的最后一拍使用bB和弦的降九音B，这个音和它之前的第三拍F形成了一个增四度的音程，这种相对不和谐的音响效果可以让低音的行进更加的有爵士味，并且这个音刚好是连接下一小节F7和弦的三音C的最近的一个音，这样又使bB7和F7的连接更加的平稳。第六小节我们采用了bBsus来增加这个小节的爵士色彩，bB7是又bB D F bA构成，而bBsus是用bB的四级音bE来替代三音D，而且bE是放在这一小节的最后一拍，与下一小节的bB的三音形成一个小二度，这种通过小二度来连接的手法是爵士低音提琴演奏中相当常见的。在乐曲的结尾部分，采取F，Dm，G7、C7四个和弦，也就是F大调的I级、VI级、II级、V级的和弦进行来让乐曲末尾处有一定的变化，而不是单一的F7作为结束和弦(谱例4)。

值得注意的是,爵士乐的演奏不是每一次都重复同样的音和节奏,我们在演奏时,应注意听自己同伴的solo,根据其演奏特点和变化来改变自己的节奏和韵律感,从而和同伴在音乐上进行必要的对话和呼应,演奏出更加美妙的音乐。所以,除了练习谱例外,我们还应该多听爵士乐大师的演奏,分析他们的演奏方式,学习他们的演奏韵律和和声走向,并且将自己的个性融入其中,这样才能显著提高自己的演奏水平。

二、右手拨弦的特点及练习

在演奏爵士乐作品时，我们通常使用“pizz”（拨奏）的方式来完成低音声部。因此，演奏者拨奏技巧的好坏会直接影响到这个作品最终的效果。初学者应从空弦拨奏开始练习右手技巧，将右手拇指置于指板末端的侧面，用食指和中指交替拨奏G弦。注意在拨奏时，用手指的第1，第2两个关节同时接触琴弦，这样才能获得更加饱满的声音。在拨弦时，右手肩膀应放松，手臂自然下垂。右手每个手指拨完弦后顺势靠在D弦上，这样可以避免手指将琴弦过分勾起后反弹到指板上产生杂音。以此类推，分别在每根琴弦上进行练习。注意在拨奏时应保持相同的音量和相同的实质。

接下来进行两根琴弦的交替拨奏，例如G D G D…… D A D A……A E A E……

在交替拨奏的时候，可以先用食指拨奏高音弦，中指拨奏低音弦；再用中指拨奏高音弦，食指拨奏低音弦。因为在实际演奏中，没有绝对的手指使用方法。因此，我们应该在练习时采用多元化的方式来让演奏技巧更加纯熟。

在练习了相邻两根琴弦的交替拨奏以后，我们在这个基础上练习跨弦的交替拨奏，这个练习要求演奏者在手指跨弦的时候，动作要干净快速，不能碰到其他的琴弦。在实际乐曲演奏中，跨弦的情况是经常出现的。因为低音提琴定弦是纯四度定弦，即相邻的两根琴弦是纯四度关系，并且低音提琴把位之间的距离也是最大的，所以我们在演奏分解和弦时为了提高演奏速度通常采用同把位跨弦的方式来代替频繁的换把。

空弦拨奏练习结束后，我们加入左手按弦来练习我们的左右手配合。 我们用基础的两个八度G大调音阶做一个左右手配合练习。在练习时应将速度放慢，最好配合节拍器来进行，注意在演奏时突出第2和第4拍，让律动感更加强烈。低音提琴的琴弦较粗，对于左手手指的力量要求很高，在演奏时应让手掌充分放松，将力量传至指尖处，并且在按弦的时候做垂直起落的动作，让琴弦充分的压在指板上，不应将琴弦横向拉拽。练习中要特别注意保持音的实质，因为左手如果离开琴弦太早则会破坏音的延长效果。“walking bass line”需要每个音都能够清晰并且充分保持音的长度和音量，这样才能让低音声部更加有力量，为其他声部的演奏做良好的和声支撑。左手在换弦和换把时，手指起落的动作不应过大，避免影响演奏速度，同时在换把的时候注意手型的保持，横把位演奏时注意保留手指,因为良好的手型是音准的基本保障。

结语

如果我们把一首作品比喻成一座楼房的话，那么“walking bass line”就是这个楼房的基础框架，只有稳固的框架才能使这个作品有更多的变化和个性。爵士低音提琴的演奏融合了古典技巧和现代演奏方法，并要求演奏者有较强的和声分析能力和合作意识，这种综合素质需要演奏者在长期的个人练习和重奏练习中不断的总结和创新。个性化的演奏是爵士乐的一个重要特点，只有通过大量的基础练习和和声分析,并且学习各种音像资料,才能很好的将自己的个性融入到低音线条当中。希望我们能一起“行走”起来，演奏出更为美妙的“walking bass line”。

【美】 R on Carter 《Building Jazz Bass Line》ISBN 0-7935-8634-8 Hal Leonard Corporation.